L'Homme Héron plane haut avec l'album Drôles d'Espèces

L'Homme Héron c'est un vrai martien dans le paysage de la chanson française. Stéphane Barrière dévoile un album foncièrement original à découvrir le 07 février 2025 sur toutes les plateformes.

Stéphane Barrière aka l’Homme Héron c’est tout en parole et musique une chanson indé-alternative. Un genre de chanson française aux accents de Spoken Word et de poésie, bourrée d’énergie.

L’Homme Héron, avec Drôles d’Espèces, signe un album captivant où poésie et critique sociale se rencontrent dans une alchimie parfaite. Par le biais de son regard d’artiste engagé et de ses compositions mélodieuses, il nous invite à une réflexion sur notre monde tout en nous offrant une expérience musicale vibrante et pleine de promesses.

Le clip de Grande Lessive, issu de Drôles d’Espèces, nous plonge dans l’univers de L’Homme Héron, une sorte de miroir où se reflètent les angoisses contemporaines. Le morceau, véritable critique acerbe de notre monde en crise, parvient à marier des sonorités électro et des rythmes percussifs, offrant ainsi un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message. La mise en scène, à la fois poétique et incisive, accompagne parfaitement la réflexion musicale de l’artiste, apportant une dimension visuelle à ce cri de protestation contre notre époque.

Voici le clip de Grande Lessive sur Youtube :

Entre chanson et spoken word, le timbre de son parlé-chanté offre une dynamique de choix pour un flux jubilatoire et frénétique, une liberté de mots ciselés qui ne sont pas sans rappeler Léo Ferré. Le disque s'accompagne d'un spectacle concert mis en scène par Aude Biren qui sera au Festival d'Avignon cet été et le 30 janvier 2025 à l'Auguste Théâtre à Paris. La touche électro, présente tout au long de l’album, donne une énergie folle à des morceaux qui, au fond, parlent de questions profondes et universelles.

Release Party : Jeudi 30 Janvier 2025 À 20H - L’Auguste Théâtre à Paris

Hugo Jardin touché par la grâce avec son single Cantique I

Hugo Jardin sort aujourd'hui son nouveau single "Cantique I" : pop à texte mêlant musique brésilienne, folk américaine et production moderne.

Hugo Jardin chante un titre surprenant aux accents prophétiques et aux paroles envoûtantes. Bonne découverte.

Hugo Jardin dévoile Cantique I, titre folk/pop qui nous fait réfléchir sur le sens de nos existences. Avec ce titre poétique, Hugo Jardin anticipe la fin d’un monde et l’émergence d’un nouveau. Faisant le constat d’un effondrement inévitable, il chante aussi un futur déjà en route.

Entre le crépuscule et l’aube, le titre évoque l’espoir par son arrangement chaud, son interprétation solaire et ses chœurs lumineux. Après nous avoir dévoilé ces derniers mois Nuit Vacillante, il revient avec son Cantique I qui annonce la sortie de son premier album en mars 2025 et un spectacle qui sera donné pour la première fois le 03 décembre 2024 au Silencio à Paris.

"L’Homme nouveau est déjà là

Et l’ancien fait ses derniers pas

Toutes nos traces, toutes nos voix

Déjà s’effacent ou bien c’est moi" chante Hugo Jardin dans son nouveau single.

Voici Cantique I, le nouveau single d'Hugo Jardin à retrouver en Lyrics Vidéo :

« Quelque chose de nouveau, de singulier, sur le fond comme sur la forme. Un peu pop, un peu rock, entêtant sans être lancinant, un truc sorti de nulle part signé Hugo Jardin, jeune homme sans âge et d’une profondeur apparemment abyssale. » PARIS MATCH

Découvrez ce nouveau single Cantique I" : un titre pop à texte mêlant musique brésilienne, folk américaine et production moderne. Le chanteur sera en concert privé au Silencio à Paris le 03/12. On peut s'y inviter en s'inscrivant ici.

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Paul Galiana parle De La Vie, et on l'écoute

Paul Galiana sort son album De La Vie à retrouver sur toutes les plateformes digitales. Un des meilleurs albums rock de l'année 2024.

Nouvel extrait de l'album, voici le clip de Ta Place qui fait suite à Punchline le premier extrait.

Paul Galiana est notre découverte de la semaine avec la sortie de son album De La Vie qui nous a beaucoup touché. On adore comme un artiste ose parler de lui, se dévoiler sans en dire trop, laisser imaginer, nous emporter dans son monde, éveiller notre imaginaire. Mention spéciale aux guitares qui nous ont laissé sur le cul. Auteur, compositeur, arrangeur, chanteur, guitariste, bassiste, Paul Galiana a beaucoup de talent et il ose avec De La Vie se livrer et lâcher la bride aux guitares, grâces lui en soient rendus, il aura sa place au paradis des guitaristes quand l'heure sera venue. Il n'y a qu'à écouter Punchline ou De La vie pour être séduit par son énergie.

Voici le clip de Ta Place à découvrir sur Youtube :

Ta Place est le 2ème extrait de l'album "De la vie", sortie 27 novembre 2024. On y retrouve : Paul Galiana : Guitares, chant Guillaume Glain : Batterie, chœurs Alain Gibert : Basse, chœurs. Il y a aussi deux duos à découvrir. Laisson Paul nous les présenter : "et comme la rencontre, le partage sont une bonne partie de ce qui me constitue, j'ai pour la première fois enregistré deux duos, avec deux artistes (Clément Verzi et Lembe Lokk) très différents mais qui ont en commun de tracer leur chemin de façon autonome et parfaitement imprévisible. Et d'être des personnes que j'aime bien."

Paul Galiana sera en concert le 06/02/2025 pour la sortie de l'album à La Mécanique Ondulatoire à Paris. Le site officiel de l'artiste est ici.

Atef présente son hommage musical à Marseille (clip officiel)

Atef rend hommage à sa ville de coeur, Marseille, et célèbre son humanité cosmopolite avec un très beau titre à savourer en clip. Il sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

 

Atef qui a été révélé dans la saison une de « The Voice » sortira prochainement son nouvel album « Les mots qui unissent ». Plongez dans l’univers envoûtant de la cité phocéenne avec « Marseille », le dernier single d’Atef, une odyssée musicale captivante qui célèbre l’essence vibrante de la ville méditerranéenne à découvrir d’urgence !

 

Atef, le chanteur à la voix exceptionnelle découvert dans l'émission The Voice, offre Marseille, nouveau clip officiel à découvrir en sélection musicale avant l’album Les mots qui unissent prévu avant fin 2024. À travers des couplets envoûtants et un refrain qui ne sort plus de la tête, la chanson peint le portrait d'une Marseille solaire, une tour de Babel moderne où le soleil danse du rouge au noir, où les rires du soir portent l'espoir.

Découvrez Marseille, le nouveau clip d'ATEF sur Youtube :

Cette chanson, reflet d'une Marseille colorée et multiculturelle, est le prélude d'un opus prometteur à découvrir en 2024. Un hymne à la diversité, à l'amour et à l'unité, porté par la magie envoûtante de la voix d'Atef. Atef, artiste au parcours fascinant, nous entraîne dans un voyage Ayant parcouru le monde et nourri son art de cultures multiples, musical empreint d'humanité. sa voix cristalline et sa sensibilité inégalée captivent les cœurs.

"Ma musique, ce sont des émotions fortes, car vraies, portées par une voix reconnaissable, qui essaie de transformer son souffle en un chant d’amour et d’encouragement, toujours en lien avec la volonté d’unir plutôt que de diviser" a expliqué le musicien qui sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

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Ashs The Best en concert à La Cigale le 04/05/2024 - Chair de Poule

Ashs The Best est l’événement afro du printemps avec un concert unique à Paris à La Cigale pour découvrir le nouvel album de la star du hip hop sénégalais.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Pour présenter son nouvel album, il sera à Paris le 04 mai 2024 à La Cigale, un rendez-vous très attendu par tous les fans de musique afro.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Venu tout droit de Guédiawaye, ville côtière au nord de Dakar, Ashs The Best est un artiste complet qui a pour le moins le goût du mélange. Est-ce que ce sont ses mélodies ciselées, son groove ondulant et ses textes qui parlent si bien à l’intime ? Ou son aptitude unique à allier la tradition folk et l'Energie du rap ? Ou bien est-ce parce qu'il se révèle être une véritable bête de scène qui ouvre les coeurs ?

Regardez le clip officiel d'Ayway Samba sur Youtube :

À travers sa musique, il raconte son vécu, ses tourments et ses espoirs. Espoir dans une vie de banlieusard parsemée d’embûches, mais également de belles lueurs. Il revient en 2023 avec le single “Ayway Samba”, une mélodie qui nous emporte dans un clip au décor somptueux, et plein de symboles. Prenez votre place pour ne pas le rater le 04 mai 2024 à La Cigale surtout que le tarif reste modéré avec un prix affiché de 31,5 euros. Loin du délire de pas mal de musiciens en ce moment.

Toutes les infos et lien de réservation pour le concert du 04/05/2024 à La Cigale

Leo Courbot en écoute avec son Cantique des Quantiques feat Stéphane Galland

Leo Courbot a mis en ligne son nouveau clip Cantique des Quantiques, première balise sonore de son voyage psyché rock dans la galaxie avec l'album Passion at a distance

Leo Courbot aujourd'hui installé à Bruxelles annonce la sortie de son second album Passion at a distance pour le 22 mars 2024 avec un clip de rock cosmique Cantique des Quantiques avec le batteur Stéphane Galland

Révélé par un premier album qui mettait en lumière un jeu de guitare lyrique et inspiré dans la lignée de Jimi Hendrix, le musicien lance le décollage vers des nouvelles planètes sonores. Avec un psychédélisme fleurant bon les années 70, l'album nous transporte dans un univers sonore où l'on retrouve l'esprit d'artistes comme Sly & The Family Stone, George Clinton, The Temptations... Pour l'accompagner dans ses aventures spatiales, le musicien s'est entouré d'un aréopage de batteurs renommés comme Michael Bland, Gene Lake, Stéphane Galland et Pat Dorcean. On démarre l'aventure avec le premier clip Cantique des Quantiques et le batteur surdoué Stéphane Galland.

Voici le clip de Cantique des Quantiques avec Stéphane Galland :

"Je vise ce Graal, prise l'intégrale des chemins,

Chante le cantique des quantiques physiciens

Comme un long psaume qui fait la somme de mes histoires

Et change le nombre de mes ombres en espoir..."

Astronaute perché amateur de supernovas guitaristiques, le guitariste Leo Courbot suit son orbite entre galaxies funk et constellations rock. Depuis sa station spatiale bruxelloise, il écrit, compose, arrange et réalise en solo tous ses enregistrements. Sur son premier album, Vatic Vintage (2021), révélation Jazz Magazine, il nous fait découvrir les sonorités funk, soul, rock et jazz qu’il aime. Et dans son nouvel EP, Wormholes (2022), réalisé avec Michael Bland, batteur légendaire de Prince, il poursuit ses recherches sonores hybrides entre funk et rock, au croisement de Prince et Jimi Hendrix.

L'album Passion at a distance sort le 22 mars 2024. On peut le précommander sur Bandcamp

Barclay James Harvest, la dernière tournée du groupe à Paris Salle Pleyel le 19/11/2023

Barclay James Harvest annonce son concert d'adieu à Paris à la Salle Pleyel, à l’occasion du concert de John Lees le 19 novembre 2023.

Découvrez l'un des derniers concerts de Barclay James Harvest à Salle Pleyel à Paris le 19 novembre 2023. Ne manquez pas ce rendez-vous!

Barclay James Harvest donne un ultime rendez-vous live à ses fans ! Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums. Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Regardez la bande-annonce de la tournée d'adieu :

Si le rock progressif a un nom que l'histoire n'oubliera jamais, c'est bien celui du groupe Barclay James Harvest. Depuis plus d'un demi-siècle, la musique unique de ce groupe mythique n'a cessé de résonner, et cela est sur le point de se vivre une dernière fois grâce à un spectacle inoubliable, présenté par Richard Walter Productions Ce concert pourrait être l’ultime occasion de voir John Lees en live. Il avait en effet annoncé une vaste série de concerts à travers l’Europe, annoncée comme une tournée d’adieu : « je continuerai à écrire et à enregistrer avec Craig, Kevin et Jez et nous nous produirons sans doute dans le cadre de quelques événements exceptionnels à l’avenir. Mais je n’ai pas l’intention d’entreprendre de nouvelles tournées massives après celle-ci ».

Infos et lien vers la salle Pleyel

Logicaltramp en France le 18/11 pour un show tribute à Supertramp

Pour cet hommage, faites confiance aux talents de Logicaltramp, devenu le seul groupe validé aussi bien par Roger Hodgson que par John Helliwell, membres originaux de Supertramp.

Supertramp sera à l'honneur d'une grande soirée hommage avec un concert inoubliable de Logicaltramp à Paris Salle Pleyel le 18/11/2023.

Depuis la fin des sixties le groupe Supertramp a fait rêver des millions de fans, moi y compris! Mais Supertramp c'est une histoire, une histoire hors du commun, une histoire que l'on voudrait tous vivre, l'histoire de la réussite d'un groupe parti de rien pour atteindre les plus hauts sommets de musique internationale. Laissez-vous guider à travers trente ans d'aventure et de voyage, le voyage de la vie. Breakfast in America est le sixième album studio du groupe, publié chez A & M Records le 29 mars 1979. Il a été enregistré en 1978 au Village Recorder de Los Angeles.

Quatre singles en sont extraits : The Logical Song, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home et Breakfast in America. Breakfast in America a remporté deux Grammy Awards en 1980 et détient une certification RIAA de quadruple platine. Il est devenu l'album le plus vendu de Supertramp, avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus aux seuls États-Unis, et a figuré en tête du classement des albums Pop Billboard pendant six semaines au printemps et à l'été 1979. En France c'est l'un des cinq albums les plus vendus de tous les temps.

Regardez la bande-annonce du concert de Logicaltramp :

Et si vous reviviez les plus grands tubes de Supertramp ? Le samedi 18 novembre 2023, Logicaltramp sera sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris. Pendant toute une soirée, le tribute officiel de Supertramp aura pour mission de jouer les plus grands classiques du groupe, de Breakfast in America à Goodbye Stranger en passant par The Logical Song. Logicaltramp fait perdurer l'esprit et le répertoire intemporel du célèbre groupe qui marqua à jamais l'histoire de la musique. Faire revivre au plus grand nombre les concerts des groupes mythiques qui ont marqué l’histoire du rock ! C'est l'essence même du concept "Rock Legends" !

Toutes les infos sur le site de la Salle Pleyel à Paris

Ferielle, notre découverte pop avec le EP l'eau qui dort

Ferielle nous dévoile Aimant, son nouveau titre à découvrir avec une belle session live enregistrée au Studio Pigalle.

Aimant est extrait du Ep l'eau qui dort de la chanteuse Ferielle, nouveau talent de la pop française.

On vous vous conseille d'aller découvrir le Ep l'eau qui dort déjà disponible sur toutes les plateformes digitales ! Avec ce premier essai, Ferielle nous fait découvrir sa pop décalée, cocktail rafraîchissant d’Elton John, de Maggie Rogers, de Sigrid ou encore de King Princess. Elle chante avec malice, telle une héroïne espiègle des teen movies avec lesquels elle a grandi. Insolente et touchante, émouvante et provocante, on apprécie cette jeune chanteuse qui n'a pas froid aux yeux.

Découvrez la vidéo d'Aimant (Session Live au Studio Pigalle) :

La pop n'est pas morte auprès de la jeune génération qu el'on retrouve souvent dans la musique urbaine ! Pas Ferielle qui vient de sortir un EP très encourageant sur le label Finalistes. Ce premier EP intitulé l'eau qui dort est le fruit de sa rencontre à Toronto avec les membres du groupe indie-pop Exsonvaldes : Simon Beaudoux et Martin Chourrout. On a déjà pu découvrir en clip Jeter un sort et Face à Face, voilà aujourd'hui le magnétique Aimant à regarder.

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Lamuzgueule allume les Pleins Phares de son Electroswing - Chair de Poule

Voilà la sensation Electro swing hexagonale ! Lamuzgueule ou LMZG, le collectif Electroswing, vient réveiller tous les endormis avec son nouvel album I Am Anachronic, cocktail joyeux et épicé de 26 titres qui donnent envie de faire des bons, à la manière du premier extrait, l'imparable Pleins Phares.

Pleins Phares marque la collaboration avec le producteur autrichien The Swing Bot. Ce titre nous entraîne immédiatement dans un cabaret digital où se mélangent les époques. Bourré d’énergie, LMZG sort I Am Anachronic, album de 16 titres à précommander sur Ulule, et qui sera suivi d'une tournée de concerts et festivals.

Swing, groove ou hip-hop, cuivres et piano cabaret, Lamuzgueule se joue des époques et des styles sur des mélodies pop. La joyeuse bande joue une musique fédératrice et positive avec des textes en anglais et en français, chantés ou rappés par un duo à la Bonnie and Clyde. Ce dernier est accompagné d’un saxophoniste survolté, d’un pianiste bondissant et d’un multi-instrumentiste qui assure la basse, les synthés et les machines. 

3 magnifiques tournées après, de l’Angleterre à la République Tchèque ou l’Allemagne et des concerts par centaine dans toute la France le groupe vient de sortir un nouveau single ASCENDANT BRASIER en novembre 2022 et prépare un nouvel album pour Mai 2023 !

Voici le clip de LAMUZGUEULE - Pleins Phares Feat The Swing Bot [LMZG Official Video] :

 

 Le nouvel album I Am Anachronic est un genre de Cotton Club mythique et imaginaire, qu’on peut nommer « cabaret digital », où l'ambiance feutrée vous invite à vous laisser emporter par les lumières et un véritable show sur scène. La pochette de l’album à été réalisé par le dessinateur parisien Olivier Laude. 

Le design est à la hauteur du contenu musical, ajoutant une dimension visuelle à l'expérience musicale. Dans une vision positive de la société et du monde qui l'entoure, LMZG aime aborder les thèmes de l'amour, la tolérance et des relations humaines en général. Garder des sonorités swings en chantant en français et en anglais, c'est le pari que s'est donné LMZG.

Lamuzgueule prépare son nouvel album I Am Anachronic pour mai 2023 chez LCDA-Otbox. Toutes les infos ici

Casareggio sort la vidéo d'En Voiture pour annoncer son EP Le Voyage Extraordinaire

Casareggio est une belle découverte de ce début d'année 2023. On écoute En Voiture, nouvel extrait de leur EP déjà disponible sur toutes les plateformes, le bien nommé Voyage Extraordinaire.

Le groupe pop/rock Casareggio donne une suite à l'épatant clip de Sauna Hammam Jacuzzi. Voici En Voiture qui nous promène dans le nouvel EP de ce groupe de 5 musiciens.

Casareggio vaut le détour ! Son premier EP Le Voyage Extraordinaire affiche ses ambitions artistiques avec son concept qui consiste à célébrer en musique les étapes de formation jusqu'à la majorité. La musique, piquante et mélodique, séduit avec ses embardées et ses synthés ronflants. Comme avec En Voiture, le nouveau titre, le groupe prouve qu'il manie l'humour avec talent. Décalé et frais, on va les suivre de près.

Pour découvrir le clip d'En voiture :

"En composant cet EP, nous avons voulu représenter le cheminement que chaque personne doit accomplir pour trouver sa voie. Il est organisé autour de cinq titres dévoilant chronologiquement les différentes étapes de ce processus qui permettra au public de découvrir et de se reconnaître dans notre musique."

Le nom vient des origines italiennes du chanteur. Le groupe souhaite donner vie au duel entre l’ombre et la lumière en contant le besoin de l'individu de maîtriser ses peurs. Cela se traduit par une prestation scénique théâtrale, énergique et envoûtante. Au travers de textes en français, Casareggio lance l’appel à rejoindre la famille, porté par une ambiance. Alors prêt à partir en Voiture avec Casareggio ?

Casareggio sort le EP Le Voyage Extraordinaire le 27/01/2023 chez Nextone Agency Le groupe est sur Facebook

Gommettes, le premier album de Nicolas Réal à découvrir avec Annule et Remplace

Nicolas Réal, notre coup de coeur dans le paysage de la chanson française, avec Gommettes, un album inspiré et maitrisé de bout en bout.

Après nous avoir dévoilé La Première Etoile et Le Coureur il y a quelques semaines, Nicolas Réal nous présente Annule et Remplace, un titre qui représente le mieux l'artiste, avec son intro hommage au Déjeuner en paix de Stephan Eicher.

Nicolas Réal fait entendre sa voix singulière de narrateur surdoué avec Annule et Remplace, extrait de son album Gommettes. Il sort un premier album sur lequel son talent d'écriture fait mouche. Inspiré par les "grands" de la chanson française, il invite des histoires à tomber par terre, que l'on imagine profondément autobiographiques, mais qui sait ?

Pour découvrir Annule et Remplace le clip de Nicolas Réal :

"J’ai toujours les mêmes copains qui font des blagues de bourrins..."

Tour à tour surréalistes, hallucinées, sensuelles, ses chansons sont traversées par un vertige de l’identité : au milieu de tous mes doubles, de mes reflets réels et numériques, que reste-t-il ? Derrière l’évidence des mélodies, sous l’aspect chatoyant et généreux des arrangements, c’est bien l’incertitude du monde actuel qui gronde toujours en secret. Le premier album de Nicolas Réal s'intitule Gommettes et il est disponible sur toutes les plateformes digitales depuis le 10 juin 2022.

Nicolas Réal en concert :

13/06: Ancienne Belgique à Bruxelles

30/09: Aux Etoiles à Paris

Nicolas Réal, 1er album Gommettes disponible chez dEPOT214 Records.

A découvrir sur le lien digital officiel

Rovski dévoile Catch sur l'album La Proie est Reine

Rovski dévoile Catch, un clip coup de poing, qui présente l'album La Proie est Reine de la plus belle des manières. Duo inventif, et original en diable, Rovski invente sa propre musique et nous fait glisser dans sa folie. Rovski fera découvrir son album La proie est reine le 30 mars 2022 au Café de la Danse à Paris.

Catch, un titre fort assurément, qui porte haut le message de Rovski pour se prémunir de cette époque anxiogène parfaitement résumée en musique.

Rovski vient de sortir son premier album La Proie est Reine, disponible sur toutes les plateformes, et l'on vous invite à découvrir ce duo féminin ultra inventif. Difficile de qualifier Rovski, sans l’enfermer. Ce duo atypique, composé de Sonia Nemirovsky (écriture et chant) et d’Olive Perrusson (violon alto, guitare, clavier, chœurs…) est en train, comme ses cousines d’exploration pop, Émilie Simon ou Mansfield TYA, de se frayer un chemin unique, escarpé et luxuriant.

 En 2019 nait leur premier EP Mangroves : 4 mains, 2 têtes, des contradictions, des complémentarités, des croisements, des images, des mélanges de matières et de formes. Les deux chanteuses au coude à coude proposent une pop poétique et percussive en marge des sentiers battus. 

 

Voici le clip de Catch de Sonia et Olive :

 

 "Danse disait la foule 

Encore une valse d’autrefois 

Danse disait la foule 

Rira bien qui ne rira pas..." extrait des paroles de Catch 

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. L’eau s’est infiltrée comme une récurrence inattendue dans les textes. Cette force féminine puissante et sereine s’est invitée au fur et à mesure de l’écriture, par petites gouttes ou par grosses vagues (La Pieuvre, Sous l’eau). Avec douceur elle s’est déversée sur une colère parfois électrique propre à notre époque. 

De ces étincelles sont nées des chansons qui portent en dénominateur commun une énergie soyeuse et frontale pour aborder les thèmes liés aux temps que nous traversons : la fin et le renouveau pour l’individu et le collectif. Rovski fera découvrir son album La proie est reine le 30 mars 2022 au Café de la Danse à Paris.

Rovski - Nouvel album La Proie est reine 

Concert Release Party le 30/03/2022 au Café de la Danse  

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Sandy Lavallart (Kwoon) donne un concert solo sur les sommets du Massif du Mont-Blanc

Le musicien Sandy Lavallart du groupe Kwoon joue une musique atmosphérique dans des lieux inédits.

En plus de sa carrière discographique, Kwoon joue en live dans les lieux les plus sauvages de la planète. Nouvelle étape dans le Massif du Mont Blanc au milieu des sommets enneigés, à 3900 mètres, avec le titre Giants.

 

Sandy Lavallart, mène depuis un peu plus d’un an un projet baptisé Volcano tour qui l’emmène aux quatre coins de la planète. Ce musicien globe-trotter part jouer sa musique dans des lieux magnifiques, et la partage en se filmant à l’aide de drones. Depuis plus de quinze ans, Kwoon n’a cessé de conjuguer expérience sonore et visuelle. 

Plusieurs clips sont des petits bijoux d’animation. Et avec une musique aux carrefours de l’indie-pop et du rock progressif, quelque part entre Radiohead, Pink Floyd et Arcade Fire, Sandy Lavallart se situe dans un genre résolument actuel, mais inspiré des grands classiques. Une façon de perpétuer les références du genre, où images et bande son demeurent indissociables.

Voici la vidéo de Giants tournée en haut de l'Aiguille du Triolet :

 

Pour la session, Kwoon s’est fait déposer en hélicoptère après avoir fait une demande à la mairie de Chamonix. Aidé d’un guide, il installe son ampli, sa petite guitare électrique et le reste de son matériel. Il s’imprègne des lieux puis démarre son drone avant d’interpréter son morceau “Giants” composé spécialement pour les géants de pierre et de glace qui l’entourent. 

L’artiste influencé par Pink Floyd et Radiohead et qui admire Hans Zimmer va au bout de son vertige physique musical. Les cordes de sa guitare vibrent en échos électriques balayés par les vents des sommets. Une mélodie épidermique particulièrement adaptée au majestueux décor qui l’entoure.

KWOON on Facebook website Shop

Amen Viana chante la paix avec Brother

Amen Viana est de retour avec l'excellent Brother, extrait de son nouvel album, un titre rock et engagé à découvrir sur Chair de Poule.

Véritable virtuose de son état, le guitariste rock Amen Viana est l’un des dignes héritiers de Jimi Hendrix et de Bob Marley. Il revient avec Brother qui met en valeur son incroyable jeu de guitare.

Amen Viana surprend une fois de plus avec son incroyable sens du rythme et son jeu de guitare. Musicien d’origine togolaise, Amen est partagé depuis 20 ans entre deux continents musicaux: des oreilles dans le rock-funk occidental et un cœur en Afrique. Il est imbibé des œuvres du répertoire togolais et traditionnel africain, mais il sait s’autoriser des incursions dans le pur blues Voodoo Hendrixien ou dans l’improvisation chère à un Zappa ou un Vernon Reid.
Ancré dans un groove africain, sa musique est remplie de chansons et de blues togolais, d’airs mélancoliques ou franchement rock’n’roll... Il y a même un surprenant traditionnel en mode ethno- techno

A voir, le clip de Brother :

Amen Viana joue dans le monde entier, des scènes du Japon avec King Mensah, au Festival jazz de Montréal avec Lisa Simone, en passant par le Festival Taragalte en plein Sahara avec Aziz Sahmaoui et University of Gnawa. Outre les centaines d'albums auxquels il a collaboré avec d'autres artistes, Amen Viana a composé et enregistré cinq albums: Gamessou (2007), Togo to Go (2010), Funkabelik (2012), Pearls and Gold (2012) et Electric Togoland (2017).

Amen Viana est en pleine préparation de son prochain album, intitulé The Afrocanalyst qui marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. En premier extrait, on découvre le titre Brother.

Amen Viana - Nouveau single Brother 

 Sortie en digital le 10/07/2020 chez Sinah Booking 

le site de l'artiste

Morgane Ji souffle le chaud avec Mon Nom est Personne

Morgane Ji est notre coup de coeur musical du moment, avec le titre aussi rock que funky appelé Mon Nom est Personne !

 

Métisse déracinée de la Réunion, son île natale, dès son plus jeune âge pour être adoptée par une famille métropolitaine, elle fait preuve d’un esprit combatif hors pair à l’image de sa musique.

 

Entre rock tribal et électro, son esthétique est inclassable. Après une belle tournée européenne (Russie, Allemagne, Portugal), la chanteuse vient de signer un premier LP Woman soldier.

 "Woman soldier est un album que j'ai voulu dédier aux femmes, à leur combat quel qu'il soit, on peut mener un combat sur un champ de bataille, chez soi pour élever ses enfants avec dignité, dans la rue pour simplement survivre. Faire de la musique quand on est une femme, essayer d'imposer son univers musical n'est pas toujours chose facile .Il faut aussi se battre quand on est une artiste indépendante, pour rester soi-même et exister au milieu de la «jungle» musicale" a dit Morgane ji en interview sur RFI.

Voici la vidéo à découvrir de Mon Nom est Personne :

"Je suis métisse, si je faisais un test ADN on trouverait probablement dans mes ancêtres des origines très différentes, africaines, indiennes, asiatiques… Le voyage est très présent dans ma vie. Mes amis sont français indiens espagnols japonais, marocains... Quand on passe du temps avec les gens et que l’on découvre leur culture il y a toujours des connexions qui se font, des codes que l’on retrouve" a expliqué Morgane ji à propos du métissage.

Sa musique d'inspiration variée sort volontiers des sentiers battus pour nous accompagner dans son univers personnel. Elle collabore par ailleurs, comme co-chanteuse principale, au groupe Wig a wag. En 2019, l'Autriche, la Suisse, L'Allemagne, la Pologne, l'Espagne ou encore le Mexique, en plus de la France, ont accueilli cette artiste qui s'accompagne le plus souvent d'un banjo.

Si l’énergie rock et les processus electro sont présents, son timbre polymorphe atypique, son écriture idiomatique, et ses onomatopées shamaniques l’inscrivent dans la singularité.

le site de la chanteuse

Coup de coeur jazz : Marie Mifsud nous emmène vers son Récif

Revoici la chanteuse Marie Mifsud et sa voix exceptionnelle. Après l'album Là, qui l'a révélée au public, elle retrouve son groupe pour un nouveau volet encore plus inspiré, Récif, annoncé pour le 27 mars.

Marie Mifsud revient avec l'album Récif et une vaste tournée dans toute la France, avec une date à Paris le 22 avril au Studio de l'Ermitage.

Tout au long de l'album Récif à l'énergie débordante, Marie Mifsud nous plonge dans un univers énergique et poétique où les compositions originales aux rimes malicieuses du batteur Adrien Leconte (en français dans le texte ! ) répondent aux « dérangements » des plus grands standards du Jazz. Timbres et couleurs s’entremêlent empruntant au Scat, à la Pop, au Rock, aux accents lyriques ou encore à l'improvisation plus libre.

Voici la première vidéo de l'album Récif :

« Le Jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol » Le Monde, 2018 – Francis Marmande
« Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle » Jass Magazine, 2018 – Jean-François Mondot
Avec le nouvel album Récif, Marie Mifsud nous plonge dans un univers énergique et poétique où les compositions originales du batteur Adrien Leconte répondent aux « dérangements » de quelques fameux standards. À chaque nouveau concert, Marie Mifsud transporte son public toujours plus loin dans un univers personnel et vivifiant où timbres et couleurs s’entremêlent empruntant au Scat, à la Pop, au Rock, aux accents lyriques ou encore à l’improvisation plus libre.

Marie Mifsud

Nouvel album Récif

Sortie le 27 mars chez L'Autre Distribution

En concert le 22 avril au Studio de l'Ermitage, Paris

le site officiel de la chanteuse

The HeadShakers porte haut la flamme funk avec son second album

The HeadShakers sont de retour et le groove de ce nouvel album est absolument imparable, on vous conseille de l'écouter, surtout qu'il y a du beau monde qui se joint à la fête. 

 

Depuis 2008, les musiciens lillois de The HeadShakers défendent une musique qui parle au corps sans oublier le cerveau. Ils viennent de sortir un nouvel album qui fait la part belle aux groove et repart en tournée en France. 

 

Ils sont de retour aujourd'hui avec un second album sur lequel on retrouve des invités de marque : Fred Wesley (légendaire tromboniste de James Brown et Maceo Parker entre autres) et Russell Gunn (actuel trompettiste de Marcus Miller). The Head­sha­kers pro­posent avec ce nouveau disque un revival funk de haut vol, soit les che­mins d’une jeune géné­ra­tion soul-pop comme d’un jazz funky et par­fois smoo­thy mais tou­jours avec ala­crité. A mesure que l’album avance, il est de plus en plus inté­res­sant. Il n’existe rien de pares­seux là où l’équilibre des cuivres, des cla­viers, de la basse et de la bat­te­rie est par­fait.

A découvrir la vidéo de The HeadShakers feat. Russell Gunn: On green dolphin street (official) :

Prati­que­ment tou­jours ins­tru­men­tal mais avec la pré­sence sur deux titres d’une géniale chan­teuse lil­loise (Dréo), ce nou­vel album est une réus­site : le groupe fait autant dans la den­telle que de la den­sité là où tout se répond avec ça-et-là cer­tains sub­tiles accents iro­niques — preuve que le groupe ne se prend pas pour une star.

Le funk brille de tout ses feux à la fois sous et sans contrôle afin de gagner en audace au sein même de tout ce qui est for­cé­ment connoté. Des forces sou­ter­raines animent le beat et font du funky ce qu’il doit être : quelque chose qui prend au corps loin des for­ma­tages, donc en par­faite liberté.

Prochains concerts : 

- le 06.03.20 au Flow à Lille (Festival à Vous de Jouer) 

- le 18.04.20 à l'Horloge à Tracy-le-Mont 

- le 12.06.20 à la Gare St Sauveur pour le Lille Piano Festival 

Le site officiel de The HeadShakers

Aziz Sahmaoui et l'University of Gnawa lévitent avec le clip de Nouria

Aziz Sahmaoui est de retour avec son University of Gnawa pour le plus beau des voyages. On découvre Nouria en extrait de l'album Poetic Trance.

Aziz Sahmaoui et son University of Gnawa fêtent les dix ans de l'ensemble avec un concert le 25 mars 2020 à La Cigale. Une date à ne pas louper.

 

L’un des fondateurs du mythique Orchestre National de Barbès, officie maintenant avec University of Gnawa et Martin Meissonnier produit cette pépite panafricaine. Nous sommes embarqués dans un road trip aux sons de blues, ballades, chansons d’Afrique du Nord, le tout avec douceur ou entraînés par des rythmes hypnotiques. Guitares, n’goni, kora, percussions se mélangent pour notre tisser notre transe poétique.
L’album, bâti sous la houlette de Martin Meissonnier, un metteur en sons connu pour son exigence, va de Ganga Sound of M’Birika, remarquable par ses cordes façon Touareg en balade sur des landes jamaïcaines au Pêcher, originel et original, interprété sur fond de grondement du gumbri et arborant une élégante allure saharienne, en passant par La Peur à l’écho mystique invitant à la transe, Coquelicots, tout en finesse acoustique et Entre Voisins, porté par une joute enflammée entre un gumbri têtu et un déluge de percussions…
Tout comme le magnifique Nouria pouvant être perçu comme une synthèse entre le miel du passé et la création la plus audacieuse.

Le clip de Nouria à découvrir :

Ce 3e album, universaliste, combine le réel avec l’idéal de vie sous forme d’un enregistrement pouvant s’entendre comme la chronique d’une nouvelle musicalité cosmopolite annoncée, soit un album continental, qui fleure bon l’Afrique mélodieuse et poétique et dessine le pont jeté vers l’Occident. Captant toutes les nuances, les humeurs et les sentiments de l’Afrique d’aujourd’hui, cet album peut également, s’interpréter comme un hommage à toute une littérature orale africaine, aux récits des griots… Il s’inscrit dans la vieille tradition de l’oralité et du bien-conter…

Aziz Sahmaoui & University of Gnawa : Album Poetic Trance déjà disponible chez Blue Line / Pias 

En concert le 25/03/2020 à La Cigale 

Le site officiel d'Aziz

Anne Paceo en lumière avec le sublime Bright Shadows

Anne Paceo élargit sa palette de musicienne avec son album Bright Shadows qui met en lumière des mélodies pop et le chant mélancolique.

 

Anne Paceo livre enfin un clip pour illustrer Bright Shadows

 

L’odyssée d’Anne Paceo prend, avec Bright Shadows, une puissante dimension introspective à la poétique envoutante. En plus d’en signer l’écriture et d’en dicter l’orientation rythmique, la batteuse prend le micro pour mieux « chanter son poème au monde ». Des compositions hybrides, une esthétique captivante et bigarrée...
Pop bleutée, soul veloutée, salves électriques, subtils motifs minimalistes et même quelques effluves ouest-africaines... Anne Paceo sonde les ombres qui planent ci et là pour en extirper les faisceaux lumineux. Réalisé par Kevin Gay, le clip de "Bright Shadows" a été tourné à Paris du côté de La Gare, un nouvel espace musical effervescent situé dans le nord-est de Paris. C'est le tout premier clip d'Anne Paceo.
Les paroles de sa chanson, qui évoquent l'interaction entre mondes intérieur et extérieur, ont été co-écrites par la batteuse trentenaire et la chanteuse et songwriter Marion Rampal. Dans ce morceau, Anne Paceo apparaît aux côtés des chanteurs Ann Shirley et Florent Mateo, ainsi que des danseurs Sahné Rasonaivo, Smail Kanouté et Laura Desideri.

Anne Paceo - Bright Shadows ( Clip officiel )

Une fois installée derrière ses batteries posées dans "La Gare" - une ancienne station de la Petite Ceinture parisienne -, Anne Paceo, ses chanteurs Ann Shirley et Florent Mateo et des danseurs jouent et dansent avec le soleil, en flirtant avec la lumière rasante de l'aube à la lueur du crépuscule. Ils parcourent les rails abandonnés où la nature a repris ses droits et traversent la périphérie de Paris, du bois de Vincennes à la butte Montmartre. Un voile transparent rend ce jeu d'ombre et de lumière subtile et harmonieux.

Anne Paceo à suivre sur son Facebook