Lionel Langlais à écouter avec l'incroyable In Extremis avant l'album

Lionel Langlais dévoile « In Extremis » avant la sortie de son cinquième album et un concert au Café de la Danse

Avec « In Extremis », Lionel Langlais signe un retour marquant sur le devant de la scène. Ce titre fort, accompagné d’un clip envoûtant, annonce la sortie de son cinquième album prévue pour le 20 mars 2026, ainsi qu’un concert au Café de la Danse à Paris le 26 mars 2026.

Un cinquième album ciselé comme une pièce d’orfèvrerie

Ce nouvel album s’impose comme l’un des projets les plus aboutis de Lionel Langlais. Chanteur à la sensibilité contagieuse, il propose un florilège de chansons intimistes, drôles ou nostalgiques, où la poésie affleure à chaque rime. Véritable portrait en creux d’un musicien à l’éloquence littéraire, ce disque est un travail d’artisan, poli et travaillé jusqu’à l’obsession.

Pour ce projet, Lionel Langlais retrouve deux de ses complices de longue date : Quentin Lamotta aux textes et Lionel Gaillardin aux arrangements, ce dernier étant connu pour ses collaborations avec Il était une fois, Véronique Sanson, Benjamin Biolay ou Keren Ann.

Une équipe de musiciens prestigieux autour de Lionel Langlais

Afin de donner toute son ampleur à ce cinquième album, Lionel Langlais s’est entouré d’une équipe de musiciens amis, tous de grand renom :

• Guitares : Michel-Yves Kochmann, Simon Strauss
• Basses : Dominique Bertram, Julien Rieu de Pey
• Batteries & percussions : Éric Dumont, Marc Limballe
• Pedal steel : Jean-Yves Lozac’h
• Claviers : Vincent Bidal
• Cuivres : Claude Égéa (trompettes), Michaël Joussein (trombone), Alain Debiossat (saxophone)
• Cordes : Corentin Dalgarno, Alexandre Dachet

Cette formation donne au disque une couleur riche, organique et élégante, au service des textes et de la voix de Lionel Langlais.

« In Extremis » : un clip entre rêve et cauchemar

Premier extrait de l’album, « In Extremis » se dévoile avec un clip à l’esthétique cinématographique. L’idée originale, le scénario et la réalisation sont signés Yohann Hebi Daher.

La comédienne Liya Barhani y incarne une présence magnétique, au cœur d’un récit où le réel se brouille pour laisser place à un imaginaire troublant. Lionel Langlais y chante : « Une fille à bras tentaculaires. M’a pris la tête. Et laissé pour mort à Venise… ». Entre rêve et cauchemar, Venise devient le théâtre d’une dérive émotionnelle, illustrant le pouvoir des mots et des notes.

Sur ce titre comme sur l’ensemble de l’album, le texte est signé Quentin Lamotta, la musique est composée par Lionel Langlais et les arrangements sont assurés par Lionel Gaillardin.

Une expérience scénique où la danse rencontre la chanson

Sur scène, Lionel Langlais propose une expérience immersive où la chanson dialogue avec la danse. Il est accompagné d’un couple de danseurs, Camilla Melani et Santiago Codon Gras, qui apportent une dimension visuelle forte à ses spectacles.

Ses concerts mêlent ainsi subtilement danse et chanson dans une scénographie moderne et astucieuse, offrant au public un moment à la fois musical et chorégraphique.

Concert au Café de la Danse le 26 mars 2026

Pour célébrer la sortie de son cinquième album, Lionel Langlais sera en concert au Café de la Danse, à Paris, le 26 mars 2026.

Cette salle intimiste est le cadre idéal pour découvrir en live ses nouvelles chansons, ainsi que des titres marquants de son répertoire. Entre chanson française poétique, arrangements raffinés et présence scénique habitée, ce rendez-vous s’annonce incontournable pour les amateurs de musique francophone.

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Abyr, notre coup de coeur avec la chanson Solitude Chérie

Solitude Chérie d’Abyr : un pont sensible entre Paris et Beyrouth

Avec Solitude Chérie, extrait de son premier album déjà disponible, l’artiste Abyr signe l’un de ses morceaux les plus personnels. Écrite récemment par Abyr et composée par Sebka, cette chanson explore avec pudeur un sentiment profond de solitude, nourri par un décalage intime entre la ville où elle vit, Paris, et l’héritage libanais qui l’habite depuis toujours. Porté par des arrangements d’Antoine Rault et les violons de Mathilde Vrech, le titre se déploie dans une ambiance orientale entre gaieté et mélancolie, sublimée par un clip réalisé par Thomas Guerigen dans un Paris populaire.

Une chanson née d’un profond sentiment de solitude

Abyr confie que Solitude Chérie est l’une des chansons qu’elle a écrites le plus récemment. Comme toutes les chansons de l’album, elle a été composée par Sebka. Le morceau exprime « avec un peu de pudeur » un sentiment très profond de solitude qu’elle ressent depuis l’enfance, une solitude liée à un décalage entre le lieu où elle vit et ce qu’elle est intérieurement. Cette dualité est au cœur de l’écriture : la chanson oscille entre douceur, fragilité et lucidité.

Entre langue arabe, musique orientale et étés libanais

Abyr a grandi à Paris avec des parents qui lui parlaient arabe à la maison et écoutaient beaucoup de musique orientale. Après la fin de la guerre du Liban, le pays devient leur unique lieu de villégiature. À son arrivée à l’aéroport de Beyrouth la première fois, plusieurs voitures de la famille sont venues les accueillir : elle découvre alors qu’elle a une grande famille et expérimente un lien social intense durant les étés passés là-bas. Cette chaleur, cette densité relationnelle marquent profondément son imaginaire et nourrissent le sous-texte de Solitude Chérie.

Paris, ville chère à son cœur et pourtant solitaire

Si Abyr ressent parfois fortement la solitude à Paris, elle affirme aussi que « de toutes les villes, c’est celle où je me sens le plus chez moi ». Elle y a vécu la majeure partie de sa vie et se remplit de son énergie à la moindre occasion. Pourtant, elle garde la nostalgie d’une sociabilité plus chaleureuse, où les amis passent sans prévenir, simplement parce qu’ils sont dans le quartier. Solitude Chérie traduit ce décalage entre l’amour de Paris et un sentiment de solitude persistant, offrant un regard nuancé sur la capitale.

Des arrangements d’Antoine Rault et les violons de Mathilde Vrech

Sur le plan musical, Abyr souligne la finesse de l’arrangement d’Antoine Rault et le rôle essentiel des violons de Mathilde Vrech. Ensemble, ils donnent à la chanson une ambiance orientale très particulière, à mi-chemin entre la gaieté et la mélancolie. La production laisse respirer la voix, les silences et les nuances, créant un paysage sonore à la fois intime et cinématographique, parfaitement cohérent avec l’univers du reste de l’album.

Un clip parisien réalisé par Thomas Guerigen

Le clip de Solitude Chérie est réalisé par Thomas Guerigen, qui choisit de mettre en avant un Paris populaire et anodin, loin des images cartes postales de Saint‑Germain‑des‑Prés ou des Champs‑Élysées. Le tournage se déroule dans le 13^e arrondissement, captant une ambiance de quartier, simple et quotidienne. Ce décor reflète le Paris où Abyr vit vraiment, renforçant l’authenticité du propos de la chanson.

Danse orientale et héritage familial

Pendant le tournage, Abyr se met à danser spontanément : ces scènes de danse orientale sont conservées au montage et deviennent un élément clé du clip. Pour l’artiste, cette danse est bien plus qu’un geste esthétique : elle représente un héritage familial. Elle raconte que c’est surtout sa tante Jacqueline, mais aussi sa mère, qui lui ont appris à danser. Ces mouvements, ces gestes, sont autant de liens invisibles entre Paris et Beyrouth, entre l’intime et le partage.

Solitude Chérie, une clé pour entrer dans l’univers d’Abyr

En réunissant paroles d’Abyr, musique de Sebka, arrangements d’Antoine Rault, violons de Mathilde Vrech et réalisation de Thomas Guerigen, Solitude Chérie s’impose comme un titre central du premier album d’Abyr. Il incarne son écriture introspective, son attachement à Paris, son lien profond au Liban et à la culture orientale. Pour qui découvre Abyr, c’est un véritable morceau‑clé pour comprendre son univers, entre deux villes, deux langues, deux sensibilités, mais une seule voix, singulière et cohérente.

Fiche titre Solitude Chérie – Abyr

• Titre : Solitude Chérie
• Artiste : Abyr
• Album : Premier album d’Abyr (déjà disponible)
• Paroles : Abyr
• Musique : Sebka
• Arrangements : Antoine Rault
• Violons : Mathilde Vrech
• Réalisation du clip : Thomas Guerigen

Joey Larsé, le clip de Mocassin à Gland dans notre playlist Chair de Poule

Mocassin à gland : Joey Larsé dévoile un clip élégant et introspectif

Le rappeur bordelais Joey Larsé poursuit son retour avec la sortie du clip « Mocassin à gland », un morceau intime et précis qui confirme son identité artistique singulière. Après YABOY, ce nouveau single produit par Big Scoop Records s’accompagne d’une vidéo réalisée par Apogée Prod, fidèle à l’esthétique minimaliste et raffinée de l’artiste.

Joey Larsé, un parcours façonné par le temps

Originaire de Montreuil et désormais basé à Bordeaux, Joey Larsé fait partie de ces artistes qui ont choisi la maturation plutôt que la précipitation. Nourri au rap dès l’enfance, il commence par les freestyles au collège avant de dévoiler ses premiers projets. En 2018, il sort l’EP Drugstore, puis s’accorde une pause de plusieurs années.

Loin d’être un frein, cette période devient un temps de réflexion. « Je ne me dis pas que j’ai perdu cinq ans. Ça m’a permis de sortir ce que je suis vraiment », explique-t-il. Cette sincérité nouvelle traverse pleinement « Mocassin à gland », un titre qui marque un tournant assumé.

Un clip réalisé par Apogée Prod

Le clip de « Mocassin à gland », réalisé par Apogée Prod, mise sur la sobriété et la justesse. Les images accompagnent la narration sans jamais la surcharger. Chaque plan semble capturer un fragment de quotidien, une atmosphère, un état d’esprit.

Le montage de Quentin Brarda et l’étalonnage d’Alexia Abakar apportent une cohérence visuelle douce et élégante. L’ensemble crée une proximité rare avec l’artiste, renforçant la dimension introspective du morceau.

« Mocassin à gland » : le détail comme langage

Sur le plan musical, « Mocassin à gland » repose sur une production aux sonorités rondes et jazz signée Bastien Cabezon. Le mix réalisé par Juxe et le mastering de Bryan Pachaud laissent respirer les mots et mettent en valeur l’écriture.

Joey Larsé y déroule un texte précis, sans fard, composé de détails évocateurs. Il parle de ses plantes, de son chat Mouss Mouss, de ses trenchs Burberry, de ses mocassins à glands. Ces éléments du quotidien deviennent matière poétique, transformant l’ordinaire en image forte.

Une écriture intime et universelle

Ce qui distingue Joey Larsé, c’est sa capacité à rendre l’intime universel. Dans Mocassin à gland, il ne cherche pas l’exagération ni la performance. Il raconte simplement une vie faite de contrastes, de doutes et de moments de lumière.

« J’ai de l’or entre les mains, mais j’ai peur de tout tej, fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve » : cette phrase résume l’esprit du morceau. Une lucidité douce-amère, loin des postures de rappeur torturé, où la fragilité devient une force.

Un rap élégant, sans artifice

À 32 ans, Joey Larsé revendique un rap puriste, minimaliste et élégant. « À Montreuil, ce n’était pas sérieux. À Bordeaux, c’est devenu vital », confie-t-il. Son rapport à la musique s’est transformé en nécessité, loin des tendances passagères.

« Mocassin à gland » illustre parfaitement cette maturité artistique. Insolence calme, maîtrise assumée, écriture ciselée : Joey Larsé impose un style identifiable, sans effet de manche. Il parle peu, mais chaque mot compte.

Big Scoop Records et un EP attendu

Produit par Big Scoop Records — label reconnu pour son exigence artistique — ce nouveau single annonce un EP à paraître l’année prochaine. Après YABOY, Mocassin à gland confirme une direction claire : une musique introspective, élégante et profondément humaine.

Le clip réalisé par Apogée Prod vient renforcer cette vision. Joey Larsé y apparaît tel qu’il est, sans masque, fidèle à son quotidien et à sa sensibilité.

Pourquoi regarder le clip « Mocassin à gland » ?

« Mocassin à gland » n’est pas seulement un clip de rap. C’est une immersion dans l’univers d’un artiste qui transforme les détails de la vie en récit. Une œuvre sincère, maîtrisée et intemporelle, qui confirme Joey Larsé comme une voix singulière du rap français contemporain.

Le clip est disponible dès maintenant et marque une nouvelle étape dans le parcours d’un artiste qui avance à son rythme — toujours avec style, paire de mocassins à glands aux pieds.

Stahlzeit célèbre Rammstein avec un concert tribute à la Scène Musicale le 28 mars 2026

Stahlzeit en concert à La Seine Musicale le 28 mars 2026

Le métal allemand s’invite à Paris ! Le samedi 28 mars 2026 à 20h, Stahlzeit se produira sur la scène de La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt. Ce groupe allemand, considéré comme le plus fidèle tribute band de Rammstein, promet une expérience musicale et visuelle hors du commun.

🔥 Un hommage spectaculaire à Rammstein

Depuis plus de quinze ans, Stahlzeit enflamme les scènes d’Europe. Véritable phénomène, le groupe recrée à la perfection les concerts monumentaux de Rammstein, entre pyrotechnie spectaculaire, sons industriels et scénographie millimétrée. Chaque titre est interprété avec une intensité rare, de Du Hast à Sonne, en passant par Ich Will.

Leur show ne se contente pas de reproduire, il célèbre. Avec passion et respect, Stahlzeit transpose l’univers visuel et sonore de Rammstein dans une performance immersive où feu, lumière et énergie s’unissent.

🎸 Un show grandiose à La Seine Musicale

L’écrin moderne de La Seine Musicale, sur l’Île Seguin, offre un cadre parfait pour cette déflagration de sons et de lumières. Son acoustique exceptionnelle et son architecture futuriste mettront en valeur la puissance du spectacle. Une expérience sensorielle totale pour les fans de rock et de performance scénique.

🎟️ Réservation des billets

Les places sont disponibles à partir de 46,50 € sur La Seine Musicale et sur Ticketmaster. Ouverture des portes à 19h pour un concert

Célestin nous parle d'Eva avec un clip romantique

Célestin est la belle découverte en chanson française de cet été avec le single Eva à voir en clip et une courageuse tournée caniculaire à vélo à travers la France. Chapeau l'artiste !

Avec sa nouvelle chanson Eva et son superbe arrangement de cordes, Célestin s’inscrit une nouvelle fois de plus dans le macro-sillon de la nouvelle chanson française

Célestin dévoile son nouveau single Eva, une chanson portée par un arrangement de cordes élégiaque signé Pierre Corbi. Pour accompagner la sortie de « Eva » et aller à la rencontre de son public, Célestin a choisi un mode de tournée pour le moins original : un voyage à vélo. Sans électricité, en toute simplicité, il sillonne la France de Cluny à Cassis entre fin juin et le 13 juillet. Cette aventure incarne sa volonté de renouer avec l’essence même du partage musical : l’échange direct, la proximité et la lenteur retrouvée du voyage.

Voici le clip officiel d'Eva sur Youtube :

 

Le single s’accompagne d’un clip réalisé en collaboration avec Racheal Ofori et Célestin lui-même. Cette vidéo prolonge l’univers sensible de la chanson, renforçant l’impact émotionnel du morceau. Entre images évocatrices et mise en scène épurée, le clip propose une lecture visuelle de cette absence qui hante les paroles, tout en soulignant la dimension charismatique de l’artiste.

Les dates de la tournée Sans Electricité : 

22-06 📍 CLUNY (Public) 

22-06 📍 CORTEVAIX (Privé) 

23-06 📍 BISSY-SOUS-UXELLES (Privé) 

24-06 📍 BUSSIÈRES (Public) 

25-06 📍 MÂCON, Le Repère (Public) 

26-06 📍 CHARENTAY (Privé) 

27-06 📍 CALUIRE-ET-CUIRE, Théâtre antique du fort de Montessuy (Public) 28-06 📍 ST-MARTIN-EN-HAUT, Chapelle de Rochefort (Public) 

29-06 📍 ST-ETIENNE (Privé) 

30-06 📍 SALAISE-SUR-SANNE, Eva Musique (Public)

 01/07 📍 VIENNE (Privé) 

02/07 📍 BOURG-LÈS-VALENCE, L’Art des Choix (Public) 

04/07 📍 SOLÉRIEUX (Privé) 

05/07 📍 SUZE-LA-ROUSSE (Privé) 

07/07 📍 AVIGNON (Public, À confirmer) 

09/07 📍 MURS (Privé) 

10/07 📍 ROBION (Privé) 

11/07 📍 BOUC-BEL-AIR (Privé) 

12/07 📍 MARSEILLE (Privé) 

13/07 📍 CASSIS (Privé)

Les étapes de la tournée sont ponctuées de rencontres, de paysages et de moments musicaux intimistes. Chaque journée est partagée avec ses abonnés, offrant un journal vivant et sensible de cette traversée estivale, reflet d’un artiste en quête d’authenticité. Cette tournée à bicyclette, exploit sportif et artistique, est documentée sur les réseaux de l'artiste qui supporte la chaleur et les aléas de la route pour une rencontre unique avec le public. 

 

Les liens officiels de l'artiste 

 

Karl Lemoine annonce ses ambitions avec le single R'n'b J'ai La Dalle

Karl Lemoine fait parler de lui avec son premier single J'ai La dalle ! Un titre aiguisé par l'ambition et l'envie de se faire une place au soleil.

J'ai la Dalle est le premier single du danseur, chanteur, auteur Karl Lemoine, un talent à suivre du Rnb français.

Karl Lemoine déboule dans nos oreilles avec ce premier single sensuel et évocateur : J'ai La Dalle. Sa voix, claire, nerveuse, habitée, se frotte à une prod de Josselin Sallet et Guard, taillée pour mettre le feu aux ambitions. « J’ai brisé mes chaînes. J’suis plus condamné », lâche-t-il avec une intensité brute, comme un cri de libération. Dans le clip, signé Moonlife Production, Karl alterne entre scènes d’entraînement sur un ring et plans chorégraphiés où son corps semble électrisé par la musique. C’est viscéral, brûlant, parfaitement orchestré.

Voici la vidéo de J'ai La Dalle :

Quand Karl Lemoine balance « J’ai la dalle », c’est tout sauf une petite faim. Avec ce premier titre aux allures de coup de tête bien placé, l’artiste originaire d’Amiens signe un cocktail urbain survitaminé, où pop, trap et R&B s’enlacent Sa musique, qui navigue entre trap, baile funk et pulsations électro, respire la liberté et l’envie de casser les codes. Influencé par Michael Jackson, Lenny Kravitz et Yseult, il compose une identité artistique percutante et sans compromis. Il s’impose aussi à l’écran avec un rôle remarqué dans la série Reuss, réalisée par Jérémy Mainguy et diffusée sur France TV Slash.

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Wassim Soubra nous emporte avec son Alizé

Wassim Soubra annonce son nouvel album entre jazz, musique du monde et classique Il Vento le 13 juin, avec en extrait le sublime et aérien single Alizé. L'album est en écoute sur Spotify.

Ecoutez Alizé et fermez les yeux, vous serez transporté par la musique de ce compositeur sans frontière qui sait parler à chacun de nous. 

 

Wassim Soubra traduit avec l'album multi facettes Il Vento les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante. Chez Wassim Soubra, le dialogue Orient-Occident n’est pas un vain mot, mais une réalité artistique palpable et audible. 

Lui-même dit « J’emploie les règles de la composition occidentale pour raconter une histoire orientale, j’écris avec la grammaire de la musique classique – harmonie, contrepoint – et les sons de mon enfance. On peut dire de ma musique qu’elle a été façonnée par les évènements, par l’espèce d’homme historico-géographico-culturel que les évènements ont fait de moi. » 

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud de Khaled Al-Jaramani.

Découvrez Alizé, le nouveau clip de Wassim Soubra : 

 

 

Ce pianiste libre à l'esprit voyageur teinte aussi ses partitions des couleurs de son enfance. En reprenant les règles de composition occidentale classique, il compose une histoire orientale, celle d’un homme façonné par ses voyages et inspiré par ses expériences. 

Artiste de scène accompli, il a présenté ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. On guette son prochain concert !

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