Feel Alive, le nouveau single de Floo Folk

Floo Folk vient de sortir Feel Alive, que l'on découvre avec un clip envoûtant.

Floo Folk revient en mars 2022 avec son nouvel EP. On découvre le premier extrait Feel Alive en clip.

Floo Folk, dès les premières notes, nous semble familière. Sa voix intense s'impose d'emblée et séduit. On adore le mélange des guitares folk et des nappes de synthé en soutien. Tel un mélange entre Lana Del Rey pour le coté mélancolique, Asgeir pour le mélange acoustique/électronique ou encore Daniel Johnston pour la simplicité des mélodies, Feel Alive impose sa nostalgie captivante grâce à son clip. Ce premier single est extrait du nouvel EP de Floo Folk qui sortira au mois de mars 2022. 

 

En découverte, la vidéo de Feel Alive à voir sur Youtube :

 

 

Avant Feel Alive, on a pu découvrir le talent de Floo Folk en de multiples occasions. D'abord en 2003 avec son premier album sorti chez Columbia, puis avec un nouveau projet électro-rock avec Yann Cortella qui sera signée sur le Label Harlequin à Miami, avant l'aventure Missils Airlines et deux albums et de nombreux concerts. Floo Folk baigne dans le rock, la folk depuis toujours. 

On sent chez elle un goût profond pour les classiques des années 70 comme Joni Mitchell, Crosby, Stills, Nash and Young, et bien d'autre. Après des années dans le rock, là voici qui s'épanouit dans une formule plus acoustique, parfaite pour sa voix si séduisante.

 Elle a composé Feel Alive seule sur Logic audio cette ballade envoûtante, puis passé le relais à Benoit Charbonnier pour la production et le mix, ainsi qu’à deux amis musiciens, le bassiste Alain Verderosa et le guitariste Vincent Faucher. Feel Alive, un exemple à suivre, en ces temps moroses, de quoi retrouver l'envie de mordre la vie à pleines dents.

La chanteuse à suivre sur son Facebook

 

Sarah Brightman invite Jean-Baptiste Guégan et Roch Voisine sur l'album France

Sarah Brightman dévoile « Ne viens pas » featuring Roch Voisine et Jean-Baptiste Guegan pour annoncer la sortie de l’édition spéciale collector le 26 novembre 2021 de son album « France ».

La soprano est de retour avec une version collector de l'album France, avec en bonus, le superbe Ne Viens Pas, transcendé par Jean-Baptiste Guégan et Roch Voisine.

Après le succès remporté par l’album « France », Sarah Brightman propose pour les Fêtes de fin d’année une édition limitée avec deux titres bonus, « Done » et un trio événement inédit « Ne Viens Pas » avec Roch Voisine & Jean-Baptiste Guégan. Elle qui a dès l’âge de trois ans suivi des cours de danse s’entoure avec des artistes francophones prestigieux avec tous des voix d’or. Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine, ainsi que Andrea Bocelli et Nigel Kennedy apparaissent sur l’album France. A noter également la présence de la chanson He doesn’t see me composée par nul autre que Jean-Jacques Goldman. France est un album voguant entre pop lyrique et classique/symphonique.

Voici la vidéo de Ne Viens Pas avec Sarah Brightman, Roch Voisine, Jean-Baptiste Guégan :

Sur cet album, la célèbre soprano chante un répertoire pop/lyrique, en duo avec de très grandes voix comme Florent Pagny, Vincent Niclo ou encore Andrea Bocelli, en hommage à la France ! Le contenu de ce nouvel album évolue entre pop lyrique et classique/symphonique afin d’installer l’image et le cœur du répertoire de Sarah Brightman en France, en parfaite adéquation avec l’univers de “Prodiges”, l’émission TV dont elle sera la marraine.

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Stephen avoue tout avec Tu Me Manques

Stephen nous revient avec Tu Me Manques, un single pop qui lui sert d'émouvante confession. A découvrir en vidéo.

Qui pourrait imaginer que ce Directeur Général de start up, élu récemment comme Adjoint au Maire de la ville de Saint Médard en Jalles, la plus grande ville de la Métropole Bordelaise, ait pu connaître une jeunesse dissolue avec pour seule passion la musique ? .

"Je fais parti de ces musiciens qui ont connu des obstacles pendant tant années, qu’il est aujourd’hui encore surprenant, même après le premier single « Je vois le monde », de réaliser que MCA Universal signe aujourd’hui mon 2e single Tu me manques." Stephen a publié il y a quelques jours son nouveau single « Tu me manques » et officialisé ainsi sa signature sur le label MCA d’Universal. Un titre qui vient également de se parer d’un clip officiel, qui nous plonge dans l’univers pop de cet artiste amoureux des mots et des mélodies. Avec Tu Me Manques, Stephen démarre chez Universal son projet musical de la plus belle des manières. En découvrant le clip de Tu Me Manques, on plonge dans l'univers pop de cet artiste amoureux des mots et des mélodies, qui séduit instantanément avec une musique positive qui peut parler à tous. Découvrez dès à présent Tu Me Manques, le premier single de Stephen.

Regardez le clip « Tu me manques » de Stephen :

Stephen s'est lui-même impliqué dans la réalisation du clip, dans le choix de l'équipe et du tournage au coeur de sa région bordelaise : "Avec ce nouveau titre, je raconte une histoire personnelle, j’avais donc naturellement envie que ce projet me ressemble et que la réalisation du clip se fasse... à mon domicile, dans ma ville, dans les forêts que j’arpente chaque soir quand je vais faire du sport... Bref je souhaitais un projet qui égoïstement me plaise et qui soit surtout au plus proche de ma vérité. Tant qu’à fêler l'armure, autant que la réalité quotidienne ne soit pas malmenée par un studio sans nul doute très esthétique, mais aseptisé..."

Lien officiel du single Tu me manques

Caryn Trinca dévoile Anonymes et son clip dansant avec son fils Marius

Après « Je veux naître », Caryn Trinca a choisi le single « Anonymes » accompagnée de son fils Marius, comme nouvel extrait d’un album prévu pour 2022.

Caryn Trinca a dévoilé le clip de son nouveau single « Anonymes » featuring Marius.

« Anonymes » est une chanson écrite par Caryn Trinca, composée et arrangée par Sébastien Debard. Un duo particulièrement émouvant entre une mère et son fils, rendant hommage aux Ouïghours, peuple opprimé en Chine. Sur ce fond d’actualité, « Anonymes » raconte l’histoire fictive de deux anonymes dont les destins vont être liés malgré eux. « Anonymes » vient de se parer d’un clip officiel mêlant musiciens et danseurs autour d’une chorégraphie avec les chanteurs principaux, 4 musiciens et 7 danseurs. La chorégraphie est réalisée par Valérie Masset. Le clip a quant à lui été réalisé par Marianne BP.

Voici le clip d'Anonymes à découvrir :

"J’ai choisi d’utiliser ma qualité d’artiste, d’auteur pour parler des Ouïghours à travers une histoire imaginaire. Lui est un prisonnier Ouïghour, elle, une princesse Saoudienne qui attend un don d’organe. Sans le savoir elle recevra l’organe de ce prisonnier et leur existence sera de ce point de vue mêlée. Cela fait référence au soupçon de vols d’organes dénoncé par la communauté internationale." Caryn Trinca

L’artiste Caryn Trinca cumule beaucoup de talents. À la fois chanteuse, comédienne, auteur et coach vocal, elle a participé à de nombreuses comédies musicales comme Les Années Twist, Piaf Je t’aime, Pinocchio Le Musical, Tchoupi, et bien d’autres. Aujourd’hui, c’est avec le titre « Anonymes » sur lequel elle est accompagnée de son fils Marius que l’on retrouve sa voix splendide, qui nous touche intensément avec ce single.

Caryn Trinca sur Instagram

Vanessa Philippe plonge avec le vidéoclip Les Maux

Vanessa Philippe est notre coup de coeur en chanson française. Les Maux, son nouveau sigle, laisse pantois d'émotion.

Vanessa Philippe se reconstruit et se dévoile avec son nouveau album Soudain Les Oiseaux attendu fin janvier. On peut déjà découvrir en extrait le titre Les Maux, avec un clip réalisa par la chanteuse en personne.

À mi-chemin entre rêve et réalité, en hommage à sa grande soeur partie trop tôt, Vanessa évoque les sentiments que suscite le deuil. On savoure sa musique poétique, profonde et tellement personnelle. Et on attend avec impatience son cinquième album Soudain Les Oiseaux aux chansons impeccables de bout en bout, ce qui est, on le sait, excessivement rare.

Voici le clip de Vanessa Philippe pour Les Maux :

Elle sort un 4ème album en 2018, réalisé par Pascal Parisot, qu’elle a écrit et composé seule, sauf 5 musiques pour lesquels elle sollicite la collaboration de Fredda. Pour ce quatrième album elle réalise 10 clips sur 11 chansons, tous bien reçus par la critique. L'album est programmé sur FIP radio, le clip Barbe-bleue est diffusé sur RFI et présent au marché du Film court de Clermont-Ferrand. Elle est invitée à Musique en Seine, France Bleu.

A la suite du décès soudain de sa grande sœur en août 2019, Vanessa Philippe écrit et compose un nouvel album « Soudain les oiseaux », dont la sortie est prévue début 2022. En cohérence avec son quatrième album, elle confie à nouveau les arrangements et la réalisation à Pascal Parisot et crée son propre label.

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BEYRIES livre un beau témoignage avec la vidéo de Valhalla Dancer

Beyries, la musicienne canadienne que l'on suit avec attention, nous revient à l'occasion de sa tournée aux USA avec le titre Valhalla Dancer, à écouter toutes affaires cessantes.

Bonus de l'album Encounter, le titre Valhalla Dancer évoque la mort et l'au-delà avec les mots justes, un témoignage incroyable.

Dans son album Encounter, Beyries nous fait entrer dans son intimité d’autant que ses compositions musicales nous donnent l’impression de nous envelopper. Dans l’ITV précitée au Devoir, Beyries nous fait partager son ressenti d’aujourd’hui, perceptible dans l’album. "Il y a des côtés agréables et des côtés troublants à regarder la vie en face, mais aller à la rencontre de soi est le meilleur révélateur. Je me suis réfugiée dans la musique pour me sauver, mais en faisant ça je me suis trouvée et je n’ai plus peur, ni de la vie, ni de la mort".

Puis elle ajoute ce qui pourrait apparaître comme une proposition de philosophie de vie : "Je n’ai même plus peur d’avoir peur. Et ça, c’est extrêmement rassurant. Je ne sais pas combien de temps j’ai devant moi, mais ce que je sais, c’est que je le prends, mon temps."

Le clip de Valhalla Dancer à découvrir ici :

La voix de Beyries est enveloppante. Ses mélodies sont réconfortantes. L'album Encounter (et son titre bonus Valhalla Dancer) est particulièrement bienvenu ces jours-ci. Après plusieurs écoutes, sans s’essouffler, il fait du bien. Plusieurs âmes meurtries par les temps difficiles qui s’abattent sur l’humanité tout entière et par ce mois de novembre trouveront refuge auprès d’Encounter.

Beyries, nouveau single Valhalla Dancer disponible chez Bonsound

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Mc Frances nous emmène en voyage avec Funk Do Brazil

Mc Frances nous entraine au Brésil avec Funk Do Brazil, un superbe voyage pour le rappeur français au flow acéré.

Après 1 an d’absence et un retour en France, MC Francês revient avec « Funk Do Brasil », un tout nouveau projet qui fusionne la culture brésilienne funk avec la culture urbaine française.

« Funk Do Brasil » est un son urban pop actuel aux sonorités brésiliennes. Le jeune artiste n’a pas hésité a l’interpréter dans ses 2 langues pour représenter les 2 pays qu’il porte dans son coeur.

Avec Mc Frances, le rap et la musique brésilienne font bon ménage et provoquent une belle montée de fèvre. On vous conseille d'écouter Funk Do Brazil, le titre va vous donner des fourmis dans les jambes.

Voici quelques infos sur le hip hop brésilien : Le hip-hop brésilien est un genre de musique hip-hop ayant émergé au Brésil au milieu des années 19801 et principalement développé dans les zones pauvres des grandes villes, à savoir dans les favelas. À São Paulo, c'est dans la Zona Sul que naissent de nombreux groupes de rap parmi lesquels les Racionais MC's, le MC Sabotage, Pavilhão 9, Z'África Brasil, RZO, Xis, ou encore SNJ.

Voici Funk Do Brazil à découvrir en clip :

L'histoire du projet Funk Do Brazil : en 2013, Francês s’envole vers une autre aventure musicale, cette fois-ci au Brésil. Vivant dans une favela à Rio ,il s'intègre rapidement au milieu musical brésilien. Quelques années après son arrivée, il rencontre DJ Mandrake - figure marquante du Funk carioca - qui lui transmettra son amour pour la culture “Brazuca” et avec qui il a pu voir l'évolution de la Funk. Aujourd'hui, le résultat est là et laisse pantois. Funk Do Brazil comme une fusion incroyable entre deux cultures, deux musiques, deux continents. De quoi faire des émules !

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Weekend Affair dévoile Fini de Jouer son nouveau clip coup de coeur

Le duo lillois Weekend Affair séduit avec le songwriting élégant de son nouveau single Fini de Jouer, qui annonce la sortie de l'album Quand vient la nuit pour fin novembre.

Les musiciens de Weekend Affair sont de retour ! Cyril Debarge (We Are Enfant Terrible) et Louis Aguilar nous présentent Fini de jouer, un titre pop et langoureux

Forts à eux deux de belles années d’expériences dans la musique, parsemés de collaborations formatrices avec des artistes aussi divers que Yuksek, Albin de la Simone, Julien Doré, Rubin Steiner ou encore Pomme, ils n’ont rien de débutants et se placent avec leur dernier album Quand Vient la nuit en dignes héritiers d’une chanson française aussi libre qu’audacieuse.

Le premier extrait Fini de Jouer séduit avec sa mélodie imparable et ses paroles pudiques, toutes en retenue. L’amour et la confidence se voient ici inspectés, explorés et vécus avec autant de précision et d’implication que de distance, pour les comprendre et les vivre de tout notre cœur, de toute notre âme. Observant les tumultes des sentiments de loin, de la côte, Louis Aguilar et Cyril Debarge saisissent des jumelles permettant de contempler la difficulté de l’entente comme au microscope, sous toutes ses formes ; même les plus mouvantes.

A ne pas rater, le clip de Weekend Affair pour Fini de Jouer :

"L’album s’appelle “Quand vient la nuit”, et il contient 11 titres. Il a été enregistré comme les précédents albums : dans un premier temps, j’ai réalisé les prods dans mon home studio, et Louis a enregistré chez lui les voix témoins. Puis on a enregistré les voix définitives avec Antoine Brun & Ronan Mézière, les membres d’Edgär (groupe électro-pop amiénois). C’est un mode de fonctionnement hybride, où on travaille parfois tout seul, parfois en collectif." Louis et Cyril de Weekend Affair

Ces fausses certitudes que Weekend Affair saisit et éprouve, ce sont nos expériences passées et, certainement, futures de l’intimité, de l’attraction et des minutes finales d’une liaison qui pourrait être sans lendemain ou, au contraire, éternelle. On attend l'album Quand vient la nuit (il sort sur toutes les plateformes digitales le 27 novembre 2021) avec impatience !

Weekend Affair à suivre sur Instagram

Stéphanie Acquette nous plonge dans le charme rétro de son Diaporama

Chanteuse et multi-instrumentiste, Stéphanie Acquette nous dévoile son nouveau single « D’un rien » et le clip réalisé par ses soins avec un brio hallucinant qui évoque Caro et Jeunet, ou Leos Carax.

Chanteuse et multi-instrumentiste, Stéphanie Acquette nous propose en musique un arrêt sur images qui incarne le meilleur de la pop française d'aujourd'hui. Ce premier album est imprégné de tous les paysages dont la chanteuse s’est nourrie au cours de ces dix dernières années, de la musique au 7ème art. On retrouve dans Diaporama le goût des mélodies des standards américains et celui d’une certaine tradition de la chanson à grand orchestre des années 70, teinté d’un exotisme désuet revendiqué.

A voir absolument, le clip D'un Rien :

Enfant, Stéphanie Acquette s’initie à la musique par l’apprentissage d’instruments pour le moins peu communs : la cornemuse et les flûtes irlandaises. La guitare viendra quelques années plus tard. Elle se forme ensuite à Science Po, l’Institut des Langues Orientales et les Conservatoires de St Maur et Créteil et poursuit son parcours d’artiste en se nourrissant de chants traditionnels et de cinéma, beaucoup de cinéma.

Riche de ces expériences diverses et variées, l’artiste commence à écrire des chansons qui lui ressemblent. Elle se produit sur différentes scènes parisiennes et en province. C’est à un véritable festival de petits courts-métrages que Stéphanie convie le public aujourd’hui. Sa proposition : vous faire voir la vie en technicolor avec onze chansons douces sur lesquelles souffle les alizés et la douceur de vivre.

Stéphanie Acquette - 1er album Diaporama

Sortie le 01/10/2021 chez Sanctuaire Records / Inouïe Distribution

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vice E roi, notre découverte québecoise avec la Lyric Vidéo de C'est pas facile

vice E roi, toujours aussi engagé et à part, sort un titre qui nous interpelle, C'est pas Facile, aux paroles plus engagées et lumineuses que jamais.

Le duo québecois ressort son album L'enfer chez les autres en version Deluxe. L'occasion d'écouter ce groupe qui a beaucoup à dire.

Le duo vice E roi partage le nouveau clip de C’est pas facile, un single qui aborde les crises sociétales qui bouleversent notre monde actuel. Elle fait partie du premier long jeu du jeune groupe, L’enfer chez les autres, paru en 2020. On y retrouve les voix de Jayana Auger et Guillaume Lessard qui, comme à leur habitude, s’imbriquent l’une dans l’autre, se soutiennent, dansent et offrent une pièce à cheval entre la douceur réconfortante de leurs voix et l’inconfort de leurs mots. « Parfois, il faut sortir la tête du sable et se rendre compte que tout ne va pas bien, que tout n’est pas facile », affirme le groupe. Parlant de sable, il y en a beaucoup dans le clip! Pour le visionner en primeur, c’est juste en bas!

Voici C'est pas facile, le nouveau morceau de vide E roi :

vice E roi a sorti il y a quelques mois son premier album, L’Enfer chez les autres, réalisé par Gabriel Desjardins (Philippe Brach). L'album les thèmes qui tiennent à coeur à Jayana Auger et Guillaume Lessard: la mort, la peur, l’amour à distance, l’abus de pouvoir et le jugement des autres. Malgré les sujets lourds, les arrangements mélodiques équilibrent le tout. Imaginez un album de 9 singles potentiels, regroupant musique indie/folk, quatuor à cordes et une touche électro. Cela vaut le détour !

vice E roi - Nouveau single C'est pas facile

Disponible en digital chez UniForce Productions

vice E roi sur Spotify

Annika and the Forest dévoile un superbe Thinking Crazy

Annika and The Forest est de retour avec Même la nuit, une odyssée pop teintée d'électronique, qui nous a séduits avec sa touche suédoise.

Après Prence et You and Me, voici Thinking Crazy, le nouvau clip d'Annika and The Forest.

Enregistré à Göteborg en compagnie du producteur et arrangeur de Roxette et The Pixies, Charles Storm, Même la nuit a donné l’opportunité à Annika d’inviter son girly band auquel elle est attachée pour retranscrire cette perspective particulièrement poétique qu’elle désirait insuffler à l’album. Reposant tout autant sur la littérature française du XXe siècle que sur la perspective artistique d’Alain Bashung, le titre album Même la nuit s’entoure de morceaux touchants à l’instar de Simon Says et de You and Me, partagé fin août sur les réseaux. Aujourd'hui, on découvre Thinking Crazy, un titre plus électro et glam.

Ce single a été co-réalisé et arrangé par Maxime Delpierre. La vidéo évoque la difficulté à apprendre à vivre avec soi-même et ses multiples facettes, mais surtout, apprendre à en être fière. Un pari fou ?

Voici le clip de Thinking Crazy :

On savoure chez cette musicienne suédoise et installée en France un savant mélange de fragilité et de force qui transparaît dans sa voix et nous entraîne dans son intimité où l’ombre et la lumière se rencontrent, se confrontent ou bien fusionnent. Le disque a été enregistré à Göteborg en Suède avec le producteur et arrangeur Charles Storm (Mando Diao, Håkan Hellström, Roxette, Surfer Rosa…). On retrouve sur l'album les musiciennes qui accompagnent la carrière d'Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie).

Annika and The Forest - Nouvel album Même La Nuit

Sortie le 01 octobre chez Whatever / Kuroneko

Site officiel

AbsolutUnsa porte haut le message écologique avec Change

AbsolutUnsa fait un retour fracassant avec son clip Change ! Un titre qui envoie du très très lourd et porte un superbe message écologique que l'on soutient à fond.

Sara et Sylvain du groupe AbsolutUnsa nous entrainent dans leur délire avec le clip de Change en sélection musicale. A l'écart des chemins médiatiques, ce groupe hors norme crée une musique à son image et sans compromis.

 

Le duo AbsolutUnsa est sans compromis, on aime ou on déteste. Entre rock et électro puissante, le groupe franco-allemand se lâche avec Change, un titre fou, au message écolo bienvenu. Hybride entre rock et sonorités électroniques, la musique d'AbsolutUnsa est portée par une flamme magique entretenue en studio par deux musiciens sans concession. Sara et Sylvain, auteurs-compositeurs interprètes, jouent une musique unique, à leur image. La devise du groupe : "Du son, de la musique, des mots, de nous, de vous, pour la vie..." L’écologie est au coeur du message que souhaite faire passer le groupe sur ce premier single fort et engagé, aux sonorités atypiques entre électro, transe et atmosphère psychédélique. 

 

Voici Change, le nouveau clip du groupe AbsolutUnsa :

 

Voici le premier single du groupe franco-allemand AbsolutUnsa ! Une bonne claque électro-rock qui appelle au changement écologique avec rage et humour. Change, tel un mantra, est un titre phare qui appelle au réveil des consciences et pose la pierre d'un futur album, tout en évoquant l'écologie, un sujet phare pour le duo. 

"Nous vivons sans vivre, dans nos voitures, dans nos consommations à outrance, dans nos philosophies qui ne sont que l’étude de l’homme à travers l’homme sans tenir compte que chaque élément a sa façon de penser propre" a expliqué AbsolutUnsa à propos du single. Change est à écouter avec son clip psychédélique entre rêve et cauchemar qui porte haut le message du groupe.

AbsolutUnsa - Nouveau single Change 

Disponible en digital 

Le groupe est sur Facebook

Chico & The Gypsies de retour avec la chanteuse Hasna et l'album Unidos

Chico & The Gypsies nous reviennent avec le hit solaire 3 daqat gipsy, porté par la voix de la chanteuse Hasna. Quand les guitares du flamenco et le chant oriental s'entrelacent, on savoure un moment de joie irrésistible.

Chico and the Gypsies est un groupe fondé en 1991 par Chico Bouchikhi, fondateur des Gipsy Kings. Il est de retour le 24 septembre avec l'album Unidos.

Avec leur musique gitane infusée de rumba et de flamenco, ils transmettent la joie partout où ils passent. Un moment de partage unique sur une musique entraînante mais aussi émouvante. Chico & The Gypsies nous transportent dans un univers magique... Véritable légende de la musique, ex-leader des Gipsy Kings et co-auteur d’hymnes planétaires tels que Djobi Djoba ou Bamboléo, Chico, a vendu plus de 20 millions d’albums. Depuis plus de 25 ans Chico & The Gypsies, parcourent le monde entier et enflamment les plus grandes scènes et festivals.

On regarde la vidéo de Chico & The Gypsies - 3 Daqat Gipsy ft. Hasna :

Avec ce nouvel album, Unidos, Chico fait appel à la grande chanteuse orientale Hasna. Pour la première fois, une voix féminine vient compléter les rythmes endiablés du groupe de Chico. Pour la première fois, langue arabe et espagnole s’unissent à merveille sur un album rempli de soleil. Avec cet album rempli de soleil, Chico & Hasna nous font savourer les charmes des musiques arabo andalouses avec 14 titres dont deux reprises : 'Ya Yemma' - 'La Mamma' du grand Charles Aznavour et 3 Daquat, un hymne qui fait le tour du monde oriental (800 Millions de vues Youtube).

Unidos est à commander dans la boutique officielle

La Bronze nous éblouit avec le superbe Briller

La Bronze vient de dévoiler le clip de son nouveau single, « Briller », extrait de son album à paraître début 2022.

On vous dévoile le clip de Briller et on vous un portrait de La Bronze sur le site.

La Bronze est une artiste multidisciplinaire qui s’est illustrée avec sa pop électro et a séduit la francophonie avec sa bouleversante reprise de Formidable, de Stromae, en arabe marocain.

En attendant l’album prévu à l’hiver 2022, découvrez Briller, un premier extrait lumineux réalisé par Yannick Rastogi (Sean Paul, Tove Lo, Banx & Ranx), Sébastien Blais-Montpetit (Ariane Moffatt, Radio Radio) et Homy Studio (Milk and Bone, Geoffroy).

Il s’agit de la chanson la plus “pop bonbon” de l’album, explique La Bronze. "J’y évoque la pression que tout artiste, voire tout humain sur les réseaux sociaux, ressent à un moment ou à un autre, ce sentiment qu’il faut plaire à tout prix, au risque d’en oublier qui l’on est, et qu’on doit surmonter en se reconnectant à sa vérité. Puis, on finit par saisir que, sous cette volonté de briller pour les autres, réside en fait le désir viscéral de briller par la flamme de notre essence brute."

Voici Briller à découvrir en clip :

On se passe en boucle cette chanson aux sonorités éclatantes et au refrain accrocheur dont on vous dévoiles les paroles :

"Je veux je veux je veux briller

Comme les étoiles à la télé

Je veux je veux je veux briller

Comme tous les beaux pas maquillés

 

Je veux briller le feu

Brûler brûler je veux

Pour mieux m’évaporer

On va briller brûler..."

Si l’album à paraître promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la transcendance de celle-ci vers la lumière.

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Caryn Trinca annonce son 1er album avec Je Veux Naître

Caryn Trinca séduit avec sa voix incroyable qui fait mouche sur le single Je Veux Naître, extrait d’un futur album prévu pour l’an prochain. On vous présente la musicienne et comédienne.

Je veux naître, un titre qui émeut et fait réfléchir à l'avenir des jeunes générations qui vont arriver sur la planète.

Caryn Trinca est à la fois chanteuse, comédienne, auteure et coach vocal ! Elle a participé à de nombreuses comédies musicales comme « Les années twist », « Piaf je t’aime », « Pinocchio le musical », « Tchoupi » et bien d’autres. Elle sortira son album en 2022 et vient de dévoiler le premier single « Je veux naître ». Caryn Trinca imagine les interrogations de l’âme d’un bébé pas encore venu au monde. Succombez à sa voix cristalline !

Voici le clip de Je Veux Naitre :

Après avoir co-écrit et interprété la comédie musicale Le Chant de Coton qui associe les arts à la langue des signes, et, en tant que meneuse de revue, participé à de nombreux shows, elle s'est lancée dans un nouveau pari : conjuguer chant et grandes illusions avec le magicien Charly Brahim. Aujourd'hui, c'est avec un album qu'elle nous revient. Je veux naître est le premier extrait, et joie, il bénéficie d'un joli clip. Découverte musicale du moment !

Caryn Trinca, son nouveau single Je Veux Naître

Disponible en digital chez Believe

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Yohann Le Ferrand lance l'album Yeko avec le single Yerna Fassè chanté par Khaïra Arby

Yohann Le Ferrand nous présente son projet Yeko, un album qui sortira en septembre, qui comprend une portrait d'artistes d'Afrique de l'Ouest et en premier lieu du Mali.

Premier extrait de l'album Yeko, voici la collaboration de Yohann Le Ferrand avec la chanteuse malienne aujourd'hui disparue Khaïra Arby.

Initié par le guitariste breton Yohann Le Ferrand, l'album Yeko annoncé pour septembre peut être vu comme une série de portraits musicaux de différents chanteurs d’Afrique de l’Ouest s’inscrit dans la continuité de la recherche musicale de Yohann Le Ferrand qui réunit autour de sa guitare des musiciens de différents horizons reconnus pour leur originalité. Alors que l’époque est marquée par le repli identitaire et les frontières infranchissables, les fusions culturelles de « WADJÁH », entre le nord et le sud, se créent naturellement. Les thèmes abordés au travers de chaque chanson sont emprunts du quotidien subsaharien.

Ce regard singulier exprime les luttes et les espoirs des peuples, et met en lumière la richesse culturelle de ces territoires à l’actualité internationale trop souvent marquée par le terrorisme et la pauvreté.

Voici le clip de Yerna Fassé avec Khaîra Arby :

Suite à de nombreux voyages au Mali, sont nées des compositions atypiques très inspirées des grooves et couleurs mélodiques traditionnelles, colorées par des arrangements occidentaux mettant le plus possible en valeur les influences de cette nouvelle patrie musicale.

Ont participé à la musique de l'album Yeko : Le flûtiste Cheick Diallo (Mbouillé Koita), Madou Sangaré à la programmation (Les Amazones), au chœurs Emma Lamadji et la bassiste Elise Blanchard (Oumou Sangaré), le violoniste Adama Sidibé au sokol (tamani d’or 2018), les percussionnistes Madou Kaki (Salif Keita, Cheick Tidiane Seck) jembé, congas et Lassine Kouyaté (Baba Salha) calebasse, karignan et Tamani, Adama Yalomba et Zoumana Diwara Kamelengoni, le batteur Franck Legré (Amadou&Mariam, Les Ambassadeurs), le guitariste/bassiste Dramane Touré (Kaïra Harby, Oumar Konaté) le bassiste Daravan Souvana et le batteur Basile Guéguen (Mamylove Sarambé), Barou Kouyate au Ngoni (Bassékou Kouyaté), Karouka Diabaté au balafon...

Et le nouveau teaser du titre remasterisé :

Dans l'album Yeko, l’interprète est toujours l’auteur : l’Afrique est racontée par des africains, ainsi l’identité forte de chaque invité trouve naturellement sa place. Le procédé de création permet de faire émerger différentes atmosphères traditionnelles avec une coloration occidentale ; ainsi se croisent kamelengoni, gimmicks de guitare funky, flûte peule, cuivres incisifs, percussions transcendantes, chœurs gospel, violons touaregs… Ces rencontres fraternelles se nourrissent de l’énergie de cultures ancestrales tout en s’inscrivant dans le registre des musiques actuelles.

Yeko : Nouveau single Yerna Fassè avec Khaïra Arby

Disponible chez Back2Bam Production

Yohann Le Ferrand est sur Instagram

Jude Tood, notre coup de coeur pop avec Don't Need Your Love

Judd Todd, le jeune songwriter franco-anglais signe un single parfait pour l'été : Don't need your love, un titre romantique parfait pour les coeurs brisés.

A découvrir, Don't Need Your Love est un bijou pop signé Jude Todd.

Jude Todd est un auteur, compositeur et interprète franco anglais, il fait de l’indie pop anglaise et nous vient de la Côte d’Azur. Il s’inspire de différents artistes comme Lukas Graham, Harry Style ou encore Metronomy. Vous avez pu l’applaudir en premières parties d’Alice Merton, Benjamin Biolay, Louane, Kyo, Amir, Charlie Winston… Ses singles plaisent de plus en plus au public et le dernier « Better with you » cumule plus de 300 000 streams !

Voici le clip de Don't Need Your Love :

"Oh you know that I, I don't really care
What you think of me, when I'm standing there,
Don't be so jealous, I'm only aiming for the stars,
You've been so callous, towards me and my beating heart…"

Il vient de signer chez The Orchard (Sony Music) Pour vous faire patienter avant la sortie de son nouvel EP en fin d’année, Jude Todd vous présente son nouveau single « Don’t need your love ». Le titre est pop, entêtant et dynamique avec des sonorités électro et hip hop. C'est bien simple, on adore.

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Soy de Cuba revient avec le spectacle Viva la Vida ! au Casino de Paris

Soy De Cuba enflamme les planches du Casino de Paris. A réserver avant le 30 juin si une soirée à La Havane vous tente.

Après avoir triomphé au Palais des Sports et La Cigale, La troupe cubaine Soy de Cuba revient au Casino de Paris, du 3 au 30 juin avec son nouveau spectacle de danse : « Viva la Vida !« . Un des premiers spectacles d’ampleur à être joué dans la capitale à la réouverture des salles de spectacle au public.

C'est l’un des spectacles latino les plus célèbres au monde. Pendant toute la durée du mois de juin, la troupe de danseurs et de musiciens de Soy de Cuba pose ses valises sur la scène du Casino de Paris pour un spectacle muy caliente ! Envie de passer une soirée 100% cubaine au rythme des Caraïbes et animée par une excellente troupe de danseurs et de musiciens ? Alors réservez dès à présent votre soirée pour le nouveau spectacle Viva la vida ! et découvrez la pétillante histoire d’amour entre Ayala et Óscar. Cette histoire, c’est la rencontre entre deux étoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une élégance exceptionnelle. Tout semble les opposer… Sauf peut-être l’amour… et la salsa !

Voici la bande annonce de Viva La Vida :

On ressent la passion constante des artistes ainsi que le professionnalisme des danseurs ou les musiciens qui ont le mérite de nous entraîner dans leur sillage à de multiples moments dans la soirée. Les danses cubaines et leurs chorégraphies endiablées nous font ressentir de nombreuses émotions qui sont comme un baume salvateur après des mois sans vie culturelle dans la capitale.

Soy de Cuba - Nouveau Spectacle Viva La Vida !

Du 03/06/21 au 30/06/21 au Casino de Paris

Réservations

Moggy nous offre son premier clip Kiddie Come Home

MOGGY partage ses peurs avec le clip de “Kiddie Come Home”

Après une jolie version acoustique, voici le clip officiel de Kiddie come Home chanté par MOGGY.

Animée par la musique depuis son plus jeune âge, Morgane Kerhousse se confronte très tôt à plusieurs concours de chant télévisés tels que ‘L’école des stars’, ‘Disney Chanel Talents’… Ces expériences viendront conforter son souhait de devenir chanteuse et l’emmèneront vers d’autres horizons. Elle exposera son talent sur YouTube grâce à de multiples reprises postées sur sa chaine. Par la suite, l’artiste sera invitée par l’humoriste Jarry afin d’ouvrir son spectacle. Une nouvelle occasion pour la jeune femme de se faire découvrir par un autre public

Après de nombreuses heures passées en studio, le moment est venu pour Morgane de dévoiler son premier single. C’est sous le nom de MOGGY qu’elle choisi de revenir et mise sur “Kiddie Come Home”.

Voici le clip de Kiddie Come Home à découvrir :

La vidéo nous entraine dans un château aux allures féeriques. On y retrouve une bande d'amis qui s'amusent dans les couloirs et les allées du château qui paraît encore plus gigantesque à travers leurs yeux enfantins. Parmi le groupe se trouve la jeune MOGGY qui tend à trainer le pas derrières ses camarades. MOGGY semble errer dans ce lieu magique, à l'image d'une promenade dans un songe. Voici Kiddie Come Home, un premier titre qui lance la carrière de MOGGY.

MOGGY - Nouveau single Kiddie Come Home

Disponible en digital

Morgane est sur Instagram

Yilian Cañizares sort Yemayá pour la Journée Mondiale des Océans

Yilian Cañizares est de retour pour la Journée mondiale des océans des Nations Unies dont elle est l'ambassadrice, avec sa vidéo de Yemayá.

Yemayá le nouveau clip de Yilian Cañizares, porte un beau message écologique. Il est à découvrir dans notre sélection musicale.

Yilian Cañizares sort aujourd'hui le clip de Yemaya. "Ce single a été composée par la violoniste spécialement pour la journée mondiale des Océans le 8 juin 2021. Yemaya est un hommage à la Déesse de la mer chez les Yoruba". Pour Yilian, "l’image de la Déesse yoruba de la mer évoque une force de guérison qui unira l’humanité."

Son style reflète ses différentes influences. On y retrouve des touches de jazz, de classique, de musique cubaine, avec une large place laissée à l’improvisation. Le magazine Les Inrockuptibles parle d’une « orchestration jazz mêlée de percussions empruntées aux rituels yoruba. » Elle chante en espagnol, en yoruba et en français et l’une de ses particularités est de chanter et de jouer du violon en même temps.

Voici le superbe clip de Yilian Canizares pour Yemayá :

Yilian Cañizares a été invitée par les Nations Unies à produire et à mettre en image une nouvelle composition spécialement pour la Journée Mondiale des Océans du 8 juin 2021. Pour cette occasion, elle a composé « Yemayá », un hommage à la Déesse de la mer dans la culture Yoruba (Afrique occidentale). Yemayá symbolise la Terre-Mère. Elle est représentée par les couleurs bleu et blanc : le bleu pour les eaux placides de la mer et le blanc pour illustrer l’écume des vagues et la puissance de l’océan. Yilian utilise l’image de la Déesse yoruba de la mer, comme une force de guérison qui unira l’humanité.

Yilian Cañizares - Nouveau single Yemayá

Disponible en digital chez Antéprima Production pour la Journée Mondiale des Océans des Nations Unies

Le site officiel

Laughing Seabird change nos perceptions avec The Transformation Place

Laughing Seabird, le groupe emmené par la chanteuse Céline Mauge sort son second album The Transformation Place, un disque marqué par le rock des années 70 au charme parfait.

Laughing Seabird révèle un nouvel extrait de l'album The Transformation Place.

Laughing Seabird est le nom du groupe de Céline Mauge, une jeune femme multi fonctions entre théâtre, cinéma et musique, son dernier engagement pour le chant et la guitare. Ses origines bretonnes ressortent à entendre les sons lancinants, incantatoires à l’image du ressac sur les côtes déchiquetées de son enfance. Céline admire depuis toujours les Beatles, les Pink Floyd, Crosby ; alors dans ses chansons, il y a quelque chose de ces artistes qui l’ont influencée. A noter que Céline Mauge sera en concert à Paris le 16 septembre prochain. 

The Transformation Place, c'est l’endroit où l’horizon de ce qu’on croyait possible se recule. Il est à conquérir, car le but est le chemin. En chacun de nous, avant les mots et aussi avec, sommeille un trésor insu, une caverne entière où vivent des images nouvelles qui ne sont pas des ombres. Le titre voudrait ouvrir les portes de notre perception. Ouvrir, approfondir, affiner, ne pas se fier au premier regard, il y a tant de niveaux à visiter, tant de voyages intérieurs à faire ! 

 

Voici The Transformation Place à découvrir en clip :

 

 On savoure une voix empreinte de douceur et de force, qui vous imprègne d’une émotion presque inexplicable. Ces sensations sont le fruit de la patience et de la force de Céline dans la construction de son projet artistique, la musique est devenue pour elle un remède, un exutoire. C’est la quête qu’elle évoque dans ce nouvel album, l’apprentissage patient de la guérison, la peur de l’inconnu, le fait de provoquer le destin, et ne pas se laisser influencer par la société, afin d’accéder à la transformation…

Sortie le 28/05 chez Ad Libertam / L'Autre Distribution 

Concert de sortie le 16/09 au Studio de l'Ermitage à Paris 

Site officiel

Eric Séva s'envole avec son trio jazz et l'album Résonances

Eric Séva revient en formule trio avec son Triple Roots, pour l'album Résonances sur le label Laborie Jazz. Cela vaut le détour.

Eric Séva et Triple Roots sortent un superbe album de jazz, joyeux, lumineux, étincelant et inspiré, appelé Résonances, où chacun apporte le meilleur de son talent. 

 

Avec Jean-Luc Di Fraya à la batterie, percussions, cajón et voix et Kevin Reveyrand à la basse, il nous emmène en voyage des embruns d’Alicante à la « Canopée » finale, dessinant de sublimes paysages sonores aux saxes ténor et soprano (à noter qu’ici Eric Séva délaisse le baryton qu’il a régulièrement utilisé dans des albums précédents). 

 L’album Résonances balance entre douces mélodies rêveuses et envolées dynamiques comme dans le titre éponyme « Résonances » que clôture la voix apaisante de Jean-Luc Di Fraya. Le subtil jeu de basse électrique de Kevin Reveyrand traverse chaque pièce avec discrétion et élégance

Voici Résonances, l'album à découvrir en vidéo :

 

Eric Séva est un poète, un rêveur, un touche-à-tous les styles que le Rocher suit avec plaisir et admiration depuis un moment. « Triple Roots » promet un album, intitulé Résonances, pour cet automne, et une tournée qui passera, forcément, par chez nous. Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en réunissant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. 

Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, et un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. 

Une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde. 

Le groupe Triple Roots : 

Eric Séva - Saxophones, compositions 

Kévin Reveyrand - Basse, compositions 

Jean-Luc Di Fraya - Batterie, cajon, percussions, voix

Le site officiel d'Eric Séva

RIOPY sort son superbe piano solo avec BLISS

RIOPY, un nom que les amateurs de piano doivent retenir. Le musicien est de retour le 02 juillet avec l'album Bliss aux vertus relaxantes.

Premier extrait de Bliss, on se laisse emporter par le vidéo de Sweet Dream sur Chair de Poule.

RIOPY revient avec Bliss le 02 juillet 2021, un album musical fabuleux où se dégage une symphonie d’émotions. Seul au piano, Riopy est fantastique. Son album doux et tendre peut s’écouter partout et nous procure une détente et un bien être sans pareil. Son univers musical, c’est ni vraiment du classique, ni vraiment du jazz, mais un mélange du genre ultra-cinématographique. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs influencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Voici le clip de Sweet Dream à découvrir :

"La métaphysique est la branche de la philosophie qui examine la nature fondamentale de la réalité. La relation entre l'esprit et la matière. Notre expérience nous définit, nous aide à évoluer ou à évoluer. Nos choix sont les nôtres et ne sont jamais gravés dans la pierre. Courir, grimper, jouer, ressentir, tout ce qu'il faut pour expérimenter le potentiel illimité de notre être. La liberté de conscience. C'est mon doux rêve, ma liberté. Qu'est-ce qui est à toi?"

RIOPY Jean-Philippe Rio-Py, plus connu sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur français. Premier album sortie le 2 février 2018 chez Warner Classics. On retrouve ses compositions dans différents films comme « The Danish Girl », « Mr Turner », « Jimmy’s Hall », « A Royal Night Out » ou encore « The Sense of an Ending ». Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. Il fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs comme Chilli Gonzales ou Yann Tiersen.

Le site officiel