Pour Yelle, c'est Ici et Mainenant, Here and Now

Yelle, Ici et Maintenant

Pour les fêtes, Yelle nous offre un nouveau titre simple, doux et attachant. A déguster Ici & Maintenant. 

 

Le duo Yelle revient avec un nouveau titre, Ici et maintenant, et un clip bien barge. Dans la vidéo tournée aux Etats-Unis, on voit Julie Budet jouer de la flûte, se brosser les dents, réparer une voiture ou faire du skate, toujours suivie par une sorte de double totalement zinzin, qui fait n’importe quoi derrière son dos.

"J'attends le moment 
Le moment où ça casse 
Ici et maintenant 
Mais pour l'instant ça passe 
Dans la fumée d'un volcan 
Je cherche encore ma place 
Ici et maintenant 
Mais pour l'instant ça passe"

Yelle dévoile le clip d'Ici & Maintenant (Here & Now) filmé par Paul B. Cummings & Jean-François Perrier 

 

Yelle nous souhaite de joyeuses fêtes de fin d’année à sa façon : elle nous sort un nouveau morceau intitulé Ici & Maintenant (Here & Now).

L’acteur Nathan Barnatt, déjà aperçu dans un remix de Comme Un Enfant et bourré de tics dans la vidéo, forme un couple plutôt compliqué avec une Julie (Yelle) très calme. Si la sérénité est contagieuse pendant le refrain, peut-être que la folie l’est tout autant autrement. On vous laisse regarder la vidéo pour le découvrir.

Le site de Yelle : http://www.yelle.fr/ 

Yelle

Coldplay rend hommage à Mohamed Ali avec Everglow, extrait de l'album A Heaf Full of Secrets

Coldplay, Everglow

Coldplay sort Everglow, un nouveau single de l'album A Head Full of Secrets

Et de cinq ! Oui, Everglow est déjà le cinquième extrait d'A Head Full of Secrets et qui sort pour l'occasion dans une version différente et plus dépouillée que celle de l'album. 

Après la sortie de leur dernier album A Head full Of Dreams, en décembre 2015, Coldplay dévoile aujourd’hui le clip d’un nouveau single tiré de cet album : Everglow. Pour l’occasion, le titre a été réarrangé en une version piano-voix des plus touchantes. Dans cette chanson, Chris Martin aborde le sujet sensible (mais bien connu) de la rupture avec des mots justes et pudiques, et il invite même Gwyneth Paltrow a chanter sur le titre.

 

Everglow rend hommage au boxeur Mohamed Ali disparu cette année

Réalisé par Ben Mor qui était déjà à l’origine du clip de Hymn For the Weekend, le clip montre le chanteur dans sa version la plus sobre, en noir et blanc, qui donne un ton mélancolique mais romantique à cette version. 

Evoquant dans les dernières minutes du clip la disparition de Mohamed Ali, les dernières images du clip puisent dans les archives et montrent un extrait d’un des discours du boxeur Mohamed Ali, mort en juin dernier. 

Coldplay, A Head Full of Dreams

Le dernier album de Coldplay, A head full of dreams, est sorti en décembre 2015 et s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires rapporte le NME. Pour rappel, Coldplay a fait savoir via Twitter, qu'un EP sortira en 2017. Ce nouvel opus a d'ores et déjà un nom: Kaleidoscope EP. 

Toutes les infos sur le site officiel du groupe : http://coldplay.com/

Coldplay, Chris Martin

 

Yaël Naim confie son clip Coward à Stromae !

Yaël Naim, Coward réalisé par Stromae

Yael Naim nous fait une surprise, déjà en sortant un clip à l'un des meilleurs titres de son dernier album, mais surtout, en invitant Stromae en personne à le réaliser. Frisson garantti !

Yael Naim revient dans l'actualité pour défendre son dernier album Older avec la sublime ballade « Coward », dont le clip est co-signé Stromae. Celui-ci passe pour la première fois derrière la caméra, répondant ainsi à une demande de la chanteuse Yael Naim qui cherchait à illustrer sa poignante ballade « Coward » qui, de son propre aveu, l’avait beaucoup ému.

Voici le clip de Coward :



Stromae passe pour la première fois derrière la caméra, aux côtés de son frère et de Martin Scali, fondateurs du label Mosaert, pour mettre en images Coward, le titre onirique de la chanteuse franco-israélienne.
Stromae et Yael Naïm reviennent sur cette collaboration. En évoquant “Coward”, le chanteur belge raconte notamment: “Je l’ai entendu il y a environ un an et demi, et j’ai pleuré tout de suite“…

Yael Naim, son dernier album Older

Les réalisateurs ont également souligné que ce clip mettait en lumière le sentiment de lâcheté, en opposition au courage dont les super-héros font toujours preuve : « Choisir un super-héros comme personnage principal nous a permis d’aborder l’antithèse de la lâcheté. Ce clip remet aussi en question la mince ligne subjective qui sépare le courage de la lâcheté et vice versa. Dans quelle mesure peut-on considérer son acharnement comme du courage ? Ou est-ce simplement la peur de l’avenir ? ».

Le clip de Stromae illustre parfaitement le thème de la chanson « Coward », laquelle est un très bon choix de single pour défendre les couleurs de l’album Older sorti chez Tôt ou tard il y a quelques mois.

Yaël Naim, Coward EP

Octave Noire s'embarque avec l'album Néon vers Un Nouveau Monde

Octave Noire, la pochette de son album Néon

Octave Noire est un défricheur. Il met le cap en musique vers Un Nouveau Monde, et nous, on embarque avec lui pour découvrir le disque Néon, son premier album

Octave Noire est notre dernière découverte pop. Armé de ses synthétiseurs, Octave Noire a découvert un nouveau monde. C'est justement le titre du morceau qui ouvre son premier album : "Cent millions d’années. Une seconde. Une éternité. Pour faire un monde..."

Ce sont les mots, mystérieux et hypnotiques du titre Un Nouveau Monde qui nous fait entrer dans celui d'Octave Noire qui sortira son premier album en janvier 2017.



Dans ce clip futuriste réalisé par Gaëtan Chataignier, Octave Noire nous entraine dans une bulle musicale au sens propre et figuré, une sphère magique réconfortante.

Pour en écouter davantage du premier album Néon qui sera à découvrir au début de l'année, on vous conseille si vous en avez l'occasion, d'aller le voir sur scène en découverte des Transmusicales de Rennes, puis au Nouveau Casino le 23 février 2017.

Tout au long de Néon, la voix, grave d'Octave Noire, pose sa ligne claire sur ces mélodies généreuses. Elle bâtit, par touches impressionnistes, des atmosphères. Celle, « cramée », d’un « vieux dancing » (« Disco »). Celle baignée d’espoir du titre « My hand ». Ou celle, plus sulfureuse, d’une nuit d’insomnie hantée par le désir (« La Neige »)…

le site officiel d'Octave Noire : http://www.octavenoire.com/http://www.octavenoire.com/

Octave Noire - Un Nouveau Monde

Lisa Milo en musique, une Renaissance !

Lisa Milo sort Renaisance, premier titre envoûtant d'une nouvelle voix qui va compter

Renaissance est le premier extrait d’un album à sortir en début d’année pour cette jeune auteur compositeur interprète au style évoluant entre pop et chanson. Ses paroles très personnelles nous ont touché : Renaissance est l’histoire vécue d’une artiste s’offrant au vent du changement.

Renaissance montre l'atmosphère tendue et sensible de cette voix douce-amère, celle d'une jeune femme de 23 ans qui pratique la musique dès son plus jeune âge et approfondit ses connaissances musicales en se rodant avec des reprises des grands morceaux de la chanson française, ou des tubes anglo-saxons actuels comme Adele et Lana Del Rey. Voici le premier, extrait, Renaissance, habité par la voix de Lisa Milo.


Fille de magicien et enfant de la balle, la jeune tourangelle Lisa Milo (23 ans à peine) a longtemps confronté sa signature vocale si particulière à la reprise des chansons d’artistes qu’elle admire comme Peter Peter, Lana Del Rey, Adele, Major Lazer…

Ballade écorchée, Renaissance fait le pont entre la chanson française et la pop actuelle américaine. Lisa Milo est une fière représentante de la nouvelle scène française, décomplexée vis à vis de l’anglais, et n’hésitant pas à chanter en français. On pourra entendre d’autres titres de Lisa Milo au début de l’année 2017, car Renaissance est le premier extrait d’un disque qui sortira sur le label Telquel / Sony Music.

On peut suivre Lisa Milo sur ses réseaux sociaux et son Facebook.
 

Garner revient sans en abuser avec En Plein Coeur

Garner, on l'a découvert avec son album Bas Les Armes, et on a fini apprivoisé ce disque mal léché, entre rock arty, chanson flamboyante de quarantenaire rugissant,  et déjà une louche électronique qui, avec son nouvel EP En Plein Coeur, devient la vraie dominante pour le chanteur Garner, véritable artiste à la vision très personnelle.

Cela commence avec N'en Abuse Pas, qui donne le ton. Garner chante le rock électronique d'aujourd'hui, avec ses maux d'amour, ses restes d'espoirs, ses idéaux malmenés, la poésie et la grâce qu'il faut s'efforcer de toujours voir. Puis les bombes électroniques s'alignent : La Nuit tu dors, monument de tendresse à l'égard de son amoureuse, Les Voies Sans Issues, Te Souviens-tu ?

Garner fait le point sur sa vie, sur l'amour, et c'est un bilan que l'on partage le coeur léger sur fond de synthés quelquefois même dansants. Toujours lucide, intelligent, manieur de mots, et surtout pourfendeur de clichés et sans tics de langage, Garner est grand, et cela finira par se savoir.

En Plein Coeur sort le 28 octobre chez Socket Blues

son site officiel : http://garner-music.fr

Didier Sustrac rejoue son succès Tout Seul avant un nouvel album Ostende Bossa

 

Ddider Sustrac, légende de la bossa française, et formidable guitariste chanteur, revient avec des projets alléchants pour tout amateur de musique sympathisant avec l'hémisphère sud. Le plus Brésilien des chanteurs Français est de retour avec le remix de son hit “Tout Seul” et la sortie d’un nouvel album “Ostende Bossa” prévu pour le premier trimestre 2017.

Avec ce remix, on retrouve l'un des plus beaux stylistes de la chanson française. N'oublions pas qu'il a collaboré avec Chico Buarque et Claude Nougaro entre autres ! Tout Seul était sur Zanzibar.

Ce remix de Tout Seul précède la sortie d'Ostende Bossa, nouvel album prévu pour 2017 et sur lequel on retrouvera de nombreux invités : Pierre Barouh, Philippe Baden Powell, David Linx, Camila Costa.

 Soutenez et participez à la sortie d’Ostende Bossa, le prochain album de Didier Sustrac sur Ulule.

Il devrait sortir en 2017 chez Warner Music

Mélanie Pain et son Parachute doré

 

Avec son nouvel album Parachute, Mélanie Pain accomplit une complète révolution artistique. Hantée depuis des années par les pianos et les mélodies d’Antony and the Johnsons, Mélanie Pain fait appel à Gaël Rakotondrabe, pianiste et arrangeur sur les dernières tournées d’Antony et ancien compagnon des Coco Rosie pour arranger et réaliser son 3e album : Parachute, un album conçu pour défier la gravité et qui sort le 28 octobre chez Kwaidan Records.

 

Mélanie Pain s'éloigne loin de ses influences pop folk et s'offre un nouveau son hybride et moderne mêlant grand piano, harmonies classiques avec programmations et textures électro. Le jeu et la production subtile de Gaël Rakotondrabe créé un univers sonore aquatique, un cocon délicat où l’écriture et le chant de Mélanie s’affirme. 

On vous propose de tester le Parachute de Mélanie Pain avec son clip beau et un peu inquiétant de Comme une Balle et de retrouver Mélanie Pain sur son site officiel.

Sélection du jour : Mika Hary et son When Morning Comes

Aujourd'hui, on vous emmène dans le désert à la découverte de la chanteuse israélienne Mika Hary ! Son premier clip s'appelle When Morning Comes, et c'est une ballade entre mars et la terre, réfléxion sur la société moderne, l'espace, le future et la place de l'homme. C'est surtout l'occasion d'écouter une voix splendide.

La pochette de When Morning Comes de Mika Hary :

 

Mika Hary sort un premier album, nommé également When Morning Comes, qui navigue dans les belles eaux du jazz, de la pop matinée d'effluves légèrement orientales. On a hâte d'en entendre davantage. Parions que Mika Hary devrait vite devenir une grande voix du jazz mondial.

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Louis Arlette se met à nu dans le clip de Jeux d'or

 

Louis Arlette se met à nu au propre et au figuré avec le clip de Jeux d'Or extrait de son premier maxi qui vient de sortir chez Note a Bene / Wagram Musique. Au menu, une chanson arty qui vise les terres de dandy comme Biolay ou Alain Chamfort avec classicisme, élégance et un grand travail sur le son né de l'écoute des bidouilleurs électroniques anglo-saxons. 

Louis Arlette parvient à un travail ultra-léché, et l'on comprend mieux à la lecture de la bio que ce musicien, violoniste au départ est aussi l'ingénieur du son de grandes pointures comme Air ou Nicolas Godin en solo.

L'album est riche, et touffu, on vous conseille de découvrir ce que fait Louis Arlette, car on parie sur lui pour l'avenir.

Le Blue Note Festival à Paris du 15 au 22 novembre 2016 : incontournable !

Le retour du Blue Note Festival à Paris pour une semaine de concerts triés sur le volet est forcément un événement pour qui aime beaucoup le jazz, et un peu la soul, et le blues. L’histoire du label Blue Note commence à Berlin dans les années trente.

La crise économique mondiale frappe de plein fouet l’Allemagne qui tombe peu à peu dans le nazisme. C’est avec cette toile de fond que deux amis d’enfance, Francis Wolff et Alfred Lion vont donner naissance à ce qui deviendra le plus mythique label de jazz, Blue Note Records.



77 ans que Blue Note donne du jazz une image branchée, sans céder sur la qualité. Les classiques au catalogue attestent de cet axiome d’une musique faite pour durer. Et comme par le passé, demain s’écrit dès à présent.

Voilà pourquoi ce festival dresse un panorama de la scène en 2016 avec du 15 au 22 novembre des concerts d'artistes comme Norah Jones, Trombone Shorty, Robert Glasper, Al Jarreau, Jacob Collier, Mare Nostrum avec Richard Galliano, Jan Lundgren, et Paolo Fresu...

De quoi remettre en perspective tout ce qui a fait la légende d’une marque, de quoi réaffirmer toute l’actualité d’un label historique.

 toute la programmation est ici : http://www.bluenotefestival.fr/

Teaser officiel Blue Note Xperia Lounge... par BlueNoteFrance

Les Géants de la Chanson, à découvrir chez les buralistes

Qui mieux que Jacques Brel pour inaugurer la collection « Les Géants de la Chanson », lancée aujourd’hui par Universal ? Le chanteur belge inaugure dès le 25 août, cette nouvelle collection avec le lancement dans les kiosques à journaux d’un livre-disque contenant 20 titres retraçant sa carrière. 

Tous les 15 jours sortira un nouvel exemplaire. Pour les suivants : Johnny Hallyday, Georges Brassens, Barbara, Serge Gainsbourg, Michel Delpech, Claude Nougaro, Édith Piaf, Nino Ferrer, Yves Montand, Juliette Gréco, Boris Vian, Daniel Balavoine, et bien d'autres encore…

Nous pouvons retrouver dans ce numéro des « Géants de la Chanson », consacré à Jacques Brel, ses plus grands succès, comme : « Quand on a que l’amour, La valse à mille temps, Ne me quitte pas, Le moribond, Les bourgeois, Le plat pays, Madeleine, Rosa, Les vieux, Les bonbons, ou encore, Au suivant, Jef, Mathile, Amsterdam, La chanson de Jacky, Ces gens-là, La chanson des vieux amants, Vesoul, Orly et Les Marquises. » 

Le CD est accompagné d’un livre et de photos permettant de suivre la vie de l’artiste, mais aussi afin d’en savoir plus sur les textes et les musiques et connaître les dates phares de sa carrière, ainsi que les faits marquants, et découvrir avec de nombreux détails, la personnalité exceptionnelle de Jacques Brel.

Pour suivre le rythme des parutions, un site a été lancé : www.lesgeantsdelachanson.com

Samy Thiébault, un Rebirth qui laisse pantois

Notre coup de coeur jazz du moment, c'est le retour du saxophoniste Samy Thiébault, épaulé par Avishai Cohen, avec Rrebirth, un album de jazz qui nous a mis à genoux avec sa puissance, son charisme, ses influences variées et maîtrisées.

Fort d’un Quartet à l’énergie intempestive, soudé par une forte amitié, six albums, dix années de jeu collectif intense et aventureux, le saxophoniste Samy Thiébault en perpétuelle quête présente son nouvel opus le 30 septembre prochain. Une aventure qui promet d’être un temps fort de la rentrée musicale 2016.

On peut voir l'album Rebirth comme un autoportrait passionné. Des lignes inspirées au saxophoniste par ses racines marocaines, l’Afrique de l’ouest où il a grandi, les terres d’Amérique de Sud où son quartet a beaucoup tourné, et qu'il transfigure dans le langage du Jazz de manière contemporaine et moderne. Une « Renaissance » à la fois personnelle et stylistique, l’affirmation d’un nouveau cycle de vie et de musique au travers et par les matériaux musicaux le plus intimes de son auteur.



Rebirth sort le 30 septembre chez Gaya Prod.
Samy Thiébault sera concert les 10/11/12 novembre au Duc Des Lombards et le 31 janvier au Café de la Danse. Toutes les dates sur son site internet : http://www.samythiebault.com/

En concert

1^er septembre 2016-Bœuf sur le Toit, Paris

Du 15 au 17 septembre 2016-Colombie

12 octobre 2016-Le Rex, Toulouse 

13 octobre 2016-Théâtre Olympia, Arcachon

10, 11 & 12 novembre 2016-Duc des Lombards, Paris

16 novembre 2016-Matera

17 novembre 2016-Naples

18 novembre 2016-Théâtre de Fontainebleau

Du 21 au 28 novembre 2016-Asie du Sud Est

9 décembre 2016-Santander, Espagne

14 décembre 2016-Bourges / Gaya Music Orchestra

31 janvier-Café de la Danse, Paris

7 février 2017-IMFP, Salon de Provence

11 février 2017-Théâtre Chateaubriand, Saint-Malo

25 avril 2017-Espace Carpeaux

25 mai 2017-Conservatoire de Conflans / Jazz au Confluent

Pauline Croze reprend Tu Verras de Chico Buarque

D'habitude dans un registre plus pop-folk, la chanteuse change d'univers pour son quatrième opus et se tourne vers la bossa nova, répertoire dans laquelle elle excelle !

"C'est un style de musique que j'adore depuis très longtemps et j'avais envie de me faire plaisir et de rendre hommage à ces musiques magnifiques", explique-t-elle en interview.

Dans cet album, Pauline Croze reprend des classiques de la bossa-nova. "C'est vraiment un hommage aux beaux textes et disons que c'est pour moi le juste mélange entre une musique latine et africaine que j'adore", poursuit la chanteuse. Avec des reprises, de Nino Ferrer, de Claude Nougaro, d'Henri Salvador, Pauline Croze a voulu "mettre en lumière" des morceaux moins connus de ces artistes.

On retrouve Pauline Croze pour un nouvel extrait vidéo, Tu Verras, titre immortalisé par Claude Nougaro et qui est une adaptation française de O Que Será? (À Flor da Pele), chanson originale du brésilien Chico Buarque !

 

Take Me To Rio, un voyage tubesque au Brésil avec les Berman Brothers !

 

Sous des airs de compile d'été, Take Mme To Rio est une belle surprise sonore qui convoque la crème des musiciens brésiliens à l'assaut de tubes planétaires.

Après le succès mondial de « Rhythms Del Mundo », leur projet de musique cubaine, les Berman Brothers reviennent juste à temps pour les Jeux Olympiques. Leur nouvel album nous invite à partir pour Rio de Janeiro au Brésil, le pays de la samba et de la bossa nova. 

Sur « Take Me To Rio », des célébrités internationales comme Outkast, Mando Diao, Katrina & the Waves et Marlon Roudette rencontrent des légendes de la musique brésilienne et reprennent des tubes tels que « Hey Ya ! » et « Dance With Somebody », revisités aux sonorités uniques du Brésil. Une fois de plus, les producteurs ont donné une nouvelle dimension musicale à de grands succès et soufflé aux auditeurs une véritable bouffée de vie brésilienne. 

Voici le tracklisting assez fou :

1. Hey Ya! (feat. OutKast)
2. I Like To Move It (feat. Dughettu)
3. Dance With Somebody (feat. Mando Diao)
4. The Time Is Now (feat. Moloko)
5. Back Home (feat. Fritz Kalkbrenner)
6. Walking On Sunshine (feat. Katrina & the Waves)
7. The Message (feat. Grandmaster Flash & The Furious Five)
8. Love Is The Drug (feat. Bryan Ferry)
9. Heart Of Glass (feat. Blondie)
10. When The Beat Drops Out (feat. Marlon Roudette)
11. Amoroso (feat. Rio Jazz Unlimited)
12. Iko Iko (feat. Carioca 22)
13. Sex Bomb (feat. Mousse T. & Emma Lanford)
14. Samba da Lua (feat. Mauricio)
15. Nothing Really Matters (feat. Mr. Probz)

On vous fait écouter un bel extrait du premier single par Katrina & the Waves qui reprend Walking on Sunshine !

Take Me To Rio sort le 22 juillet chez BMG, bon voyage ! 

Benoit Dorémus devient rappeur avec 20 Milligrammes

Benoit Dorémus revient avec un nouvel extrait de son album En Tachycardie. C'est le titre 20 milligrammes qui est à l'honneur, texte rageur et désespéré sur la vie sous calmants.

Un tour de force musical, carrément, pour Benoît Dorémus qui montre les crocs et devient vraiment touchant avec ce titre physique et énervé.

Sur en Tachycardie, il en dit beaucoup sur lui. Parfois, il aborde des thèmes peu traités en chansons, comme la vie des artistes, dans l'envers - ou plutôt l'enfer - du décor. Dorémus les décrit comme des "Bêtes à chagrin", eux qui perdent beaucoup de leur superbe quand ils sont "sans fard, sans lumière, perdus chez Picard".

Yann Destal, un sacré Guardia de la Noche

 

Quand la chanson Guardia de la Noche de Yann Destal rencontre l'univers d'Ada Yu, artiste pluridisciplinaire, sous nos yeux cette invitation prend forme, l'inquiétant et fascinant Gardien de la Nuit nous invite à basculer dans un monde onirique et sensuel

"Lorsque j’ai découvert le projet, nous dit Théodore Bouret (producteur et co-réalisateur avec Ada Yu du clip de Guardia de la Noche), j’ai tout de suite pensé aux images les plus magiques du cinéma, celles qui sont dans la tradition de Méliès, Gondry, Clouzot. L'artiste est nue dans son décor imaginaire. Je n'avais qu'à filmer, comme un témoin qui assiste à un spectacle auquel il n'était pas préparé. Nous avions des images sombres, tremblantes, sensuelles."

voici l'ovni ! 

Pierre Nesta, son hommage reggae à la Plage Atlantique

 

Pierre Nesta rend hommage à la côte Atlantique et l'on ne serait mieux dire ! Ancien du groupe Premix, souvenez-vous, et de la Star Ac, oui, cela remonte à loin, Pierre Nesta prépare Smile, un EP enregistré chez Tuff Gong en Jamaïque, et l'on peut dire que ça sonne cette carte-postale Plage Atlantique !

Il revient avec son van avec lequel il va tourner cet été pour son Présence Tour afin d'aller au devant du public faire écouter ses titres biberonnés aux volutes jamaïcaines, on vous souhaite de le croiser sur les plages de surfeurs cet été.

"J'aime tes soleils levants, couchants

Quand soudain en plaine d'argent tu les sublimes
J'aime tes silences dans mes "je veux"
J'y jette mes pensées et mes vœux, hop aux abymes
J'aime ton calme, j'aime ton feu
J'aime ton sable et tous tes bleus
J'aime aussi tes courbes qui dansent
qui me rappellent d'anciennes transes avec ma fée "

Pauline Croze et la bossa nova du Brésil

 

Pauline  Croze vous propose de prendre le large et d'aller au Brésil à la rencontre des musiciens brésiliens pour onze titres que l'on s'écoute en boucle, car ils sont nonchalants, poétiques, caressants et font un bien fou.

L'album en question s'appelle Bossa Nova, et c'est un side-project intéressant pour Pauline Croze visiblement très à l'aise avec des reprises de Tu Verras, La fille d'Panema, A Felicidad.

En français ou en portugais, cet exercice de reprise n'a rien de scolaire ou du cliché touristique, car l'émotion passe comme à chaque fois que Pauline Croze fait quelque chose, elle est forcément intense, fragile, touchante...

Le premier extrait nous donne envie d'aller à Rio, il s'agit de Voce Abusou, oui, Fais Comme l'oiseau, vous avez reconnu, et vous allez voir le joli travail d'adaptation de Pauline Croze ! 

Agop met tout le monde d'accord avec You Light Up My Way

Agop, on l'a découvert hier devant l'émission Rendez-Vous en Terre Inconnu et on adoré son tendre You Light Up My Way et sa mélodie rappelant un peu Smells Like Teen Spirit.

Ce marseillais aujourd’hui installé à Paris dévoile dans sa musique ses origines arméniennes et aime incorporer des sons ou des influences world dans sa pop toujours mélodique.

Meranda, sont précédent titre, montrait le même gout pour l’écriture et la recherche de l’évidence musicale.

Le nouvel extrait You Light Up My Way a également été enregistré au studio CBE à Paris, là où Claude François parmi des milliers d’autres a enregistré ses plus grands succès.

Mathilde, on aime toutes ses chansons !

Mathilde, elle les Aime Tous, si l'on en croit le titre de son premier album à paraître le 29 avril 2016 sur l'excellent label naïve. Mathilde a mûri depuis l'émission The Voice en 2015, et a su s'entourer au mieux. Son disque est qualitatif et élégant, tellement agréable à écouter qu'on y revient.



Autour de Mathilde, on retrouve Jacky Terrasson, Stéphane Belmondo, son fidèle Vladimir Médail, la rythmique ouatée et précise de Thomas Bramerie à la contrebasse et Philippe Maniez à la batterie, et un invité brésilien, le chanteur et guitariste Marcio Faraco sur Une chanson douce et Que reste-t-il de nos amours ?

Un album qui tient ses promesses et que l'on verra sur scène le 12 mai au Café de la Danse puis en tournée.

On vous présente encore un extrait, la reprise de Barbara : Dis, quand reviendras-tu ?

Le site web de Mathilde est ici

Bienvenue à Brest au chanteur Garner !

Garner se fait un nom petit à petit, avec un univers entre Bashung et Dominique A, des mots riches et une passion pour le rock lyrique, endiablé et des effluves de synthés !

Je finirai à Brest, son dernier single, est la quintessence du disque Bas Les Armes, avec son humour absurde et sa voix éreintée.

Magique !