Stéphane Edouard prêt à décoller avec Pondicergy Airlines

Stéphane Edouard nous propose avec ce premier album, Pondicergy Airlines, en solo mais très entouré un beau voyage bourré de groove et de surprises. L'album est prévu pour janvier 2021 en écoute sur toutes les plateformes digitales.

Pondicergy Airlines est un album de haut vol d'une richesse incroyable, riche d'influences du monde entier, en particulier indiennes. On peut s'y plonger avec un clip surprenant, tout en animation.

Pondicergy fait référence, déplace le débat, remet du cœur, de la poésie et une belle dose d’humanité dans un monde désincarné. Cet album est une source de jouvence, une incroyable création mélangeant jazz, rock onirique, poétique, explosif et charmeur.

"Deux continents

Deux pays

Pondichéry Cergy, villes de mon enfance

Mon cœur a trouvé la juste mesure

Entre ces deux cultures

Voyagez dans mon univers musical

Bienvenue à bord de Pondicergy Airlines

Attention aux turbulences !"

Sur l'album, Stéphane Edouard (batterie, percussions, clavier, ghatam, chant), est accompagné d'un incroyable groupe de plus de vingt musiciens issus de cultures différentes. Stéphane Edouard a hérité des traditions savantes de ses ancêtres en leur donnant cette french-touch issue de sa double culture ! Le batteur a collaboré avec des artistes comme Gaël Faye, Dhafer Youssef, Bojan Z, Eric Legnini, Magic Malik, Vincent Peirani, David Linx, Ibrahim Maalouf et tant d'autres...

Voici le clip de Pondicergy Airlines :

Stéphane Edouard est un percussionniste de talent reconnu pour sa grande aptitude à l’improvisation et son aisance rythmique. Il a travaillé avec des artistes jazz, world, pop, fusion, autant dire que sa palette est large. Pondicergy fait référence, déplace le débat, remet du cœur, de la poésie et une belle dose d’humanité dans un monde désincarné. Cet album est une source de jouvence, une incroyable création mélangeant jazz, rock onirique, poétique, explosif et charmeur.... 

Le site de l'artiste

Sans Prétention rebondit avec le nouveau clip Le Vent

Sans Prétention a publié Le Vent, nouveau clip du groupe qui rencontre un fort succès viral et populaire et prépare son 1er album pour dans les prochains mois.

Sans Prétention a dévoilé Le Vent, un nouveau single festif et entraînant qui nous arrive après le succès du titre Sans Prétention qui a connu une belle carrière virale et radiophonique.

Sans Prétention sort Le Vent, nouveau titre du groupe qui s'est imposé cet été avec son premier single Sans Prétention. Très bientôt ils proposeront un EP dont ils ont peaufiné les six titres dans leur studio Sarthois.

Sans Prétention s'est taillé un beau succès sur internet avec le clip de "Sans Prétention". Le titre s'impose aussi en radio. Découverte de groupe qui nous arrive de la campagne, tout droit de la Sarthe et de la Mayenne grâce au label musical Bio Label 2020. On le retrouve aujourd'hui avec son nouveau titre, tout aussi joyeux et festif : Le Vent : "Ça fait des nuits que t'arrêtes pas de cogiter. C’est plus possible mais ça tu le sais déjà. Va bien falloir ressortir du fossé..."

 

Voici le clip de Sans Prétention pour Le Vent :

Le groupe Sans Prétention est composé de six copains d’enfance qui habitent près de Sablé-sur-Sarthe (Sarthe), dont Nico, Yohann Cyril, Valentin, Alexis et Fabrice. Avec un air entraînant et dans le droit héritage de la variété française, les membres du groupe chantent chacun sur leur métier respectif, “avec de l’autodérision”. 

Nous avons donc : un agriculteur, un vendeur de légumes, un carreleur, un VRP, un salarié de l’automobile et un employé de bureau d’étude. Avec Le Vent, le groupe Sans Prétention poursuit son succès auprès du public et prouve que l'aventure est partie pour durer.

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Jean-Baptiste Soulard réédite Le Silence et l'Eau (Le Renouveau)

Jean-Baptiste Soulard relance la sortie de son concept album Le Silence et l'Eau avec le 27/11 une ressortie avec trois inédits. A cette occasion, il nous offre le clip d'Omble Chevalier avec JP Nataf.

Cofondateur du groupe Palatine, guitariste pour la chanteuse Israélienne Roni Alter et compositeur pour le théâtre, Jean-Baptiste Soulard s'est lancé dans un travail de relecture de l'oeuvre de Sylvain Tesson, Dans les forêts de Sibérie.

Avec sa folk teintée de cordes soyeuses, évoquant par certains aspects un imaginaire lié à la Russie, Jean-Baptiste Soulard parvient à rendre son hommage parfaitement légitime. C’est-à-dire, justement, que nous ne le sentons pas. Au contraire, J-B Soulard prend possession du texte, à son compte, et le transfigure musicalement en un voyage inédit. 

"La musique sera folk, simple, humble, aérienne, délicate. Quelques instruments acoustiques : violoncelle, guitare, piano, batterie, quelques cuivres. Juste l’essentiel, la décroissance jusque dans la mise en son. J’ai ensuite invité des artistes dont le talent et la singularité me touchent particulièrement et m’’offrent à leur façon une évasion artistique. Des artistes qui savent le temps d’une chanson apporter du réconfort, de l’ailleurs, du rêve. J’ai écrit mes chansons en pensant à chacun d’eux : Bessa, JP Nataf, Blick Bassy, Luciole, Jacinthe, Achille. J’ai aussi invité Raphaël Personnaz pour citer les lignes de Dans les Forêts de Sibérie à l’origine de cette vision." Jean-Baptiste Soulard

La vidéo d'Omble Chevalier avec JP Nataf :

Le Silence et l’Eau est un refuge. Une cabane pour s’abriter, se retrouver soi-même, répondre, le temps d’un voyage introspectif, à l’appel de la beauté et de la liberté. Autour de nous, les contextes agressifs se superposent les uns aux autres, s’entrechoquent, s’additionnent et se multiplient : le contexte économique, social, politique, l’inaction écologique et depuis des mois le contexte sanitaire qui prend le pas sur tout le reste. Sur-urbanisation, ultra-mondia¬lisation, 

Que reste-t-il de bienveillant, de poétique, de philanthropique, dans ce XXIème siècle qui se révèle toujours un peu plus périlleux chaque année ?

Jean-Baptiste Soulard - Le Silence et l'Eau (Le Renouveau)

Sortie le 27/11 chez Horizon / Un Plan Simple / Sony

En concert au Café de la Danse le 14/12/2020

L'artiste sur Instagram

Joanda, notre belle découverte avec Le Bonheur est fait Maison

Joanda sort un nouveau clip Le bonheur est fait maison, et annonce son nouvel album 1000 ans pour 2021.

Joanda, c’est le coup de cœur pour un artiste atypique, qui a la méditerranée chevillée au corps et pour qui « il y a dans chaque pierre de notre pays la chaleur d’un peuple qui sait ce qu’aimer veut dire ». Poète, chanteur au talent reconnu, compositeur émérite, il sort son clip ensoleillé Le Bonheur est fait maison, à découvrir sur Chair de Poule.

Né dans le Sud de la France, Joanda aime écouter le monde. Bercé par le vent de cette terre d’oc, c’est ici qu’il vient de composer son nouvel album « 1 000 ans » dont on savoure le premier extrait Le Bonheur est fait maison. Joanda et ses musiciens vous proposent une musique où les rythmiques des guitares se marient avec les instruments issus du Pays d’Oc et du bassin méditerranéen, comme un voyage au coeur du Sud. Rencontre avec Joanda qui nous en dit plus sur son univers musical. Joanda est un chanteur occitan qui sort son nouveau clip, Le bonheur est fait maison, notre coup de coeur feel good. JOANDA puise dans la culture et les traditions occitanes l'originalité de ses compositions. Ses chansons portent à la fois sur notre civilisation et sur le monde qui nous entoure.

Voici le clip de Joanda pour Le bonheur est fait maison :

 

 "Si les mots qu’on te dit  

Glissent comme du vent  

Si les mains qu’on te tend  

Ne durent jamais longtemps  

Si demain trop de si  

Je connais un pays  

Aussi fort que le temps  

Le temps d’avoir le temps 

  Ecoute l’éternité" Extrait du titre Le bonheur est fait maison

 C’est en 2008 qu’il est repéré et sélectionné pour intégrer le dispositif mis en place par Francis Cabrel « Voix du Sud, les Rencontres d’Astaffort », qui accompagne les artistes dans leur parcours musical. Joanda aime prendre son temps pour composer et en 2013 il réalise un album avec Erick Benzi (Yannick Noah, Céline Dion, …) et Laurent Guéneau (Génération Goldman, Souad Massi, Zazie, …) qui lui permet d’arpenter de nombreux festivals et salles de concert chez lui, en région Occitanie. En 2021, après des centaines de concerts partout en France, il sortira son nouvel album 1000 ans.

Joanda - Nouveau single Le bonheur est fait maison

Disponible en digital 

L'Instagram de Joanda

Andréel dévoile un premier titre de l'album Tu M'apprends. Voici Mon Manque

Andréel invite la comédienne Judith Chemla sur Mon Manque. C'est le premier extrait de son nouvel album Tu m'apprends, annoncé pour le 15 janvier 2021.

Auteur, compositeur, interprète, Andréel est un des meilleurs talents de la chanson française. Tu m'apprends est son 7ème album.

Andréel est un auteur-compositeur-interprète français. Après avoir étudié le piano pendant des années, il suit des cours de théâtre et joue dans une comédie musicale, le Kabaret de la dernière chance en 1994, au théâtre de l'Européen à Paris. Il écrit ses premières chansons en 1995 au sein du groupe Les P'tits Joueurs, puis s'oriente vers un répertoire solo dont l'aboutissement sera l'enregistrement d'un premier album, Ligne 2, qui sortira en 2003. Il collabore avec Gilles Normand pour les arrangements. Son deuxième album, Un homme d'intérieur, sort en 2005 et connait un succès avec le titre Vas-t'en!. Son troisième album Mon œil sort en 2007. Ses influences sont multiples, Jacques Brel, Charles Trenet et beaucoup d'autres chanteurs français, mais également la musique populaire brésilienne et notamment des artistes comme Caetano Veloso et Chico Buarque.

Andréel, accompagné de Judith Chemla nous fait découvrir son album. Sur des paroles d’Isild Le Besco et en compagnie d’Andréel, Judith Chemla chante l’amour dans ce duo subtil, rétro et sensuel.

La vidéo de Mon Manque à découvrir :

 

En 2001 Andréel débute une carrière solo. La découverte de la chanson populaire brésilienne marquera un tournant dans son parcours musical. S'il compose et écrit ses chansons, ses deux premiers albums sont arrangés par le jazzman Gilles Normand. Par la suite, Andréel écrira lui-même les orchestrations de ses albums. En 2017, Andréel chante en duo avec Pauline Croze « Pour que tu existes » dans l'album Que du feu. 

On le retrouve aujourd'hui avec son meilleur album, Mon Etrangère, qui sort le 15/01/2021, à déguster avec ce duo à la Gainsbourg, Mon Manque, avec l'actrice Judith Chemla en duo.

Lien digital

Louis Arlette signe un nouveau clip splendide L'Ange

Louis Arlette impose son écriture pop avec son dernier album « Des ruines et des poèmes » paru l’année dernière. On le découvre avec le superbe clip de l'Ange.

L'ange, le nouveau clip de Louis Arlette est une merveille.

Louis Arlette s'impose à chaque nouveau titre avec sa pop française sophistiquée. Son deuxième album sorti il y a quelques mois voit l’ancien ingénieur du son (de Air, notamment) affiner son style et ajuster encore un peu mieux son costume d’artiste. Un geste musical que l’on pourrait résumer d’un seul mot : l’épure. Au niveau des arrangements tout d’abord, la formule se resserrant autour des synthés, les guitares, bien que présentes, restent un peu à l’arrière-plan. Une démarche rapprochant le chanteur de la cold-wave anglaise, le tout produisant un contraste saisissant avec ses textes, soignés, et inspirés de la littérature classique, dans la grande tradition de la chanson française. 

 

Voici la vidéo du titre l'Ange :

 

Les crédits du clip : 

Réalisation : Frederic Alenda (ce plan ne sautera pas) / Louis Arlette 

Production executive : Suburb / Angel Nguyen Van Ho / Elokami Production

Tourné en Bretagne au bord du Lac de Guerlédan et à l'Abbaye de Bon Repos, lors de l'exposition Rêves Stellaires de l'artiste Julien Salaud, la vidéo nous transporte dans les rêves intenses et mélancoliques du chanteur. Des Ruines et des Poèmes a imposé Louis Arlette comme l'un des talents majeurs de la pop française avec sa musique aux sonorités électro rock fortement inspirée par l’Iliade d’Homère et la Recherche du Temps Perdu de Marcel Proust. Des Ruines et des Poèmes fait suite au premier album de l’artiste, Sourire Carnivore qui l'a révélé au public.

Louis Arlette - Nouvel album Des Ruines et des Poèmes

 Disponible chez Le Bruit Blanc 

à suivre en digital

Zaïko Langa-Langa, légende de la rumba, toujours dans le rythme avec Sève

Zaïko Langa-Langa, légende de la musique de Kinshasa, sort un double album de rumba congolaise à tomber. Découverte du jour avec Système Ya Benda, extrait de l'album Sève.

 

Seve, le nouvel album de Zaïko Langa-Langa, montre que le groupe légendaire de Kinshasa a toujours autant le rythme et l'énergie.

 

Héritier d’une longue chaîne de filiation des pères fondateurs de la rumba congolaise, l’orchestre Zaïko Langa-Langa est aujourd’hui considéré comme le fleuron et porte- étendard le plus concret et vivant de cette longue épopée, vieille de plus d’un siècle. Rare est sa longévité sur la scène musicale, et exemplaire, sa vitalité créative. Plus d’un siècle d’existence pour un ensemble musical africain (hormis Les Bantous de la Capitale du Congo Brazzaville, 60 ans, et Le Bembeya Jazz de Guinée, 58 ans ; Vox Africa, 59 ans), l’exploit est plus qu’inédit. C’est un record qui mérite une évocation et une célébration, dignes de mémoire, à l’échelle de tout un continent. 

 

Voici le clip de Système Ya Benda :

 

 

Zaïko Langa Langa (aussi écrit Zaiko Langa Langa ou Zaiko Langa Langa Nkolo Mboka) est un groupe musical populaire, originaire du Congo-Kinshasa (aujourd'hui République démocratique du Congo), formé en 1969. Zaïko Langa-Langa est plus qu'un groupe, c'est une légende de la culture congolaise. 

Dirigé par le leader charismatique Jossart N'yoka Longo, le groupe a imposé la rumba congolaise partout dans le monde et porté haut la flamme de la musique africaine. Au cours de ce demi-siècle d’activité musicale intense, Zaïko Langa-Langa a forgé son propre style, reconnaissable entre tous. 

Depuis sa création en 1969, Le « Style Zaïko » - mélange de rumba hyper rythmée et de funk - a immédiatement enflammé les dancings de Kinshasa et quelques années plus tard, les pistes de danse des capitales européennes et américaines.

Zaïko Langa-Langa - Nouvel album Sève 

Sortie le 25/09 chez Prozal / Quart de Lune 

site officiel

Thomas Cousin en écoute avec « Perdre le sommeil »

Thomas Cousin dévoile Perdre le Sommeil, premier extrait de son album solo Debbie et Moi qui s'annonce pour le 15 septembre via le label Champ Libre.

Perdre le Sommeil est le premier single solo de Thomas cousin, le Tom, guitariste auteur-compositeur et voix du duo Aron’C.

Thomas Cousin nous dévoile une superbe vidéo Perdre le Sommeil : "J’ai eu besoin d’écrire, il a donc fallu que je chante". Après de nombreuses années passées à écrire et composer pour d'autres artistes, après avoir sillonné les routes de France et d’Europe au sein de différentes formations, le guitariste se fait chanteur, le temps d’un disque splendide enregistré en solitaire, sur la durée. Il nous dévoile aujourd'hui le clip de Perdre le Sommeil, avant la sortie de l'album.

Voici Perdre le Sommeil, le premier clip :

 

"A boire nos nuits d’ivresse, un aller simple aux merveilles, un voyage … A perdre le sommeil, à perdre le sommeil, à perdre le sommeil, à perdre le sommeil, à perdre le sommeil …"

Après tant de temps passé à faire de la musique avec d’autres, Tom a écrit, composé et produit son premier album solo où il se livre entièrement. L’album paraît le 18 septembre. La vidéo, réalisée par Xavier Siniscalchi, a été tournée à la plage de l’Espiguette au Grau du roi.

Thomas Cousin s'est mis à chanter, vu la nature autobiographique et personne de ses textes, mais il est avant tout guitariste. "Je ne suis pas chanteur, alors je me suis dis que quitte à ne pas très bien chanter autant essayer d’être sincère. J’espère que ces chansons vous plairont, bienvenue dans un coin de ma tête." Voilà plus de vingt ans que Thomas Cousin impose ses talents d'auteur, compositeur et de guitariste auprès de nombreuses formations comme Aron'C. Avec Debbie et Moi, il écrit son premier album, et chante pour la première fois, le temps d’un disque très personnel, enregistré en solitaire, sur la durée. On pense à l'intensité de Mano Solo tout au long de ce disque poignant qui s'impose sur la durée par la force de ses mots.

L'artiste est sur Facebook

Zingo, la vidéo afro-soul d'Electric Mamba à découvrir

Electric Mamba vaut le détour ! Le collectif lyonnais sort le clip de Zingo à découvrir.

 

« Mamba » signifie « sourire » en sango, langue traditionnelle de la Centrafrique. Ce sourire, Idylle Mamba le transmet généreusement sur scène par sa voix puissante et sa personnalité charismatique. Les compositions du groupe, résolument old school et cuivrées, flirtent avec l’afrobeat, la soul ou la pop. Un pont est désormais lancé entre deux continents, se dessine alors une fiction franco-centrafricaine détonante. A découvrir avec le clip de Zingo.

 

Le collectif lyonnais et sa chanteuse centrafricaine Idylle Mamba délivrent un nouveau bijou afro-soul accompagné d'un clip aux influences seventies. Ce groupe de dix musiciens partagent une même passion pour les sonorités seventies des productions africaines. Leur répertoire s’incarne dans un univers cinématique, oscillant entre rythmiques frénétiques, transes électriques et mélodies envoûtantes. Unis par le même amour des sonorités seventies des productions africaines, Electric Mamba sait nous entrainer dans ses transes mélodiques. Le répertoire du groupe s’incarne dans un univers cinématique, porté par des rythmiques frénétiques. Idylle Mamba partage dans sa langue maternelle, le sango, la culture populaire et la vie ordinaire des Centrafricaines. 

 

Voici le clip de Zingo à regarder :

 

Enregistrée dans des conditions live sur du matériel analogique, la musique d'Electric Mamba est un cocktail explosif et sensuel d'afro-soul psychédélique trouvant aussi bien sa source dans l'afrobeat nigériane que dans l'éthio-jazz de Mulatu Astatke, le funk somalien de Dur-Dur Band ou le Séga réunionnais. La charismatique Idylle Mamba chante la culture populaire et le quotidien des centrafricains dans sa langue maternelle, le sango, et s’en donne à cœur joie pour nous faire vibrer.  

Electric Mamba : Vocal / Idylle MAMBA Keyboard / Etienne AMIET Tenor sax / Jérémy BON Drums / Lucien CHATIN Electric guitar / Giles DAVENPORT Bass / Timothée NICOLAS Trumpet, guitar Pierre PATUREL Trombone / Florian TILLARD Baritone sax / Jérémy TURPIN Percussions / Mario VARGAS

A suivre en digital ici

Vaiteani sort le superbe clip de Signs

Vaiteani vient de Tahiti et nous envoie ces Signs de la vallée sacrée de La Maroto où les esprits ont trouvé les repos. Ce titre annonce le second album du duo pour le 20/11/2020.

Le duo Vaiteani est de retour ! Le couple de Tahiti sort un titre folk d'une douceur sidérante. Le clip de la rentrée assurément.

Vaiteani sort son nouveau clip, et encore une fois c'est une pure merveille. Laissez-vous envoûter par ce duo qui nous arrive de Tahiti et sort un clip aux images enivrantes. Depuis le cœur de l’île de Tahiti, dans la vallée sacrée de la Maroto, les Vaiteani nous racontent l’invisible dans leur nouveau clip « Signs » et évoquent ceux qui nous ont quittés. Des paroles et des images qui laissent humblement la place à la nature grandiose qui nous entoure.

Voici la vidéo de Signs :

 

"Tu m’envoies des signes pour me dire Que tu résides dans chaque rayon de lumière Et je te sens bien que je ne puisse plus te voir Je te sens : notre amour, tu sais, vit pour toujours Tu viens à moi sous la forme d’une abeille ou d’un papillon Et comme les feuilles, tu tombes en tournoyant pour tracer un chemin sous mes pieds Oui je te sens lorsque tu souffles dans le vent Je te sens sur chaque centimètre de ma peau"

Ce nouvel extrait de leur deuxième album à venir ne fait que confirmer tout le bien qu’on peut penser de Vaiteani. On vous laisse tomber sous leur charme. Après Homai, ce nouveau single va donc nous accompagner jusqu’à la sortie du nouvel album, « Signs », qui est prévu pour débarquer dans les bacs le 20 novembre prochain. La rentrée s’annonce donc bien plus belle avec du Vaiteani dans les oreilles. A bon entendeur. Maintenant, on attend avec impatience l’annonce d’une tournée et de concerts.

le site officiel du duo

Billie Eilish revient avec la vidéo de My Future

Billie Eilish retrouve espoir et parle d'avenir. Voici son nouveau single My Future en clip et cela vaut le détour. My Future serait-il le titre qui annonce un nouvel album totalement différent ? La réponse dans quelques mois.

Nous vous proposons de découvrir le clip de son nouveau single/tube intitulé « My future » avec une vidéo en animation en sélection musicale de l'été pour le blog.

Quelques mois après avoir dévoilé No time to Die, la bande-originale du prochain James Bond, cette dernière se dévoile plus optimiste que jamais dans un titre aux paroles pleines d'espoir et un clip animé très réussi. Inspirée par le fait de se retrouver avec soi-même pendant la période du confinement, la chanson aborde un futur lumineux après cette période régénératrice. À travers le clip, l'interprète de "Bad Guy" se met en scène dans une forêt psychédélique, marchant seule dans la nuit. Elle retrouve l'espoir et retrouve un second souffle au fil de la vidéo. Une renaissance caractérisée par la nature qui reprend ses droits.

Voici le superbe clip en animation du titre My Future :

On ne présente plus Billie Eilish qui cumule 48,4 milliards de streams à travers le monde, 65,5 millions d’abonnés sur Instagram et 12 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube ! La jeune femme a également vendu 23,6 millions d’albums et a reçu le NRJ Music Awards 2019 de la révélation internationale ! Ce titre s'inscrit donc dans le projet inédit de l'artiste au look décalé. Après «No Time To Die» et «My Future», Billie Eilish pourrait bien dévoiler d'autres morceaux, extraits d'un futur opus en préparation.

Pour suivre l'artiste, c'est ici

Marie-Gold s'affranchit avec l'excellent Règle d'Or

Marie-Gold est notre découverte québecoise. Cette rappeuse est bourrée de talent. On apprécie ses textes et sa soif de liberté, miss en lumière sur l'album Règle d'Or déjà disponible sur toutes les plateformes.

« La seule règle d’or, c’est qu’il n’y a pas de règle d’or », chante Marie-Gold en ouverture de son premier album complet, Règle d’or. Pour la jeune rappeuse montréalaise de 27 ans, le plus important est de savoir créer ses propres codes.

"J’approche le rap de façon décomplexée en présentant ma personnalité qui n’est pas juste attribuable à mon sexe. Je pense que tant les hommes, les femmes ou les transgenres devraient pouvoir se retrouver dans la musique que je fais, parce que j’aborde une variété d’enjeux de société», croit celle qui ne nie pas non plus que le fait d’être une femme ait teinté son expérience artistique." Marie-Gold.

 En extrait de l'album Règle d'or, Marie-Gold nous présente le clip de Mémoire, une chanson entraînante qui impose l’affirmation de soi, le fait de s’exprimer sans censure lors des élans d’inspiration. En novembre dernier, les extraits JACK et Pousse ta luck sont sortis simultanément pour donner un avant-goût du style de l’album. Les deux pistes ont deux vibes assez différentes et en écoutant l’album, on peut conclure que c’est celle de Pousse ta luck a pris le dessus lors de la création. Aujourd'hui, on découvre Mémoire en clip :

On découvre Mémoire, son dernier clip :

Briser les règles, c’est un thème récurrent dans les paroles de Marie-Gold. Elle nous mentionne qu’il y a un guide de l’utilisateur de l’album : Il faut savoir que le concept de « Règle d’or » vient d’un philosophe nommé George Bernard Shaw et de l’une de ces citations : « La seule règle d’or c’est qu’il n’y a pas de règle d’or. »

Marie-Gold accorde beaucoup d’importance à la liberté de remettre en question les codes et modèles établis. Elle tente d’appliquer ce principe dans toutes les sphères de sa vie, notamment concernant sa place dans le rap. Étant une femme et étudiante en génie physique à la Polytechnique de Montréal, il va sans dire qu’elle bouscule les préconceptions de la scène rap actuelle.

Marie-Gold est sur Bandcamp

Roxane Arnal à tomber avec Give It All sur le EP Doorways

Roxane Arnal dévoile Give it all sur le EP Doorways, notre découverte du moment.

 

Roxane Arnal sort son maxi Doorways le 09/10 chez Quart de Lune, un joyau très inspiré entre folk, pop et jazz. On découvre sur le blog cette artiste aussi douée pour le cinéma que pour la musique.

 

Roxane Arnal a déjà un parcours bien rempli. « Quand j’étais jeune, je voulais faire des grandes scènes mais finalement je crois que je prends plus de plaisir dans des salles un peu plus petites. Bien sûr, faire un Olympia un jour, ça pourrait être vraiment top. Mais je ne cours pas spécialement après la célébrité. Je veux être reconnue mais pas forcément connue. Je suis plutôt une fille réservée et j’ai envie de développer ma personnalité. »
En 2017, elle lance son projet personnel avec un groupe espagnol. Accompagnée par Baptiste Bailly au piano, Ales Cesarini à la contrebasse, et Mariano Steinberg à la batterie, ils revisitent de manière nouvelle, ouverte et fraîche sa culture blues, folk et jazz. Après quelques concerts en Espagne (Sala Clamores, Mussol Jazz Club, Jazz Club Refuge, Jimmy Glass, Café Mercedes), c'est en France qu'elle revient pour offrir un projet encore plus personnel, entre compositions et arrangements de chansons traditionnelles.

Voici le clip de Give it all par Roxane Arnal :

"J’ai pris un cours de chanson à l’Utopia à Paris, se souvient-elle. J’ai découvert le blues et c’a été un vrai coup de cœur. Je ne connaissais pas, à l’époque j’étais plus Led Zeppelin. Par la suite, je suis retourné plusieurs fois à l’Utopia, juste pour écouter les musiciens." Roxane Arnal fait ses premiers pas sur scène à 16 ans avec le duo "Beauty and the Beast" avec lequel elle a donné plus de 200 concerts (Jazz à Vienne, Festiblues International de Montréal, New Morning, Cahors Blues Festival et beaucoup d'autres).
Parallèlement, elle mène une carrière d'actrice dans plusieurs longs métrages, notamment avec Sergi Lopez et Isabelle Hupert (Les Rois du Monde, Le Collier Rouge, Madame Hyde) et a récemment remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Luchon pour le téléfilm "Un Adultère" de Philippe Harel (Arte).

Roxane Arnal sera en concert au Sunset à Paris le 10/10/2020.

La chanteuse est sur Instagram

Amen Viana chante la paix avec Brother

Amen Viana est de retour avec l'excellent Brother, extrait de son nouvel album, un titre rock et engagé à découvrir sur Chair de Poule.

Véritable virtuose de son état, le guitariste rock Amen Viana est l’un des dignes héritiers de Jimi Hendrix et de Bob Marley. Il revient avec Brother qui met en valeur son incroyable jeu de guitare.

Amen Viana surprend une fois de plus avec son incroyable sens du rythme et son jeu de guitare. Musicien d’origine togolaise, Amen est partagé depuis 20 ans entre deux continents musicaux: des oreilles dans le rock-funk occidental et un cœur en Afrique. Il est imbibé des œuvres du répertoire togolais et traditionnel africain, mais il sait s’autoriser des incursions dans le pur blues Voodoo Hendrixien ou dans l’improvisation chère à un Zappa ou un Vernon Reid.
Ancré dans un groove africain, sa musique est remplie de chansons et de blues togolais, d’airs mélancoliques ou franchement rock’n’roll... Il y a même un surprenant traditionnel en mode ethno- techno

A voir, le clip de Brother :

Amen Viana joue dans le monde entier, des scènes du Japon avec King Mensah, au Festival jazz de Montréal avec Lisa Simone, en passant par le Festival Taragalte en plein Sahara avec Aziz Sahmaoui et University of Gnawa. Outre les centaines d'albums auxquels il a collaboré avec d'autres artistes, Amen Viana a composé et enregistré cinq albums: Gamessou (2007), Togo to Go (2010), Funkabelik (2012), Pearls and Gold (2012) et Electric Togoland (2017).

Amen Viana est en pleine préparation de son prochain album, intitulé The Afrocanalyst qui marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. En premier extrait, on découvre le titre Brother.

Amen Viana - Nouveau single Brother 

 Sortie en digital le 10/07/2020 chez Sinah Booking 

le site de l'artiste

Bingo Club, notre découverte folk/rock avec Separated

Bingo Club dévoile Separated et annonce son Ep du même nom en septembre. Un groupe à découvrir si vous aimes les trip rock et folk des années 70. Planant et mélodique.

Après les images californiennes de Dance Me, et des patineurs en danse synchronisée à Venice Beach, direction l'Himalaya. Bingo Club nous entraine dans un nouveau trip hallucinée avec son clip de Separated.

Bingo Club continue à se faire connaître avec ce nouvel extrait de son EP Separated. Le premier EP Separated a été conçu sur la route entre l'Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis. Quatre titres écrits en anglais, en français, en espagnol, chantés en solo ou en duo. La formule est mouvante. C’est un mélange de voix chaudes et d'instrumentations soft rock, quelque part entre The Durutti Column, John Maus, Mazzy Star, Ariel Pink ou Procol Harum. L’ambiance qui s’en dégage est légère et teintée de mélancolie.

Separated, le nouveau clip du groupe de rock français, Bingo Club, dégage un petit fumet psychédélique propice à la détente. Un EP Separated est annoncé en septembre. Bingo Club est un nouveau groupe, mené par le parisien Martin, qui a visiblement beaucoup voyagé et nourri sa musique de toutes ses expériences. Trouble et troublant, ce groupe parisien à géométrie variable semble né d’une communauté hippie.

Voici la vidéo de Separated :

A la fois rêveur, décalé, poétique, Bingo Club sort du lot pour notre plus grand bonheur. Le premier EP “Separated” a été conçu sur la route entre l’Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis. Quatre titres écrits en anglais, en français, en espagnol, en solo ou en duo. Le projet est né à Brooklyn, où un premier maxi est sorti chez Whale Watch Records. Aujourd’hui le Bingo Club ouvre ses portes sur le jeune label parisien Fuzo.

Bingo Club - Nouvel EP Separated

Sortie en septembre 2020 chez Fuzo Music

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Skin In The Game, le nouvel album de David Linx annoncé

David Linx vient de dévoiler le titre « Azadi », premier extrait de son nouvel album attendu pour la rentrée. Celui-ci est accompagné d’un clip.

 

On peut affirmer que David Linx est l’inventeur du « chanteur de jazz européen », et c’est, bien au-delà de l’espace européen, l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre. 

 

David Linx est un géant du jazz. Déjà plus de trente albums à son actif, des récompenses en pagaille, et une inspiration toujours splendide, décidément, ce chanteur est hors norme. De sa manière de phraser et de se placer, d’articuler chaque note, d’utiliser la voix dans toute sa tessiture et de vivre l’improvisation comme un soliste, jusqu’à sa façon de conserver l’âme du gospel l’indépendance du rythme sur le tempo et l’esprit du blues, tout son art relève profondément du jazz.

Voici le clip d'Azadi :

"Le texte de ce morceau peut être considéré comme politique si on veut le lire et le comprendre ainsi, il s’inscrit parfaitement dans l’époque que l’on vit actuellement. Chaque phrase peut être lue et écoutée comme une observation du monde qui nous entoure. Azadi est un titre lumineux qui insiste sur le fait que dans la société d’aujourd’hui, plutôt que d’avoir de l’espoir, il vaut mieux avant tout « être » un espoir.”
Le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l’album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l’écrivain James Baldwin en 1987.

LINE UP :
David Linx : Chant
Grégory Privat : Piano
Chris Jennings : Contrebasse
Arnaud Dolmen : Batterie
Manu Codjia : Guitare électrique

 CONCERTS
12 Oct. 2020 / New Morning, Paris (75)
17 Oct. 2020 / La Rochelle Jazz Festival, La Rochelle (17)
18 Nov. 2020 / Théâtre Le Jardin de Verre, Cholet (49)
11 Déc. 2020 / Le Silex, Auxerre (89)

site officiel

Morgane Ji souffle le chaud avec Mon Nom est Personne

Morgane Ji est notre coup de coeur musical du moment, avec le titre aussi rock que funky appelé Mon Nom est Personne !

 

Métisse déracinée de la Réunion, son île natale, dès son plus jeune âge pour être adoptée par une famille métropolitaine, elle fait preuve d’un esprit combatif hors pair à l’image de sa musique.

 

Entre rock tribal et électro, son esthétique est inclassable. Après une belle tournée européenne (Russie, Allemagne, Portugal), la chanteuse vient de signer un premier LP Woman soldier.

 "Woman soldier est un album que j'ai voulu dédier aux femmes, à leur combat quel qu'il soit, on peut mener un combat sur un champ de bataille, chez soi pour élever ses enfants avec dignité, dans la rue pour simplement survivre. Faire de la musique quand on est une femme, essayer d'imposer son univers musical n'est pas toujours chose facile .Il faut aussi se battre quand on est une artiste indépendante, pour rester soi-même et exister au milieu de la «jungle» musicale" a dit Morgane ji en interview sur RFI.

Voici la vidéo à découvrir de Mon Nom est Personne :

"Je suis métisse, si je faisais un test ADN on trouverait probablement dans mes ancêtres des origines très différentes, africaines, indiennes, asiatiques… Le voyage est très présent dans ma vie. Mes amis sont français indiens espagnols japonais, marocains... Quand on passe du temps avec les gens et que l’on découvre leur culture il y a toujours des connexions qui se font, des codes que l’on retrouve" a expliqué Morgane ji à propos du métissage.

Sa musique d'inspiration variée sort volontiers des sentiers battus pour nous accompagner dans son univers personnel. Elle collabore par ailleurs, comme co-chanteuse principale, au groupe Wig a wag. En 2019, l'Autriche, la Suisse, L'Allemagne, la Pologne, l'Espagne ou encore le Mexique, en plus de la France, ont accueilli cette artiste qui s'accompagne le plus souvent d'un banjo.

Si l’énergie rock et les processus electro sont présents, son timbre polymorphe atypique, son écriture idiomatique, et ses onomatopées shamaniques l’inscrivent dans la singularité.

le site de la chanteuse

Ariana Vafadari proche de l'extase avec l'album Anahita

Ariana Vafadari dévoile Anahita, un album qui met en valeur les prières de la religion zoroastre. Une découverte incroyable.

 

Ariana Vafadari sort l'album Anahita, création musicale entre jazz, classique, poésie, et world music.

 

Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l'album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musicien sont un point commun, ils poussent sans cesse les frontières musicales. Les Gathas sont les prières du zoroastrisme, religion monothéiste de la Perse antique. Ces poèmes du philosophe et prophète Zarathoustra datent d’il y a 3700 ans environ. Étonnamment modernes, ils expriment la vie, les doutes et les choix d’un homme.

Voici un extrait d'Anahita à découvrir :

La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l'album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musiciens poussent sans cesse les frontières musicales. Tout au long de l'album, Ariana Vafadari est accompagnée de Julien Carton au piano et aux arrangements, de Driss El Maloumi à l'ud, de Leïla Soldevila à la basse, et d'Habib Meftah Boushehri aux percussions.

 "Anahita", divinité iranienne des eaux, de la fécondité et de la sagesse, est une oeuvre profondément sensible et d'une actualité à fleur de peau. L'histoire, inspirée de textes réunis dans «L’ Avesta» de Zarathoustra et empreints de sagesse et de spiritualité, est celle d'une jeune femme qui rêve du temps où son village était vert.

Ariana Vafadari : Nouvel album Anahita

Disponible le 19/06/2020 chez Quart de Lune

le site officiel

 

Sans Prétention met la musique dans les prés et fait le buzz

Sans Prétention fait un gros buzz avec un titre frais comme tout. Une aventure dans la lignée du succès de Trois Cafés Gourmand.

 

« Sans Prétention », c’est six garçons originaires de Sarthe et de Mayenne. Leur dernier clip, dans lequel ils chantent et présentent leurs métiers respectifs (agriculteur, commercial, carreleur…), comptabilise 45 000 vues sur YouTube et commencent une belle carrière sur les radios. Une découverte soutenue par le blog Chair de Poule.

 

« Sans Prétentions », plutôt jolis garçons
« Sans Prétentions », les rois de la chanson.
Ce n’est pas leur métier, vous l’aurez deviné
Eux, tout ce qu’ils veulent, c’est que vous en profitiez !

Sans Prétention, personne ne les a vus venir. Leur succès couronne une amitiés, une joie de vivre et un goût pour la simplicité que l'on retrouve dans la musique sans artifice et généreuse de ce groupe.

Dans le groupe, ils sont 6 : Alexis, Cyril, Fabrice, Nicolas, originaires de la Mayenne et de la Sarthe sont issus d’univers totalement différents (agriculteur, vendeur de légumes, carreleur, VRP, salarié de l’automobile et un employé de bureau d’études), mais sont tous amoureux de la chanson française.

Dans cette chanson, les membres du groupe exposent chacun à leur tour leur métier respectif avec une délicieuse autodérision.

On vous présente la vidéo de Sans Prétention Chante "Sans Prétention" :

L'aventure du groupe ne fait que démarrer ! Actuellement en enregistrement, le groupe Sans Prétention est impatient de vous faire découvrir leur premier EP de 6 titres dès Septembre 2020. Découvrez Sans Prétention, le groupe qui vous donnera le smile en toute circonstance :) On leur souhaite un grand succès !

Le groupe est à suivre sur son Facebook

 

BT93 réédite ses inédits comme Bronx Generation

BT93 publie ce jour le clip de « Bronx Generation ». L’album est attendu en juin. Une découverte du blog hors des sentiers battus.

BT93 réédite un véritable ovni musical. Un disque qui ressort aujourd’hui en pleine crise de coronavirus grâce au travail de réédition de Frédéric Lo

 

Après « Références », BT93 publie « Bronx Generation », un titre coproduit par Frédéric Lo avec quelques musiciens additionnels (Marcello Giuliani et Patrick Goraguer). BT93 a décidé de nous offrir les titres enregistrés par ses soins alors qu'il était jeune diplômé arrivant sur le marché du travail à la fin des années 80's. Il raconte ses désillusions et ses regrets.

Côté musique, les influences new wave son palpables. On pense à des groupes comme Depeche Mode, Ultravox, Soft Cell ou Cure. A l’époque, féru de synthés, BT93 collectionnait les machines comme les Ensoniq ESQ1, TX7, TR707, Korg 01W…

"En 1989, j’ai passé 6 mois à New York. Durant une visite du zoo du Bronx, j’ai été frappé par l’état totalement insalubre de nombreux quartiers où l’on se serait cru en pleine guerre civile. Le spectacle offrait un contraste saisissant et révoltant avec l’univers des yuppies de wall street, comme dans « Le bûcher des vanités » de Tom Wolfe. En 1989, Bronx Generation est ma première composition purement synthétique" a expliqué BT93.

Voici la vidéo de Bronx Generation :

 "Les fenêtres sont murées 
Les ordures étalées 
Devant les groupes, tu regardes droit 
Même le métro se tient coi 
Tu f’rais mieux d’décamper 
Le zoo du Bronx, quelle idée 
Ta tête de youppie égaré 
Comme dans l’« bûcher des vanités »…"

Aux manettes, on retrouve BT93 : synthés, chant, choeurs, Marcello Giuliani à la basse,Patrick Goraguer à l'orgue, percus live et à la Direction artistique : Frédéric Lo en personne. BT93 nous explique que ces titres ressortent aujourd’hui un peu par hasard, sous la pression d’un entourage qui n’a pas oublié ces jolies saynètes inspirées de l’horreur de l’open-space.

Le disque sortira en juin sur les labels Dragon Accel / LandR.

On peut suivre BT93 ici

The Brooks signe son nouvel album Anyday Now sur le label Underdog Records

The Brooks revient pour nous offrir un supplément jazz funk impeccable avec son troisième album Anyday Now, annoncé pour pour fin septembre chez Underdog Records.

Premier extrait, le collectif canadien dévoile un single brûlant enregistré en session live Turn up the sound.

The Brooks poursuit sa carrière et se tourne aussi vers l'Europe en signant avec le label français Underdog Records. Chaque fois qu'Alan Prater, le leader du groupe, se montre le nez sur une scène, c'est un morceau de l'histoire de la musique populaire qui s'anime. Le chanteur du groupe The Brooks est plus âgé que ses camarades, en effet, et il a vécu des expériences qui font rêver. Né en Floride, le Montréalais d'adoption n'avait pas 20 ans lorsque les Jacksons l'ont embauché comme tromboniste. Il a ensuite participé à la tournée Thriller de Michael Jackson, entre 1981 et 1985. Au trombone se sont ajoutées la trompette et les voix.

Voila la session live de Turn Up The Sound à regarder :

Dans le groupe, on retrouve des musiciens virtuoses accomplis. Il s’agit de Maxime Bellavance (batterie), Marc-André Bellefleur (percussions), Philippe Look (guitare), Daniel Thouin (clavier), Sébastien Grenier (saxophone) et Hichem Khalfa (trompette).

Né entre les quatre murs du Motown Museum, de l’impulsion d’Alexandre Lapointe, bassiste avec plus de 20 ans de carrière auprès de noms tels que Joel Campbell (directeur musical de Tina Turner et Janet Jackson), The Brooks a d’abord été sollicité par le mythique jazz club Diese Onze. De cette première sollicitation a résulté les résidences/soirées/jams Soul Therapy.

Trois années durant, ces soirées ont connu le succès dès la première édition. L’épicentre d’un rendez-vous incontournable pour tout un vivier artistique. De cette résidence, s’est consolidé un noyau dur. De ce noyau dur s’est formé un groupe soudé qui aujourd'hui tourne partout à la rencontre du public. On en redemande.

The Brooks - Sortie de l'album Anyday Now en septembre chez Underdog Records

lien digital officiel

Boule raconte son confinement avec Je ne touche plus

Cédrik Boulard, alias Boule, est un garçon doux et sympathique. Sa musique est comme lui, tendre et plutôt légère. Il nous dit sur sa vie amoureuse avec le magnifique Je ne touche plus.

Boule est toujours à écouter avec attention. On s'est donc précipité sur son nouveau titre Je ne touche plus, qui évoque, amour, confinement, et covid 19.

Boule est de retour inspiré par le confinement et ses effets sur les relations humaines et en particulier amoureuses. Ses mots sont plutôt percutants, directs, sans ambages, toujours poétiques. En effet, une part d’enfance est perceptible dans son expression qui reste originale et sincère. Boule nous raconte sa vie, sa vie rêvée, sa vie chantée sur un mode léger et optimiste.

Voici la vidéo de Boule pour Je ne touche Plus :

Voici une chanson qui parle du couple, de la vie amoureuse, de tendresse, et de la sexualité comme ciment du couple. "J'avais prévu de sortir cette chanson ce printemps, mais à partir du confinement il était impossible d'aller en studio. J'ai donc décidé de l'enregistrer dans mon Home Studio, et Julien Carton a fait de même pour l'arrangement de piano. Je vais essayer de sortir un titre régulièrement en attendant de reprendre ma tournée..." a expliqué Boule. Il ne vous reste plus qu'à regarder la vidéo de Je ne touche plus qui offre aux oreilles un plaisir délectable. A découvrir !

le site officiel du chanteur

Almée, talent à suivre avec le titre Préliminaires

Almée sort un premier titre, Préliminaires, tentative de séduction hautement réussie qui brille du talent éclatant de la jeune chanteuse.

Avec préliminaires, Almée approfondit sa part intime, ses sentiments et comment se fait la cristallisation de l'amour. Un clip avec Nicolas Ullmann nous fait voyager dans l'univers captivant de la jeune femme.

Almée s'inscrit dans la lignée de musiciennes à forte personnalité comme Yseult, Laurie Darmon, ou Clara Luciani. A la fois auteure, compositrices, réalisatrice, elle a décidément tous les talents. Elle s’est déjà produite dans divers lieux parisiens comme L’Alhambra, Le Zèbre de Belleville, La Nouvelle Seine, Le Nez Rouge ou encore L’Eglise Saint-Eustache pour le dernier Festival des 36 heures de Saint-Eustache. On la retrouve avec Préliminaires, bijou sonore ultra féminin, qui annonce un premier EP Plonger attendu en septembre prochain.

Les Préliminaires d'Almée à découvrir en clip :

Avec les conseils d’Angelo Foley («Balance ta peur») qui l’accompagne, Almée décline ses explorations de l’intime sur divers supports comme le podcast. Elle enregistre les mots de ses proches et crée pour chaque titre un épisode en correspondance. Pastilles de 10 minutes, ces «Etats sonores» sont une tentative de saisir le vivant à travers la voix, et les résonances qu’un mot crée en chacun. Un parcours qui illustre à merveille ce que creuse Almée en musique : la part d'ombre, l'inexploré, la face mystérieuse.... un beau programme bien séduisant.

Les infos pour en savoir plus sur Almée

Mona San à découvrir avec le sombre clip électro de Skinned

Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop. On peut déjà écouter Skinned, extrait de son premier album ~p+n|d•r~ annoncé pour le 08/05. 

 

Après Innerbl◊◊m, le producteur de musique électronique est de retour avec un titre rythmé et puissant. Voici Skinned à découvrir en clip découverte sur Chair de Poule 

 

La vidéo de Skinned a été réalisée par Florian Jauze. Mona San, c'est le projet du jeune producteur électro ultra talentueux Julien Perrigault qui s'est fait connaitre via des remixes bien sentis. Nourri de science-fiction, de cinéma, et de hip hop, son album intitulé ~p+n|d•r~ est d'une richesse folle, et compte quinze titres surprenants, pleins d'embardées, de montées rythmiques ou de passages planants.

Voici le clip de Skinned à découvrir :

Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop. Mona San nous précipite dans un futur très rythmé avec son premier album Pandore, qu'il écrit ~p+n|d*r~. L'album compte quinze titres et nous embarque aussi dans des directions plus hip hop tout autant réussies. Chez lui, on aime les surprises des compositions capables d’accélérer en quelques secondes et de devenir frénétiques, avant de se calmer et de nous faire planer. Un conseil, mettez votre casque et plongez, ou plutôt, décollez avec Mona San et son album ~p+n|d•r~.

Mona San sort son 1er album ~p+n|d•r~ 

Il sera disponible le 8/05 chez Alter K / Pschent. 

Voici le site officiel de l'artiste

Playlist folk : Morgane & Jeff séduisent avec leur Feuille de Route

Le duo folk Morgane & Jeff signe un beau retour avec les guitares en avant pour leur nouvel EP Atlas. On a découvert le premier extrait Feuille de Route, servi par une vidéo magnifique.

Morgane et Jeff, c'est une folk nostalgique et rêveuse, teintée de naïveté où l’enfance et le temps qui passe s’entrechoquent. A découvrir avec Feuille de Route en vidéo.

Rêveurs et voyageurs, ils se sont vite accordés sur le désir de se bâtir un projet professionnel artistique ensemble. À bord de leur mythique combi Volkswagen, Morgane & Jeff parcourent les scènes Françaises et Européennes depuis maintenant 4 ans. Morgane & Jeff ont écrit le titre Feuille de Route aux couleurs de leur quotidien : sur les routes à bord de leur mythique combi, entre deux deux concerts Folk, sur un morceau de plan griffonné. On découvre aujourd'hui le clip sur Chair de Poule.

Voici le clip de Morgane & Jeff - "Feuille de route" (Official Music Video) :

"Et le temps file, tout se dessine à l’encre de nuit
Sous cette lune, nos pensées errantes
Tout se fige
Les nervures d’une feuille
Comme les lignes de nos mains,
Colorent l’automne au fusain" extrait de Feuille de Route

Feuille de Route annonce le grand retour du duo Morgane & Jeff qui parcourt la France et même l'Europe dans son mini-bus pour donner des concerts un peu partout, dans un esprit de partage et de rencontre.

Morgane & Jeff présentent leur nouvel EP Atlas

Sortie en juin chez CSB Records

le duo est sur Instagram

 

Son du jour : Yves Carini nous fait succomber avec son Hymne à l'Amour

Yves Carini retrouve ses fans avec un titre magique, une reprise d'Hymne à l'Amour d'Edith Piaf, qui annonce un nouvel album.

Hymne à l'amour sera sur le nouvel album du crooner annoncé pour le mois de septembre 2020.

 

On connait tous ces paroles fabuleuses écrites par Edith Piaf sur une musique de Marguerite Monnot :

Le ciel bleu sur nous peut s’effondrer 

Et la terre peut bien s’écrouler 

Peu m’importe si tu m’aimes 

Je me fous du monde entier 

Tant que l’amour inondera mes matins 

Tant que mon corps frémira sous tes mains 

Peu m’importent les problèmes 

Mon amour, puisque tu m’aimes…  

 

Le premier singe de l’album à venir “The way you are” est une magnifique reprise en jazz symphonique de la chanson culte d’Edith Piaf “Hymne à l’amour”, arrangée par Jorge Calandrelli (Tony Bennett, Michael Bublé, Andrea Bocelli…), mixé par Don Murray à Los Angeles et masterisé par Bernie Grundman. La chanson a été enregistrée entre Los Angeles et Paris, avec un grand orchestre classique et une rythmique Jazz. Un rêve d’enfant qui devient réalité pour Yves Carini.

Voici le clip d'Yves Carini - Hymne à l'amour (Official Music Video) :

Yves Carini est un crooner romantique qui, avec une sensibilité bien française. Il chante en Français et en Anglais avec d’excellents musiciens de dimension internationale : Vinnie Colaiuta, Randy Waldman (pianiste de Barbara Streisand et de George Benson), Christian Jacob pour ne citer qu'eux. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. On peut déjà découvrir en premier extrait Hymne à l’amour, monument de beauté et d'élégance musicale.

On peut suivre Yves sur Facebook