Stahlzeit célèbre Rammstein avec un concert tribute à la Scène Musicale le 28 mars 2026

Stahlzeit en concert à La Seine Musicale le 28 mars 2026

Le métal allemand s’invite à Paris ! Le samedi 28 mars 2026 à 20h, Stahlzeit se produira sur la scène de La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt. Ce groupe allemand, considéré comme le plus fidèle tribute band de Rammstein, promet une expérience musicale et visuelle hors du commun.

🔥 Un hommage spectaculaire à Rammstein

Depuis plus de quinze ans, Stahlzeit enflamme les scènes d’Europe. Véritable phénomène, le groupe recrée à la perfection les concerts monumentaux de Rammstein, entre pyrotechnie spectaculaire, sons industriels et scénographie millimétrée. Chaque titre est interprété avec une intensité rare, de Du Hast à Sonne, en passant par Ich Will.

Leur show ne se contente pas de reproduire, il célèbre. Avec passion et respect, Stahlzeit transpose l’univers visuel et sonore de Rammstein dans une performance immersive où feu, lumière et énergie s’unissent.

🎸 Un show grandiose à La Seine Musicale

L’écrin moderne de La Seine Musicale, sur l’Île Seguin, offre un cadre parfait pour cette déflagration de sons et de lumières. Son acoustique exceptionnelle et son architecture futuriste mettront en valeur la puissance du spectacle. Une expérience sensorielle totale pour les fans de rock et de performance scénique.

🎟️ Réservation des billets

Les places sont disponibles à partir de 46,50 € sur La Seine Musicale et sur Ticketmaster. Ouverture des portes à 19h pour un concert

Célestin nous parle d'Eva avec un clip romantique

Célestin est la belle découverte en chanson française de cet été avec le single Eva à voir en clip et une courageuse tournée caniculaire à vélo à travers la France. Chapeau l'artiste !

Avec sa nouvelle chanson Eva et son superbe arrangement de cordes, Célestin s’inscrit une nouvelle fois de plus dans le macro-sillon de la nouvelle chanson française

Célestin dévoile son nouveau single Eva, une chanson portée par un arrangement de cordes élégiaque signé Pierre Corbi. Pour accompagner la sortie de « Eva » et aller à la rencontre de son public, Célestin a choisi un mode de tournée pour le moins original : un voyage à vélo. Sans électricité, en toute simplicité, il sillonne la France de Cluny à Cassis entre fin juin et le 13 juillet. Cette aventure incarne sa volonté de renouer avec l’essence même du partage musical : l’échange direct, la proximité et la lenteur retrouvée du voyage.

Voici le clip officiel d'Eva sur Youtube :

 

Le single s’accompagne d’un clip réalisé en collaboration avec Racheal Ofori et Célestin lui-même. Cette vidéo prolonge l’univers sensible de la chanson, renforçant l’impact émotionnel du morceau. Entre images évocatrices et mise en scène épurée, le clip propose une lecture visuelle de cette absence qui hante les paroles, tout en soulignant la dimension charismatique de l’artiste.

Les dates de la tournée Sans Electricité : 

22-06 📍 CLUNY (Public) 

22-06 📍 CORTEVAIX (Privé) 

23-06 📍 BISSY-SOUS-UXELLES (Privé) 

24-06 📍 BUSSIÈRES (Public) 

25-06 📍 MÂCON, Le Repère (Public) 

26-06 📍 CHARENTAY (Privé) 

27-06 📍 CALUIRE-ET-CUIRE, Théâtre antique du fort de Montessuy (Public) 28-06 📍 ST-MARTIN-EN-HAUT, Chapelle de Rochefort (Public) 

29-06 📍 ST-ETIENNE (Privé) 

30-06 📍 SALAISE-SUR-SANNE, Eva Musique (Public)

 01/07 📍 VIENNE (Privé) 

02/07 📍 BOURG-LÈS-VALENCE, L’Art des Choix (Public) 

04/07 📍 SOLÉRIEUX (Privé) 

05/07 📍 SUZE-LA-ROUSSE (Privé) 

07/07 📍 AVIGNON (Public, À confirmer) 

09/07 📍 MURS (Privé) 

10/07 📍 ROBION (Privé) 

11/07 📍 BOUC-BEL-AIR (Privé) 

12/07 📍 MARSEILLE (Privé) 

13/07 📍 CASSIS (Privé)

Les étapes de la tournée sont ponctuées de rencontres, de paysages et de moments musicaux intimistes. Chaque journée est partagée avec ses abonnés, offrant un journal vivant et sensible de cette traversée estivale, reflet d’un artiste en quête d’authenticité. Cette tournée à bicyclette, exploit sportif et artistique, est documentée sur les réseaux de l'artiste qui supporte la chaleur et les aléas de la route pour une rencontre unique avec le public. 

 

Les liens officiels de l'artiste 

 

Karl Lemoine annonce ses ambitions avec le single R'n'b J'ai La Dalle

Karl Lemoine fait parler de lui avec son premier single J'ai La dalle ! Un titre aiguisé par l'ambition et l'envie de se faire une place au soleil.

J'ai la Dalle est le premier single du danseur, chanteur, auteur Karl Lemoine, un talent à suivre du Rnb français.

Karl Lemoine déboule dans nos oreilles avec ce premier single sensuel et évocateur : J'ai La Dalle. Sa voix, claire, nerveuse, habitée, se frotte à une prod de Josselin Sallet et Guard, taillée pour mettre le feu aux ambitions. « J’ai brisé mes chaînes. J’suis plus condamné », lâche-t-il avec une intensité brute, comme un cri de libération. Dans le clip, signé Moonlife Production, Karl alterne entre scènes d’entraînement sur un ring et plans chorégraphiés où son corps semble électrisé par la musique. C’est viscéral, brûlant, parfaitement orchestré.

Voici la vidéo de J'ai La Dalle :

Quand Karl Lemoine balance « J’ai la dalle », c’est tout sauf une petite faim. Avec ce premier titre aux allures de coup de tête bien placé, l’artiste originaire d’Amiens signe un cocktail urbain survitaminé, où pop, trap et R&B s’enlacent Sa musique, qui navigue entre trap, baile funk et pulsations électro, respire la liberté et l’envie de casser les codes. Influencé par Michael Jackson, Lenny Kravitz et Yseult, il compose une identité artistique percutante et sans compromis. Il s’impose aussi à l’écran avec un rôle remarqué dans la série Reuss, réalisée par Jérémy Mainguy et diffusée sur France TV Slash.

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Wassim Soubra nous emporte avec son Alizé

Wassim Soubra annonce son nouvel album entre jazz, musique du monde et classique Il Vento le 13 juin, avec en extrait le sublime et aérien single Alizé. L'album est en écoute sur Spotify.

Ecoutez Alizé et fermez les yeux, vous serez transporté par la musique de ce compositeur sans frontière qui sait parler à chacun de nous. 

 

Wassim Soubra traduit avec l'album multi facettes Il Vento les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante. Chez Wassim Soubra, le dialogue Orient-Occident n’est pas un vain mot, mais une réalité artistique palpable et audible. 

Lui-même dit « J’emploie les règles de la composition occidentale pour raconter une histoire orientale, j’écris avec la grammaire de la musique classique – harmonie, contrepoint – et les sons de mon enfance. On peut dire de ma musique qu’elle a été façonnée par les évènements, par l’espèce d’homme historico-géographico-culturel que les évènements ont fait de moi. » 

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud de Khaled Al-Jaramani.

Découvrez Alizé, le nouveau clip de Wassim Soubra : 

 

 

Ce pianiste libre à l'esprit voyageur teinte aussi ses partitions des couleurs de son enfance. En reprenant les règles de composition occidentale classique, il compose une histoire orientale, celle d’un homme façonné par ses voyages et inspiré par ses expériences. 

Artiste de scène accompli, il a présenté ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. On guette son prochain concert !

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Womankind chante Cosmic Cosma, hommage à Pierre Richard

Womankind rend hommage à l'acteur Pierre Richard avec le clip de Cosmic Cosma, extrait de l'album Womanpower of Love... Ce titre a pour guest Olivier Defays à la flûte et au saxophone, le fils de Pierre Richard

Womankind annonce un grand concert parisien le 16 juin 2025 au New Morning pour la sortie de l'album.

Womankind célèbre la force féminine et le pouvoir d’aimer sans écraser. Chaque morceau est une fresque d’émotions où l’humour et la poésie se mêlent à des rythmes solaires. Des titres comme Aime-moi, Mens-moi ou Apaga la luz enflamment la danse, tandis que Petit Frère et La Reine de Grambois touchent en plein cœur. 

L’album évoque un univers à la croisée de Cesaria Evora et Bernard Lavilliers, entre sensualité, engagement et mélodies envoûtantes. Le parcours atypique de Sylvie Burger, marqué par l’exil, les épreuves et une quête incessante de liberté, nourrit cette œuvre intense et inspirante. De son enfance en communauté en Suisse et au Congo à son adolescence mouvementée au Mexique, elle transforme ses expériences en chansons vibrantes d’humanité.

Voici le clip de Cosmic Cosma sur Youtube :

Le projet Womankind est celui de Sylvie Burger, une femme au parcours très particulier, partant de la Suisse en passant par le Congo où son petit frère meurt, ensuite quatre ans au Mexique où elle devient chanteuse officielle de la police nationale, en passant par la case prison pour avoir été sans papiers. Elle fait une carrière dans les médias pour revenir finalement à ses rêves d’enfance : la musique, le chant et l’écriture à plein temps.

Ce projet est une célébration de la force féminine, du pouvoir d’aimer, en commençant par soi-même, ce qui n’est pas toujours si facile, avec comme essence la transformation des épreuves de la vie en œuvre d’art au travers des mots et de la musique !

le groupe Womankind :

 Sylvie Burger Voix 

Raphaël Ducourant Guitare 

Julien Bréval Piano 

Mijaïl Gonzalez Basse 

Aurelien Pepin Lehalleur Percussions 

Killian Lefèvre Batterie

Pour la sortie de l'album Womanpower of Love, Womankind sera en concert le 16 juin 2025 - NEW MORNING - Paris (75) Infos et Réservations

Ayiiti de retour avec son mini-album Liibre

Ayiiti vient de sortir son EP « Liibre », un opus composé de 6 titres qui racontent ce qu’elle a vécu durant ces 5 dernières années.

Découvrez sur Spotify « Icii et là », « Omerta », « Tamelada » ou encore « Liibre », ainsi que les singles « Coeur kaboom » et « Piiment ».

Ayiiti signe avec son mini album Liibre qui comprend six titres une œuvre personnelle qui revient sur les cinq dernières années de son existence. L’EP évoque les périodes de doute, les remises en question, les blessures, mais aussi les résolutions.

À travers six titres, l’artiste explore les contours de sa propre liberté retrouvée, libérée des attentes extérieures, des jugements et des peurs qui l’ont entravée. Née à Paris d’un père franco-haïtien et d’une mère chilienne, Ayiiti a grandi entre la France, Haïti et les États-Unis.

Ce parcours nomade a forgé une sensibilité artistique profondément influencée par des cultures diverses. Elle compose et chante en français, en anglais, en espagnol et en créole, mêlant les identités sans jamais les diluer. Cette richesse transparaît dans chacun de ses morceaux, qui célèbrent autant la pluralité que la singularité.

Voici le clip d'Icii et Là à regarder sur Youtube :

Liibre est un soupir de soulagement. Finalement libre des épreuves qu'elles a du traverser depuis son départ d'Haïti, guérie des blessures de ceux qui l'ont sous estimée, mise dans une boite, trahie, libre des attentes ou des jugements des autres, libre d'être elle même, Ayiiti peut enfin regarder sereinement vers l'avenir.

Un envol en douceur, aux sonorités afropop, aussi guérisseur que le son des vagues qui ont bercé son enfance. Entre pop urbaine, rythmes caribéens et guitares latines, l’artiste franco-haïtienne et chilienne livre une œuvre intime et vibrante, portée par le titre phare Icii et Là.

Lien officiel digital

Salah Khaïli nous revient avec la session Hey, extraite d'Out of The Blues

Salah Khaïli de retour avec Hey, nouvel extrait de l’album Out of The Blues à découvrir en vidéo sur Youtube en sélection de la semaine. L'occasion de reparler de cet album majeur du rock français.

Salah Khaïli revient avec son deuxième album solo « Out Of The Blues ». Cet opus, enregistré en Belgique sous les auspices de Rudy Coclet (Jet Studio Brussels) présente 9 titres originaux avec des allures de blues tout en cultivant l’esprit rock et pop.

Salah Khaïli revient avec son deuxième album solo Out of the Blues. Cet opus, enregistré en Belgique sous les auspices de Rudy Coclet (Jet Studio Brussels) présente 11 titres originaux avec des allures de blues tout en cultivant l’esprit rock et pop. Eric D Larsen pose sa voix avec justesse et sûreté sur ces compositions, autour d’une belle équipe formée par Emmanuel Sunee à la basse, Christophe Tito Taddei à la guitare et Fred Lafage à la réalisation. Une œuvre aboutie sous tous les aspects. 

Une énergie qui a profondément vocation à être partagée avec le public sur les scènes du monde entier. 

DISTRIBUTION ROCK’N’HALL BY DIXIEFROG 

SORTIE OFFICIELLE LE 17 JANVIER 2025

Voici le clip de Hey sur Youtube :

 

Au-delà de ses qualités de compositeur et d’interprète, Salah Khaïli s’impose par un jeu de batterie immédiatement identifiable. Son sens du rythme et de la texture sonore donne à chaque titre une signature unique, contribuant à installer son univers artistique parmi les plus cohérents de la scène française actuelle. 

La session Hey s’inscrit dans la continuité d’un projet musical fort, incarné par un artiste à la croisée des chemins entre tradition et modernité. Salah Khaïli s’y révèle plus que jamais comme un musicien complet, dont la vision artistique ne cesse de se renouveler. Une invitation vibrante à (re)découvrir Out of the Blues, album aussi puissant qu’humaniste. 

 Salah Khaïli - batterie 

Eric D Larsen - chant, harmonica, guitare 

Emmanuel Sunee - basse 

Christophe "Tito" Taddei - guitare

Le site officiel de Salah