Zingo, la vidéo afro-soul d'Electric Mamba à découvrir

Electric Mamba vaut le détour ! Le collectif lyonnais sort le clip de Zingo à découvrir.

 

« Mamba » signifie « sourire » en sango, langue traditionnelle de la Centrafrique. Ce sourire, Idylle Mamba le transmet généreusement sur scène par sa voix puissante et sa personnalité charismatique. Les compositions du groupe, résolument old school et cuivrées, flirtent avec l’afrobeat, la soul ou la pop. Un pont est désormais lancé entre deux continents, se dessine alors une fiction franco-centrafricaine détonante. A découvrir avec le clip de Zingo.

 

Le collectif lyonnais et sa chanteuse centrafricaine Idylle Mamba délivrent un nouveau bijou afro-soul accompagné d'un clip aux influences seventies. Ce groupe de dix musiciens partagent une même passion pour les sonorités seventies des productions africaines. Leur répertoire s’incarne dans un univers cinématique, oscillant entre rythmiques frénétiques, transes électriques et mélodies envoûtantes. Unis par le même amour des sonorités seventies des productions africaines, Electric Mamba sait nous entrainer dans ses transes mélodiques. Le répertoire du groupe s’incarne dans un univers cinématique, porté par des rythmiques frénétiques. Idylle Mamba partage dans sa langue maternelle, le sango, la culture populaire et la vie ordinaire des Centrafricaines. 

 

Voici le clip de Zingo à regarder :

 

Enregistrée dans des conditions live sur du matériel analogique, la musique d'Electric Mamba est un cocktail explosif et sensuel d'afro-soul psychédélique trouvant aussi bien sa source dans l'afrobeat nigériane que dans l'éthio-jazz de Mulatu Astatke, le funk somalien de Dur-Dur Band ou le Séga réunionnais. La charismatique Idylle Mamba chante la culture populaire et le quotidien des centrafricains dans sa langue maternelle, le sango, et s’en donne à cœur joie pour nous faire vibrer.  

Electric Mamba : Vocal / Idylle MAMBA Keyboard / Etienne AMIET Tenor sax / Jérémy BON Drums / Lucien CHATIN Electric guitar / Giles DAVENPORT Bass / Timothée NICOLAS Trumpet, guitar Pierre PATUREL Trombone / Florian TILLARD Baritone sax / Jérémy TURPIN Percussions / Mario VARGAS

A suivre en digital ici

Vaiteani sort le superbe clip de Signs

Vaiteani vient de Tahiti et nous envoie ces Signs de la vallée sacrée de La Maroto où les esprits ont trouvé les repos. Ce titre annonce le second album du duo pour le 20/11/2020.

Le duo Vaiteani est de retour ! Le couple de Tahiti sort un titre folk d'une douceur sidérante. Le clip de la rentrée assurément.

Vaiteani sort son nouveau clip, et encore une fois c'est une pure merveille. Laissez-vous envoûter par ce duo qui nous arrive de Tahiti et sort un clip aux images enivrantes. Depuis le cœur de l’île de Tahiti, dans la vallée sacrée de la Maroto, les Vaiteani nous racontent l’invisible dans leur nouveau clip « Signs » et évoquent ceux qui nous ont quittés. Des paroles et des images qui laissent humblement la place à la nature grandiose qui nous entoure.

Voici la vidéo de Signs :

 

"Tu m’envoies des signes pour me dire Que tu résides dans chaque rayon de lumière Et je te sens bien que je ne puisse plus te voir Je te sens : notre amour, tu sais, vit pour toujours Tu viens à moi sous la forme d’une abeille ou d’un papillon Et comme les feuilles, tu tombes en tournoyant pour tracer un chemin sous mes pieds Oui je te sens lorsque tu souffles dans le vent Je te sens sur chaque centimètre de ma peau"

Ce nouvel extrait de leur deuxième album à venir ne fait que confirmer tout le bien qu’on peut penser de Vaiteani. On vous laisse tomber sous leur charme. Après Homai, ce nouveau single va donc nous accompagner jusqu’à la sortie du nouvel album, « Signs », qui est prévu pour débarquer dans les bacs le 20 novembre prochain. La rentrée s’annonce donc bien plus belle avec du Vaiteani dans les oreilles. A bon entendeur. Maintenant, on attend avec impatience l’annonce d’une tournée et de concerts.

le site officiel du duo

Billie Eilish revient avec la vidéo de My Future

Billie Eilish retrouve espoir et parle d'avenir. Voici son nouveau single My Future en clip et cela vaut le détour. My Future serait-il le titre qui annonce un nouvel album totalement différent ? La réponse dans quelques mois.

Nous vous proposons de découvrir le clip de son nouveau single/tube intitulé « My future » avec une vidéo en animation en sélection musicale de l'été pour le blog.

Quelques mois après avoir dévoilé No time to Die, la bande-originale du prochain James Bond, cette dernière se dévoile plus optimiste que jamais dans un titre aux paroles pleines d'espoir et un clip animé très réussi. Inspirée par le fait de se retrouver avec soi-même pendant la période du confinement, la chanson aborde un futur lumineux après cette période régénératrice. À travers le clip, l'interprète de "Bad Guy" se met en scène dans une forêt psychédélique, marchant seule dans la nuit. Elle retrouve l'espoir et retrouve un second souffle au fil de la vidéo. Une renaissance caractérisée par la nature qui reprend ses droits.

Voici le superbe clip en animation du titre My Future :

On ne présente plus Billie Eilish qui cumule 48,4 milliards de streams à travers le monde, 65,5 millions d’abonnés sur Instagram et 12 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube ! La jeune femme a également vendu 23,6 millions d’albums et a reçu le NRJ Music Awards 2019 de la révélation internationale ! Ce titre s'inscrit donc dans le projet inédit de l'artiste au look décalé. Après «No Time To Die» et «My Future», Billie Eilish pourrait bien dévoiler d'autres morceaux, extraits d'un futur opus en préparation.

Pour suivre l'artiste, c'est ici

Marie-Gold s'affranchit avec l'excellent Règle d'Or

Marie-Gold est notre découverte québecoise. Cette rappeuse est bourrée de talent. On apprécie ses textes et sa soif de liberté, miss en lumière sur l'album Règle d'Or déjà disponible sur toutes les plateformes.

« La seule règle d’or, c’est qu’il n’y a pas de règle d’or », chante Marie-Gold en ouverture de son premier album complet, Règle d’or. Pour la jeune rappeuse montréalaise de 27 ans, le plus important est de savoir créer ses propres codes.

"J’approche le rap de façon décomplexée en présentant ma personnalité qui n’est pas juste attribuable à mon sexe. Je pense que tant les hommes, les femmes ou les transgenres devraient pouvoir se retrouver dans la musique que je fais, parce que j’aborde une variété d’enjeux de société», croit celle qui ne nie pas non plus que le fait d’être une femme ait teinté son expérience artistique." Marie-Gold.

 En extrait de l'album Règle d'or, Marie-Gold nous présente le clip de Mémoire, une chanson entraînante qui impose l’affirmation de soi, le fait de s’exprimer sans censure lors des élans d’inspiration. En novembre dernier, les extraits JACK et Pousse ta luck sont sortis simultanément pour donner un avant-goût du style de l’album. Les deux pistes ont deux vibes assez différentes et en écoutant l’album, on peut conclure que c’est celle de Pousse ta luck a pris le dessus lors de la création. Aujourd'hui, on découvre Mémoire en clip :

On découvre Mémoire, son dernier clip :

Briser les règles, c’est un thème récurrent dans les paroles de Marie-Gold. Elle nous mentionne qu’il y a un guide de l’utilisateur de l’album : Il faut savoir que le concept de « Règle d’or » vient d’un philosophe nommé George Bernard Shaw et de l’une de ces citations : « La seule règle d’or c’est qu’il n’y a pas de règle d’or. »

Marie-Gold accorde beaucoup d’importance à la liberté de remettre en question les codes et modèles établis. Elle tente d’appliquer ce principe dans toutes les sphères de sa vie, notamment concernant sa place dans le rap. Étant une femme et étudiante en génie physique à la Polytechnique de Montréal, il va sans dire qu’elle bouscule les préconceptions de la scène rap actuelle.

Marie-Gold est sur Bandcamp

Roxane Arnal à tomber avec Give It All sur le EP Doorways

Roxane Arnal dévoile Give it all sur le EP Doorways, notre découverte du moment.

 

Roxane Arnal sort son maxi Doorways le 09/10 chez Quart de Lune, un joyau très inspiré entre folk, pop et jazz. On découvre sur le blog cette artiste aussi douée pour le cinéma que pour la musique.

 

Roxane Arnal a déjà un parcours bien rempli. « Quand j’étais jeune, je voulais faire des grandes scènes mais finalement je crois que je prends plus de plaisir dans des salles un peu plus petites. Bien sûr, faire un Olympia un jour, ça pourrait être vraiment top. Mais je ne cours pas spécialement après la célébrité. Je veux être reconnue mais pas forcément connue. Je suis plutôt une fille réservée et j’ai envie de développer ma personnalité. »
En 2017, elle lance son projet personnel avec un groupe espagnol. Accompagnée par Baptiste Bailly au piano, Ales Cesarini à la contrebasse, et Mariano Steinberg à la batterie, ils revisitent de manière nouvelle, ouverte et fraîche sa culture blues, folk et jazz. Après quelques concerts en Espagne (Sala Clamores, Mussol Jazz Club, Jazz Club Refuge, Jimmy Glass, Café Mercedes), c'est en France qu'elle revient pour offrir un projet encore plus personnel, entre compositions et arrangements de chansons traditionnelles.

Voici le clip de Give it all par Roxane Arnal :

"J’ai pris un cours de chanson à l’Utopia à Paris, se souvient-elle. J’ai découvert le blues et c’a été un vrai coup de cœur. Je ne connaissais pas, à l’époque j’étais plus Led Zeppelin. Par la suite, je suis retourné plusieurs fois à l’Utopia, juste pour écouter les musiciens." Roxane Arnal fait ses premiers pas sur scène à 16 ans avec le duo "Beauty and the Beast" avec lequel elle a donné plus de 200 concerts (Jazz à Vienne, Festiblues International de Montréal, New Morning, Cahors Blues Festival et beaucoup d'autres).
Parallèlement, elle mène une carrière d'actrice dans plusieurs longs métrages, notamment avec Sergi Lopez et Isabelle Hupert (Les Rois du Monde, Le Collier Rouge, Madame Hyde) et a récemment remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Luchon pour le téléfilm "Un Adultère" de Philippe Harel (Arte).

Roxane Arnal sera en concert au Sunset à Paris le 10/10/2020.

La chanteuse est sur Instagram

Amen Viana chante la paix avec Brother

Amen Viana est de retour avec l'excellent Brother, extrait de son nouvel album, un titre rock et engagé à découvrir sur Chair de Poule.

Véritable virtuose de son état, le guitariste rock Amen Viana est l’un des dignes héritiers de Jimi Hendrix et de Bob Marley. Il revient avec Brother qui met en valeur son incroyable jeu de guitare.

Amen Viana surprend une fois de plus avec son incroyable sens du rythme et son jeu de guitare. Musicien d’origine togolaise, Amen est partagé depuis 20 ans entre deux continents musicaux: des oreilles dans le rock-funk occidental et un cœur en Afrique. Il est imbibé des œuvres du répertoire togolais et traditionnel africain, mais il sait s’autoriser des incursions dans le pur blues Voodoo Hendrixien ou dans l’improvisation chère à un Zappa ou un Vernon Reid.
Ancré dans un groove africain, sa musique est remplie de chansons et de blues togolais, d’airs mélancoliques ou franchement rock’n’roll... Il y a même un surprenant traditionnel en mode ethno- techno

A voir, le clip de Brother :

Amen Viana joue dans le monde entier, des scènes du Japon avec King Mensah, au Festival jazz de Montréal avec Lisa Simone, en passant par le Festival Taragalte en plein Sahara avec Aziz Sahmaoui et University of Gnawa. Outre les centaines d'albums auxquels il a collaboré avec d'autres artistes, Amen Viana a composé et enregistré cinq albums: Gamessou (2007), Togo to Go (2010), Funkabelik (2012), Pearls and Gold (2012) et Electric Togoland (2017).

Amen Viana est en pleine préparation de son prochain album, intitulé The Afrocanalyst qui marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. En premier extrait, on découvre le titre Brother.

Amen Viana - Nouveau single Brother 

 Sortie en digital le 10/07/2020 chez Sinah Booking 

le site de l'artiste

Bingo Club, notre découverte folk/rock avec Separated

Bingo Club dévoile Separated et annonce son Ep du même nom en septembre. Un groupe à découvrir si vous aimes les trip rock et folk des années 70. Planant et mélodique.

Après les images californiennes de Dance Me, et des patineurs en danse synchronisée à Venice Beach, direction l'Himalaya. Bingo Club nous entraine dans un nouveau trip hallucinée avec son clip de Separated.

Bingo Club continue à se faire connaître avec ce nouvel extrait de son EP Separated. Le premier EP Separated a été conçu sur la route entre l'Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis. Quatre titres écrits en anglais, en français, en espagnol, chantés en solo ou en duo. La formule est mouvante. C’est un mélange de voix chaudes et d'instrumentations soft rock, quelque part entre The Durutti Column, John Maus, Mazzy Star, Ariel Pink ou Procol Harum. L’ambiance qui s’en dégage est légère et teintée de mélancolie.

Separated, le nouveau clip du groupe de rock français, Bingo Club, dégage un petit fumet psychédélique propice à la détente. Un EP Separated est annoncé en septembre. Bingo Club est un nouveau groupe, mené par le parisien Martin, qui a visiblement beaucoup voyagé et nourri sa musique de toutes ses expériences. Trouble et troublant, ce groupe parisien à géométrie variable semble né d’une communauté hippie.

Voici la vidéo de Separated :

A la fois rêveur, décalé, poétique, Bingo Club sort du lot pour notre plus grand bonheur. Le premier EP “Separated” a été conçu sur la route entre l’Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis. Quatre titres écrits en anglais, en français, en espagnol, en solo ou en duo. Le projet est né à Brooklyn, où un premier maxi est sorti chez Whale Watch Records. Aujourd’hui le Bingo Club ouvre ses portes sur le jeune label parisien Fuzo.

Bingo Club - Nouvel EP Separated

Sortie en septembre 2020 chez Fuzo Music

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