Célestin nous parle d'Eva avec un clip romantique

Célestin est la belle découverte en chanson française de cet été avec le single Eva à voir en clip et une courageuse tournée caniculaire à vélo à travers la France. Chapeau l'artiste !

Avec sa nouvelle chanson Eva et son superbe arrangement de cordes, Célestin s’inscrit une nouvelle fois de plus dans le macro-sillon de la nouvelle chanson française

Célestin dévoile son nouveau single Eva, une chanson portée par un arrangement de cordes élégiaque signé Pierre Corbi. Pour accompagner la sortie de « Eva » et aller à la rencontre de son public, Célestin a choisi un mode de tournée pour le moins original : un voyage à vélo. Sans électricité, en toute simplicité, il sillonne la France de Cluny à Cassis entre fin juin et le 13 juillet. Cette aventure incarne sa volonté de renouer avec l’essence même du partage musical : l’échange direct, la proximité et la lenteur retrouvée du voyage.

Voici le clip officiel d'Eva sur Youtube :

 

Le single s’accompagne d’un clip réalisé en collaboration avec Racheal Ofori et Célestin lui-même. Cette vidéo prolonge l’univers sensible de la chanson, renforçant l’impact émotionnel du morceau. Entre images évocatrices et mise en scène épurée, le clip propose une lecture visuelle de cette absence qui hante les paroles, tout en soulignant la dimension charismatique de l’artiste.

Les dates de la tournée Sans Electricité : 

22-06 📍 CLUNY (Public) 

22-06 📍 CORTEVAIX (Privé) 

23-06 📍 BISSY-SOUS-UXELLES (Privé) 

24-06 📍 BUSSIÈRES (Public) 

25-06 📍 MÂCON, Le Repère (Public) 

26-06 📍 CHARENTAY (Privé) 

27-06 📍 CALUIRE-ET-CUIRE, Théâtre antique du fort de Montessuy (Public) 28-06 📍 ST-MARTIN-EN-HAUT, Chapelle de Rochefort (Public) 

29-06 📍 ST-ETIENNE (Privé) 

30-06 📍 SALAISE-SUR-SANNE, Eva Musique (Public)

 01/07 📍 VIENNE (Privé) 

02/07 📍 BOURG-LÈS-VALENCE, L’Art des Choix (Public) 

04/07 📍 SOLÉRIEUX (Privé) 

05/07 📍 SUZE-LA-ROUSSE (Privé) 

07/07 📍 AVIGNON (Public, À confirmer) 

09/07 📍 MURS (Privé) 

10/07 📍 ROBION (Privé) 

11/07 📍 BOUC-BEL-AIR (Privé) 

12/07 📍 MARSEILLE (Privé) 

13/07 📍 CASSIS (Privé)

Les étapes de la tournée sont ponctuées de rencontres, de paysages et de moments musicaux intimistes. Chaque journée est partagée avec ses abonnés, offrant un journal vivant et sensible de cette traversée estivale, reflet d’un artiste en quête d’authenticité. Cette tournée à bicyclette, exploit sportif et artistique, est documentée sur les réseaux de l'artiste qui supporte la chaleur et les aléas de la route pour une rencontre unique avec le public. 

 

Les liens officiels de l'artiste 

 

Wassim Soubra nous emporte avec son Alizé

Wassim Soubra annonce son nouvel album entre jazz, musique du monde et classique Il Vento le 13 juin, avec en extrait le sublime et aérien single Alizé. L'album est en écoute sur Spotify.

Ecoutez Alizé et fermez les yeux, vous serez transporté par la musique de ce compositeur sans frontière qui sait parler à chacun de nous. 

 

Wassim Soubra traduit avec l'album multi facettes Il Vento les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante. Chez Wassim Soubra, le dialogue Orient-Occident n’est pas un vain mot, mais une réalité artistique palpable et audible. 

Lui-même dit « J’emploie les règles de la composition occidentale pour raconter une histoire orientale, j’écris avec la grammaire de la musique classique – harmonie, contrepoint – et les sons de mon enfance. On peut dire de ma musique qu’elle a été façonnée par les évènements, par l’espèce d’homme historico-géographico-culturel que les évènements ont fait de moi. » 

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud de Khaled Al-Jaramani.

Découvrez Alizé, le nouveau clip de Wassim Soubra : 

 

 

Ce pianiste libre à l'esprit voyageur teinte aussi ses partitions des couleurs de son enfance. En reprenant les règles de composition occidentale classique, il compose une histoire orientale, celle d’un homme façonné par ses voyages et inspiré par ses expériences. 

Artiste de scène accompli, il a présenté ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. On guette son prochain concert !

Suivez l'artiste sur ses réseaux 

 

Womankind chante Cosmic Cosma, hommage à Pierre Richard

Womankind rend hommage à l'acteur Pierre Richard avec le clip de Cosmic Cosma, extrait de l'album Womanpower of Love... Ce titre a pour guest Olivier Defays à la flûte et au saxophone, le fils de Pierre Richard

Womankind annonce un grand concert parisien le 16 juin 2025 au New Morning pour la sortie de l'album.

Womankind célèbre la force féminine et le pouvoir d’aimer sans écraser. Chaque morceau est une fresque d’émotions où l’humour et la poésie se mêlent à des rythmes solaires. Des titres comme Aime-moi, Mens-moi ou Apaga la luz enflamment la danse, tandis que Petit Frère et La Reine de Grambois touchent en plein cœur. 

L’album évoque un univers à la croisée de Cesaria Evora et Bernard Lavilliers, entre sensualité, engagement et mélodies envoûtantes. Le parcours atypique de Sylvie Burger, marqué par l’exil, les épreuves et une quête incessante de liberté, nourrit cette œuvre intense et inspirante. De son enfance en communauté en Suisse et au Congo à son adolescence mouvementée au Mexique, elle transforme ses expériences en chansons vibrantes d’humanité.

Voici le clip de Cosmic Cosma sur Youtube :

Le projet Womankind est celui de Sylvie Burger, une femme au parcours très particulier, partant de la Suisse en passant par le Congo où son petit frère meurt, ensuite quatre ans au Mexique où elle devient chanteuse officielle de la police nationale, en passant par la case prison pour avoir été sans papiers. Elle fait une carrière dans les médias pour revenir finalement à ses rêves d’enfance : la musique, le chant et l’écriture à plein temps.

Ce projet est une célébration de la force féminine, du pouvoir d’aimer, en commençant par soi-même, ce qui n’est pas toujours si facile, avec comme essence la transformation des épreuves de la vie en œuvre d’art au travers des mots et de la musique !

le groupe Womankind :

 Sylvie Burger Voix 

Raphaël Ducourant Guitare 

Julien Bréval Piano 

Mijaïl Gonzalez Basse 

Aurelien Pepin Lehalleur Percussions 

Killian Lefèvre Batterie

Pour la sortie de l'album Womanpower of Love, Womankind sera en concert le 16 juin 2025 - NEW MORNING - Paris (75) Infos et Réservations

Ayiiti de retour avec son mini-album Liibre

Ayiiti vient de sortir son EP « Liibre », un opus composé de 6 titres qui racontent ce qu’elle a vécu durant ces 5 dernières années.

Découvrez sur Spotify « Icii et là », « Omerta », « Tamelada » ou encore « Liibre », ainsi que les singles « Coeur kaboom » et « Piiment ».

Ayiiti signe avec son mini album Liibre qui comprend six titres une œuvre personnelle qui revient sur les cinq dernières années de son existence. L’EP évoque les périodes de doute, les remises en question, les blessures, mais aussi les résolutions.

À travers six titres, l’artiste explore les contours de sa propre liberté retrouvée, libérée des attentes extérieures, des jugements et des peurs qui l’ont entravée. Née à Paris d’un père franco-haïtien et d’une mère chilienne, Ayiiti a grandi entre la France, Haïti et les États-Unis.

Ce parcours nomade a forgé une sensibilité artistique profondément influencée par des cultures diverses. Elle compose et chante en français, en anglais, en espagnol et en créole, mêlant les identités sans jamais les diluer. Cette richesse transparaît dans chacun de ses morceaux, qui célèbrent autant la pluralité que la singularité.

Voici le clip d'Icii et Là à regarder sur Youtube :

Liibre est un soupir de soulagement. Finalement libre des épreuves qu'elles a du traverser depuis son départ d'Haïti, guérie des blessures de ceux qui l'ont sous estimée, mise dans une boite, trahie, libre des attentes ou des jugements des autres, libre d'être elle même, Ayiiti peut enfin regarder sereinement vers l'avenir.

Un envol en douceur, aux sonorités afropop, aussi guérisseur que le son des vagues qui ont bercé son enfance. Entre pop urbaine, rythmes caribéens et guitares latines, l’artiste franco-haïtienne et chilienne livre une œuvre intime et vibrante, portée par le titre phare Icii et Là.

Lien officiel digital

L'Homme Héron plane haut avec l'album Drôles d'Espèces

L'Homme Héron c'est un vrai martien dans le paysage de la chanson française. Stéphane Barrière dévoile un album foncièrement original à découvrir le 07 février 2025 sur toutes les plateformes.

Stéphane Barrière aka l’Homme Héron c’est tout en parole et musique une chanson indé-alternative. Un genre de chanson française aux accents de Spoken Word et de poésie, bourrée d’énergie.

L’Homme Héron, avec Drôles d’Espèces, signe un album captivant où poésie et critique sociale se rencontrent dans une alchimie parfaite. Par le biais de son regard d’artiste engagé et de ses compositions mélodieuses, il nous invite à une réflexion sur notre monde tout en nous offrant une expérience musicale vibrante et pleine de promesses.

Le clip de Grande Lessive, issu de Drôles d’Espèces, nous plonge dans l’univers de L’Homme Héron, une sorte de miroir où se reflètent les angoisses contemporaines. Le morceau, véritable critique acerbe de notre monde en crise, parvient à marier des sonorités électro et des rythmes percussifs, offrant ainsi un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message. La mise en scène, à la fois poétique et incisive, accompagne parfaitement la réflexion musicale de l’artiste, apportant une dimension visuelle à ce cri de protestation contre notre époque.

Voici le clip de Grande Lessive sur Youtube :

Entre chanson et spoken word, le timbre de son parlé-chanté offre une dynamique de choix pour un flux jubilatoire et frénétique, une liberté de mots ciselés qui ne sont pas sans rappeler Léo Ferré. Le disque s'accompagne d'un spectacle concert mis en scène par Aude Biren qui sera au Festival d'Avignon cet été et le 30 janvier 2025 à l'Auguste Théâtre à Paris. La touche électro, présente tout au long de l’album, donne une énergie folle à des morceaux qui, au fond, parlent de questions profondes et universelles.

Release Party : Jeudi 30 Janvier 2025 À 20H - L’Auguste Théâtre à Paris

Hugo Jardin touché par la grâce avec son single Cantique I

Hugo Jardin sort aujourd'hui son nouveau single "Cantique I" : pop à texte mêlant musique brésilienne, folk américaine et production moderne.

Hugo Jardin chante un titre surprenant aux accents prophétiques et aux paroles envoûtantes. Bonne découverte.

Hugo Jardin dévoile Cantique I, titre folk/pop qui nous fait réfléchir sur le sens de nos existences. Avec ce titre poétique, Hugo Jardin anticipe la fin d’un monde et l’émergence d’un nouveau. Faisant le constat d’un effondrement inévitable, il chante aussi un futur déjà en route.

Entre le crépuscule et l’aube, le titre évoque l’espoir par son arrangement chaud, son interprétation solaire et ses chœurs lumineux. Après nous avoir dévoilé ces derniers mois Nuit Vacillante, il revient avec son Cantique I qui annonce la sortie de son premier album en mars 2025 et un spectacle qui sera donné pour la première fois le 03 décembre 2024 au Silencio à Paris.

"L’Homme nouveau est déjà là

Et l’ancien fait ses derniers pas

Toutes nos traces, toutes nos voix

Déjà s’effacent ou bien c’est moi" chante Hugo Jardin dans son nouveau single.

Voici Cantique I, le nouveau single d'Hugo Jardin à retrouver en Lyrics Vidéo :

« Quelque chose de nouveau, de singulier, sur le fond comme sur la forme. Un peu pop, un peu rock, entêtant sans être lancinant, un truc sorti de nulle part signé Hugo Jardin, jeune homme sans âge et d’une profondeur apparemment abyssale. » PARIS MATCH

Découvrez ce nouveau single Cantique I" : un titre pop à texte mêlant musique brésilienne, folk américaine et production moderne. Le chanteur sera en concert privé au Silencio à Paris le 03/12. On peut s'y inviter en s'inscrivant ici.

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Paul Galiana parle De La Vie, et on l'écoute

Paul Galiana sort son album De La Vie à retrouver sur toutes les plateformes digitales. Un des meilleurs albums rock de l'année 2024.

Nouvel extrait de l'album, voici le clip de Ta Place qui fait suite à Punchline le premier extrait.

Paul Galiana est notre découverte de la semaine avec la sortie de son album De La Vie qui nous a beaucoup touché. On adore comme un artiste ose parler de lui, se dévoiler sans en dire trop, laisser imaginer, nous emporter dans son monde, éveiller notre imaginaire. Mention spéciale aux guitares qui nous ont laissé sur le cul. Auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitariste, bassiste, Paul Galiana a beaucoup de talent et il ose avec De La Vie se livrer et lâcher la bride aux guitares, grâces lui en soient rendus, il aura sa place au paradis des guitaristes quand l'heure sera venue. Il n'y a qu'à écouter Punchline ou De La vie pour être séduit par son énergie.

Voici le clip de Ta Place à découvrir sur Youtube :

Ta Place est le 2ème extrait de l'album "De la vie", sortie 27 novembre 2024. On y retrouve : Paul Galiana : Guitares, chant Guillaume Glain : Batterie, chœurs Alain Gibert : Basse, chœurs. Il y a aussi deux duos à découvrir. Laisson Paul nous les présenter : "et comme la rencontre, le partage sont une bonne partie de ce qui me constitue, j'ai pour la première fois enregistré deux duos, avec deux artistes (Clément Verzi et Lembe Lokk) très différents mais qui ont en commun de tracer leur chemin de façon autonome et parfaitement imprévisible. Et d'être des personnes que j'aime bien."

Paul Galiana sera en concert le 06/02/2025 pour la sortie de l'album à La Mécanique Ondulatoire à Paris. Le site officiel de l'artiste est ici.

TODEM sort le superbe EP Envolée mon ange, notre découverte

Todem, un artiste aussi merveilleux que mystérieux. On ne sait rien de lui, alors on écoute et on savoure ses compositions pop aux paroles douces amères. Une merveille d'écriture !

Envolée Mon Ange est le premier EP de Todem, à découvrir avec une vidéo filmée au Studio Ferber.

TODEM est notre belle révélation musicale avec le EP Envolée, Mon Ange : six titres en français de très belle facture à découvrir sans attendre. Après avoir dévoilé deux singles 8ème jour et Ailleurs, Todem continue à brouiller les pistes et à mélanger le rock des années 70/80 et le meilleur de la chanson française. On écoute Envolée Mon Ange avec bonheur, six titres très différents qui mettent en valeur la voix douce et feutrée de Todem et la qualité des musiciens visiblement galvanisés par la musique.

Voici Envolée Mon ange à découvrir en vidéo sur Youtube :

Grâce à sa rencontre avec Antoine Bordeaux (ingénieur son/réal au Studio Ferber), TODEM a pu s’entourer d’une dream team : Étienne Meunier (guitariste et co-compositeur), Jean-Max Méry (claviers), Raphaël Chassin (batterie) et Benjamin Joubert (Biduloscope) au Mastering. Avec Envolée Mon Ange, Todem chante ses regrets et nous touche en plein cœur. A découvrir avec une vidéo tournée au légendaire Studio Ferber à Paris.

Todem est sur toutes les plateformes digitales avec le EP Envolée Mon Ange dont Spotify

Payman Yazdanian dévoile ses BOF avec Just About Cinema

Peyman Yazdanian est un compositeur qui a notamment œuvré pour les bandes originales de films d’Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi ou Mohammad Rasoulof ! On le retrouve avec Just About Cinema qui rassemble onze de ses musiques de films, et c'est splendide.

Peyman Yazdanian compile ses plus belles musiques de film sur l'album Just About Cinema à découvrir sur toutes les plateformes digitales pour passer un été parfait en musique.

Peyman Yazdanian excelle dans la création de compositions émotionnelles et sensibles qui capturent les nuances des personnages et des situations. Sa musique peut être poignante, mélancolique ou inspirante selon les besoins du film. Il est capable de créer des mélodies qui transportent le spectateur dans l’univers du film. Que ce soit un drame intense, une romance subtile ou un suspense palpitant, sa musique contribue à établir l'ambiance et à renforcer l'immersion du public.

Ecoutez Travelling sur Youtube :

Le compositeur iranien a composé la musique de nombreux films comme Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021).

Ecoutez A Man of Integrity sur Youtube :

Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l'immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ?

tracklisting :

1 – Wind Will Carry Us

2 – A Man of Integrity

3 – Days and Days

4 – Travelling

5 – A Sunny Day

6 – Absurdity of Death

7 – The Dream of Childhood

8 – A piece of Bread

9 – Reward of Silence

10 – Spring Fever Part 5

11 – A Prayer for You

Lien digital officiel

Lueurs sauvé par l'amour avec la chanson Si Reine

Lueurs avait déjà sorti un premier single, Nouvelle Année. Voici donc le nouveau morceau, Si Reine, un titre qui prend aux tripes, avec la voix si émouvante de Thibaud Mischler qui se met à nu. Notre découverte coup de coeur du moment. .

Si reine de Lueurs est un hymne d’amour pop alternatif chaleureux, en forme de parcours imagé : de l’ambiance nébuleuse des couplets, vers l’énergie solaire des refrains. Elle a été écrite pour une femme particulière, et peut s’étendre à toutes les femmes fortes et souveraines de nos vies.

Lueurs exprime un message d'espoir et de résilience. En se connectant aux bonnes personnes et en s'ouvrant aux bonnes ondes, chacun peut se mettre en mouvement et traverser ses émotions avec grâce. “Si reine” est un hymne à la lumière, et à l’amour, invitant les auditeurs à trouver leurs propres lueurs. On adore les images 3d imaginées par Chloé Leclerc pour illustrer ce morceau touchant et intime : une odyssée marine pleine de fluidité qui apaise instantanément.

Voici Si reine, le clip à découvrir sur Youtube :

 

"Tu es apparue

Toi si reine

Moi si froid

T'as réchauffé l'humanité

Rallumé mon corps..."

Morceau d'amour et de résilience, Si reine est un morceau qui parlera à chacun de nous, un titre plein d'empathie, qui peut aider, soulager ceux qui souffrent.

Lueurs est né du mouvement de Thibaud Mischler, de Paris vers son lieu de naissance, la côte basque. De la grisaille mélancolique de son ancien groupe Nuage et de son écriture en français typée Fauve, vers une direction plus lumineuse et mélodique avec ce nouveau son plus coloré, Lueurs.

Le lien officiel de Lueurs

Atef présente son hommage musical à Marseille (clip officiel)

Atef rend hommage à sa ville de coeur, Marseille, et célèbre son humanité cosmopolite avec un très beau titre à savourer en clip. Il sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

 

Atef qui a été révélé dans la saison une de « The Voice » sortira prochainement son nouvel album « Les mots qui unissent ». Plongez dans l’univers envoûtant de la cité phocéenne avec « Marseille », le dernier single d’Atef, une odyssée musicale captivante qui célèbre l’essence vibrante de la ville méditerranéenne à découvrir d’urgence !

 

Atef, le chanteur à la voix exceptionnelle découvert dans l'émission The Voice, offre Marseille, nouveau clip officiel à découvrir en sélection musicale avant l’album Les mots qui unissent prévu avant fin 2024. À travers des couplets envoûtants et un refrain qui ne sort plus de la tête, la chanson peint le portrait d'une Marseille solaire, une tour de Babel moderne où le soleil danse du rouge au noir, où les rires du soir portent l'espoir.

Découvrez Marseille, le nouveau clip d'ATEF sur Youtube :

Cette chanson, reflet d'une Marseille colorée et multiculturelle, est le prélude d'un opus prometteur à découvrir en 2024. Un hymne à la diversité, à l'amour et à l'unité, porté par la magie envoûtante de la voix d'Atef. Atef, artiste au parcours fascinant, nous entraîne dans un voyage Ayant parcouru le monde et nourri son art de cultures multiples, musical empreint d'humanité. sa voix cristalline et sa sensibilité inégalée captivent les cœurs.

"Ma musique, ce sont des émotions fortes, car vraies, portées par une voix reconnaissable, qui essaie de transformer son souffle en un chant d’amour et d’encouragement, toujours en lien avec la volonté d’unir plutôt que de diviser" a expliqué le musicien qui sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

Lien digital officiel

Ashs The Best en concert à La Cigale le 04/05/2024 - Chair de Poule

Ashs The Best est l’événement afro du printemps avec un concert unique à Paris à La Cigale pour découvrir le nouvel album de la star du hip hop sénégalais.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Pour présenter son nouvel album, il sera à Paris le 04 mai 2024 à La Cigale, un rendez-vous très attendu par tous les fans de musique afro.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Venu tout droit de Guédiawaye, ville côtière au nord de Dakar, Ashs The Best est un artiste complet qui a pour le moins le goût du mélange. Est-ce que ce sont ses mélodies ciselées, son groove ondulant et ses textes qui parlent si bien à l’intime ? Ou son aptitude unique à allier la tradition folk et l'Energie du rap ? Ou bien est-ce parce qu'il se révèle être une véritable bête de scène qui ouvre les coeurs ?

Regardez le clip officiel d'Ayway Samba sur Youtube :

À travers sa musique, il raconte son vécu, ses tourments et ses espoirs. Espoir dans une vie de banlieusard parsemée d’embûches, mais également de belles lueurs. Il revient en 2023 avec le single “Ayway Samba”, une mélodie qui nous emporte dans un clip au décor somptueux, et plein de symboles. Prenez votre place pour ne pas le rater le 04 mai 2024 à La Cigale surtout que le tarif reste modéré avec un prix affiché de 31,5 euros. Loin du délire de pas mal de musiciens en ce moment.

Toutes les infos et lien de réservation pour le concert du 04/05/2024 à La Cigale

MUET en acoustique avec Le Colosse, extrait de l'album Le Pic De Tout

MUET nous offre aujourd'hui une version acoustique de son nouveau single Le Colosse. Le morceau fait allusion au mythe du Colosse aux pieds d'argile. Après Le Cinéma, voici Le Colosse, nouvel extrait de l'album Le Pic De Tout de Muet, un sommet de chanson française expérimentale.

Voici Le colosse, magnifique titre en session acoustique filmée au Studio Caracol à Bagnolet, et qui brille par sa poésie frémissante. Une découverte à partager !

Colin Vincent accompagné de son acolyte Maxime Rouayroux nous régalent de rythmes électro et synthétiques, avec beaucoup de poésie ! On ne saurait trop vous conseiller d'écouter Le Pic de Tout leur album qui sort sur toutes les plateformes digitales le 10/11/2023. Ils ont commencé à travailler dessus en mars 2020 et on a vraiment hâte de le découvrir. Dans Muet, on retrouve Colin Vincent, ex-meneur du groupe Volin. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie, Colin invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie. Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean.

Regardez Le Colosse en session acoustique :

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

"Cela enivre comme un titre de Thom Yorke ou de James Blake. Les mots s’écoulent dans un flux et reflux et dénoncent le trop plein" selon le site Soul Kitchen. Les morceaux nous baladent entre lyrisme électronique à la James Blake et tempos engagés rappelant les transes fiévreuses d'un Thom Yorke. Les paroles très imagées, presque vaporeuses, sont d'inspiration clairement Bashungienne. Décrouvrez le Colosse dans cette belle session acoustique.

MUET est sur Spotify

Barclay James Harvest, la dernière tournée du groupe à Paris Salle Pleyel le 19/11/2023

Barclay James Harvest annonce son concert d'adieu à Paris à la Salle Pleyel, à l’occasion du concert de John Lees le 19 novembre 2023.

Découvrez l'un des derniers concerts de Barclay James Harvest à Salle Pleyel à Paris le 19 novembre 2023. Ne manquez pas ce rendez-vous!

Barclay James Harvest donne un ultime rendez-vous live à ses fans ! Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums. Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Regardez la bande-annonce de la tournée d'adieu :

Si le rock progressif a un nom que l'histoire n'oubliera jamais, c'est bien celui du groupe Barclay James Harvest. Depuis plus d'un demi-siècle, la musique unique de ce groupe mythique n'a cessé de résonner, et cela est sur le point de se vivre une dernière fois grâce à un spectacle inoubliable, présenté par Richard Walter Productions Ce concert pourrait être l’ultime occasion de voir John Lees en live. Il avait en effet annoncé une vaste série de concerts à travers l’Europe, annoncée comme une tournée d’adieu : « je continuerai à écrire et à enregistrer avec Craig, Kevin et Jez et nous nous produirons sans doute dans le cadre de quelques événements exceptionnels à l’avenir. Mais je n’ai pas l’intention d’entreprendre de nouvelles tournées massives après celle-ci ».

Infos et lien vers la salle Pleyel

Logicaltramp en France le 18/11 pour un show tribute à Supertramp

Pour cet hommage, faites confiance aux talents de Logicaltramp, devenu le seul groupe validé aussi bien par Roger Hodgson que par John Helliwell, membres originaux de Supertramp.

Supertramp sera à l'honneur d'une grande soirée hommage avec un concert inoubliable de Logicaltramp à Paris Salle Pleyel le 18/11/2023.

Depuis la fin des sixties le groupe Supertramp a fait rêver des millions de fans, moi y compris! Mais Supertramp c'est une histoire, une histoire hors du commun, une histoire que l'on voudrait tous vivre, l'histoire de la réussite d'un groupe parti de rien pour atteindre les plus hauts sommets de musique internationale. Laissez-vous guider à travers trente ans d'aventure et de voyage, le voyage de la vie. Breakfast in America est le sixième album studio du groupe, publié chez A & M Records le 29 mars 1979. Il a été enregistré en 1978 au Village Recorder de Los Angeles.

Quatre singles en sont extraits : The Logical Song, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home et Breakfast in America. Breakfast in America a remporté deux Grammy Awards en 1980 et détient une certification RIAA de quadruple platine. Il est devenu l'album le plus vendu de Supertramp, avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus aux seuls États-Unis, et a figuré en tête du classement des albums Pop Billboard pendant six semaines au printemps et à l'été 1979. En France c'est l'un des cinq albums les plus vendus de tous les temps.

Regardez la bande-annonce du concert de Logicaltramp :

Et si vous reviviez les plus grands tubes de Supertramp ? Le samedi 18 novembre 2023, Logicaltramp sera sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris. Pendant toute une soirée, le tribute officiel de Supertramp aura pour mission de jouer les plus grands classiques du groupe, de Breakfast in America à Goodbye Stranger en passant par The Logical Song. Logicaltramp fait perdurer l'esprit et le répertoire intemporel du célèbre groupe qui marqua à jamais l'histoire de la musique. Faire revivre au plus grand nombre les concerts des groupes mythiques qui ont marqué l’histoire du rock ! C'est l'essence même du concept "Rock Legends" !

Toutes les infos sur le site de la Salle Pleyel à Paris

Samuele sur les routes avec la tournée française Une Paillette dans l'Engrenage

Samuele revient en France pour jouer une belle série de concerts en la faveur d'une tournée Une paillette dans l'engrenage, du nom de son dernier album.

Samuele sera sur les routes de France dans les prochains mois pour défendre son second album Une Paillette dans l'Engrenage.

Pour ce nouveau chapitre intitulé Une Paillette dans l’Engrenage, iel a eu envie de combiner ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai pour parler de révolution individuelle et collective, en utilisant la lentille de sa propre transformation et ce sur fond de musique entraînante et de mélodies accrocheuses. Bref, incisif et racé, cette création s’appuie sur un son rock, à telle enseigne que l’on sent l’urgence dans cet opus souvent engagé comme avec « Non » est une phrase complète".

Samuele, c’est d’abord une voix et un accent, cher à nos oreilles de ce côté-ci de l’Atlantique. Mais l'artiste est aussi une personnalité forte, qui s’assume trans et non-binaire. Elle accepte de se livrer, non sans poésie.

Ecoutez Samuele qui chante Là pour toi :

Créé en pleine pandémie, le nouvel album intègre différents styles musicaux à l’univers de l’artiste, dont des sonorités électros et quelques rythmes un peu plus disco. Selon Samuele, l’objectif était d’apporter des mélodies plus pop et plus lumineuses. Iel s’est donc entouré de créateurs au bagage varié afin de donner la bonne couleur à son prochain opus : « J’avais envie de changer l’instrumentation, j’ai donc choisi une équipe avec qui je savais qu’on sortirait un peu du folk pour aller vers quelque chose de plus électro ».

La tournée Une paillette dans l'Engrenage est lancée :

Samedi 30 septembre
Festival L’Estival à 20h30 en plateau avec Suzane - Forum Armand Peugeot,
45 rue J-P Timbaud 78300 Poissy - L'Estival

Jeudi 05 octobre
Festival FrancoFaune - à 22h - Le Jardin de ma sœur,
rue du Grand Hospice 54, 1000 Bruxelles - FrancoFaune

Vendredi 06 octobre
à 20h - Espace culturel Casadesus - 35 route d'Avesnes 59720 Louvroil
Samuele + Secret Garden and the Dusty Man / Espace Casadesus

Mercredi 08 novembre
à 23h - L'Aéronef de Lille after-live à l’Aérobar,
avenue Willy Brandt – 168, Ctre Cial - 59777 Euralille - L'Aéronef

Mercredi 15 novembre
Festival Avec la langue - Pan Piper, 4 Impasse Lamier 75011 Paris
[Fedechanson.org]

Vendredi 17 novembre
La Petite Rockette - 125 rue du Chemin Vert 75011 Paris
La Petite Rockette - Initiative citoyenne et écologique 

 

Ferielle, notre découverte pop avec le EP l'eau qui dort

Ferielle nous dévoile Aimant, son nouveau titre à découvrir avec une belle session live enregistrée au Studio Pigalle.

Aimant est extrait du Ep l'eau qui dort de la chanteuse Ferielle, nouveau talent de la pop française.

On vous vous conseille d'aller découvrir le Ep l'eau qui dort déjà disponible sur toutes les plateformes digitales ! Avec ce premier essai, Ferielle nous fait découvrir sa pop décalée, cocktail rafraîchissant d’Elton John, de Maggie Rogers, de Sigrid ou encore de King Princess. Elle chante avec malice, telle une héroïne espiègle des teen movies avec lesquels elle a grandi. Insolente et touchante, émouvante et provocante, on apprécie cette jeune chanteuse qui n'a pas froid aux yeux.

Découvrez la vidéo d'Aimant (Session Live au Studio Pigalle) :

La pop n'est pas morte auprès de la jeune génération qu el'on retrouve souvent dans la musique urbaine ! Pas Ferielle qui vient de sortir un EP très encourageant sur le label Finalistes. Ce premier EP intitulé l'eau qui dort est le fruit de sa rencontre à Toronto avec les membres du groupe indie-pop Exsonvaldes : Simon Beaudoux et Martin Chourrout. On a déjà pu découvrir en clip Jeter un sort et Face à Face, voilà aujourd'hui le magnétique Aimant à regarder.

Suivez l'artiste sur Instagram

Gregory Dillon se souvient des clubs parisiens avec Genevieve

Gregory Dillon sort Genevieve, un titre dansant qui évoque pêle-mêle la France et Paris avec des reminiscences très années 80.

 

Avec Genevieve, Gregory Dillon nous offre un titre parfait pour animer les clubs et les pistes de danse.

 

Gregory Dillon sort son nouveau single électro dance en anglais et en français, « Geneviève » - un témoignage émouvant de sa propre exploration créative alors qu'il vivait à Paris l'été dernier. Porté par les frémissements de son synthé et une goutte Slap House, Genevieve est un hymne électro qui ne vous sortira pas facilement de la tête. Gregory a expliqué «C’est une fausse idée de croire que je suis un garçon triste qui cherche à s’échapper et à s’inventer des rêves grâce à la pop music. 

Ce nouveau titre est le reflet de mon identité queer et des luttes dans lesquelles je suis engagé. Je voulais sortir un single de house totalement dévastateur et plein d’ euphorie sensuelle, qui installerait le chaos sur les pistes de dance 

 

Voici le clip de Genevieve à découvrir :

Le clip a été tourné à Paris, et l'on entend des paroles en français dans la musique : "Le vent se lève, tu dois partir. Alors ouvre tes ailes. Et t’envoler..."

Il nous parle d'un ange et d'une colombe morte, à chacun d'en deviner le sens ! Festif et joyeux, le titre Genevieve s'impose d'emblée et donne envie de danser. Gregory Dillon a été révélé par son premier EP « Sad magic » en 2021, et il est en pleine préparation de son deuxième EP qui sortira sous peu chez Sad Magic Records. On vous en reparlera très certainement.

Toutes les infos sur le nouveau titre de Gregory ici

Louis Arlette sort la Ballade des Pendus en musique et rend hommage à Villon - Chair de Poule

Louis Arlette rend hommage à François Villon, et sa Ballade des Pendus avec une superbe adaptation musicale sur l'album Sacrilèges.

Après Pierre de Ronsard, le musicien Louis Arlette nous dévoile une incroyable adaptation de La Ballade des Pendus de François Villon à écouter en Lyrics vidéo sur Youtube.

Louis Arlette reprend certains des meilleurs poèmes de notre littérature avec son disque Sacrilèges. Ecrit en 1463, La Ballade des Pendus est l'un des poèmes les plus noirs de la langue française. La Ballade des pendus est un poème de François Villon.

Il est communément admis, même si ce fait n'est pas clairement établi, que Villon composa le plus connu de ses poèmes lors de son incarcération dans l'attente de son exécution à la suite de l'affaire Ferrebouc, où un notaire pontifical fut blessé au cours d'une rixe.

L'Epitaphe Villon, ou La Ballade des pendus, considéré comme le testament du poète (il l'écrit alors qu'il s'attend à être pendu), est l'expression d'une émotion sincère justifiée par l'existence tourmentée du poète. Mais Villon y donne la parole à des pendus fictifs qui proclament l'universalité du genre humain, invitant ainsi le destinataire à s'identifier au sujet de l'énonciation et à se placer sous le regard de Dieu.

Voici La Ballade des Pendus de Louis Arlette, adaptation du poème de Villon :

"La pluie nous a débués et lavés,

Et le soleil desséchés et noircis.

Pies, corbeaux nous ont les yeux cavés,

Et arraché la barbe et les sourcils.

Jamais nul temps nous ne sommes assis

Puis çà, puis là, comme le vent varie,

A son plaisir sans cesser nous charrie,

Plus becquetés d’oiseaux que dés à coudre.

Ne soyez donc de notre confrérie ;

Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !..." extrait de La Ballade des Pendus de François Villon

Louis Arlette sortira son nouvel EP « Sacrilèges » le 28 avril 2023. Dans ce nouvel projet, l’artiste revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française : Baudelaire, Villon, Ronsard, Musset ou encore Gérard de Nerval. Découvrez dès le 28 avril ces adaptations en écoute sur toutes les plateformes de streaming !

Sacrilèges sort le 28 avril 2023 sur le label Le Bruit Blanc.

On peut suivre Louis Arlette sur Instagram

Guillaume Léglise romance sa musique avec l'album Auto Fictions

Guillaume Léglise raconte ses Auto Fictions, passionnantes histoires sur fond de musique pop, un bijou fictionnel à la fois littéraire, romanesque et mélodique.

Pour accompagner la sortie de son album Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé une web série de vidéo à découvrir.

Guillaume Léglise publie son premier album "Auto Fictions" sur le label La Tebwa avec deux invitées de choix, Cléa Vincent et Lisa Li-Lund. Accompagné à la basse et aux chœurs par la charismatique Clémence Lasme, il a imaginé ce concept album très réussi qui nous évoque Christophe et Serge Gainsbourg dans sa façon d'agencer les textes et de projeter en musique des fictions à densité fortement émotionnelles. Voici enfin ce musicien de l'ombre sous les feux des projecteurs après avoir oeuvré depuis des années dans le paysage de la pop indé française, que ce soit à la réalisation, production ou mixage de nombreux projets d’artistes…

Pour regarder les vidéos de ses Auto Fictions, suivez ce lien Youtube :

Avec Guillaume Léglise, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l'album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l'aboutissement d'un travail d'écriture et production long de 4 ans. Connu dans le landernau hexagonal depuis de nombreuses années avec son travail à la réalisation, la production et au mixage, Guillaume Léglise pourrait bien devenir le nouveau dandy national.

Sa pop se rapproche d’une variété élégante, inconséquente et frivole avec ses mélodies qui font mouche. On plonge dans ces Auto Fictions avec délice.

Guillaume Léglise sera en concert le 05/04/2023 au Popup du Label / Paris.

Le lien digital pour découvrir l'album