Grégory Gadebois de retour sur les planches pour Des Fleurs pour Algernon.

Grégory Gadebois est sûrement l'un de nos meilleurs comédiens, et de nombreux prix commencent à le consacrer. Son rôle phare, c'est celui de Des Fleurs pour Algernon, où il se transforme comme rarement un acteur a su le faire. Il est phénoménal. Après une tournée triomphale, il revient pour quelques semaines au Théâtre Hebertot, c'est une chance rare, il faut y foncer dare-dare, surtout si vous n'aimez pas le théâtre. Algernon est une souris de laboratoire. Deux chercheurs veulent accroitre son intelligence. Encouragés par les progrès, ils tentent l'expérience sur un homme. Charlie est simple, son QI ne dépasse pas 68. Mais il a envie d'apprendre, surtout grâce à Miss Kinian, son professeur dont il est secrètement amoureux. L'opération réussit. Commence alors le combat pacifique entre Algernon et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l'intelligence, de la connaissance, de l'amour, jusqu'à ce que ... Cette nouvelle culte de Daniel Keyes a donné lieu à de nombreuses créations, dont un film oscarisé. Grégory Gadebois a été élu Meilleur Comédien & Meilleur Spectacle du Théâtre Privé 2013 et a reçu le Prix Beaumarchais du Meilleur Acteur. Réservations Dès le 7 février 2014 au Théâtre Hébertot

Clip de la semaine : C'est la vie par Lussi In The Sky

Notre coup de coeur c'est Lussi qui a de la voix et une attitude engagée qui ne laisse pas indifférent. On a hâte de la voir sur scène et de découvrir Nebula, son premier album.

Elise and The Cats, le clip de Conne !

Belle découverte cette Elise and the Cats qui nous déboule sur le coin de la gueule avec Conne ! Un clip mignon qui montre qu'Elise est une marrante, et une excellente chanteuse ! D'origine du Cameroun, c'est son premier titre, et son début (et quel début) dans la musique, bonne chance Elise ! http://www.eliseandthecats.com/

Hypnolove sort l'électro porno sur Winter in the sun

A force de flirter avec l'italo disco, les toulousains d'Hypnolove se lâchent avec ce clip torride et très seventies. A regarder quand votre parton sort de la pièce !

Lanes s'offre un clip de fou pour All Checks Done

Entre rock, pop, electro, entre Blur et Radiohead, voici Lanes, groupe du sud de la France qui accouche d'un bijou mélodique ! La Classe ! à découvrir au Bus Palladium le 15 novembre.

Dom La Nena dévoile ses reprises préférées sur Golondrina

Dominique Pinto, alias Dom La Neña, est une jeune violoncelliste et chanteuse d’origine brésilienne. Native de Porto Alegre, âgée de 23 ans, c’est à Paris qu’elle réside aujourd’hui et qu’elle a enregistré son premier album sous la houlette de Piers Faccini. Tout est dit dans cette jeune vie, faite d’exil, de besoin de mémoire retrouvée, de souvenirs embués, de rêves merveilleux et nostalgiques, d’inquiétudes qui flottent sur une mer d’exil. C’est la pudeur des sentiments qui semble fonder ce disque de passage. aujourd'hui sort Golondrina, Ep épuré avec des des reprises magnifiques comme ce Start a war, piqué à The National

Loretta, nouvelle diva avec The Wonder That You are

Fan de Mad Men ? Vous aller aimer ce clip ! Laure Milan est devenue Loretta, intrigante diva soul au répertoire élégant, presque jazzy quelquefois, et qui met bien en valeur le charme vocal de l'intéressée, comme sur The Wonder that You are, le premier clip de Loretta donc, extrait de l'album Find a way à venir en décembre chez Vaziva.

Audrey Dana et Sami Bouajila, 18 histoires de couple dans RING

Forcément, le sujet intéresse un peu près tout le monde, mais à parler amour et relations amoureuses, on risque vite de sombrer dans le néant intellectuel ou le badinage. Dans RING, c'est le contraire, il n'y a pas une once d'ennui et de cliché, mais des angles d'attaques remarquables, beaucoup d'esprit, d'humour, ce qui n'empêche pas le cynisme et la cruauté ! Vous l'avez compris, on tient un grand texte de Léonore Confino, et nous n'avons encore dit de nos deux Camille, les deux admirables comédiens. Des images projetées produisent un écho sensoriel sur les spectateurs. Un désir d’accéder autrement que par l’intellect aux mouvements intérieurs des personnages. Par un traitement subtil, la matière se craquelle, se froisse, s’embrase… sous les corps des comédiens. Quelques rares accessoires et meubles aux contours épurés glissent dans le décor pour nous ramener à la réalité. Cette sobriété du décor, la clarté du blanc, permet aux 2 acteurs Audrey Dana et Sami Bouajila, d’être lisibles dans chaque détail, jusqu’à deviner leurs squelettes, les rouages de leurs articulations. Avec la chorégraphe Magali B. nous dessinons avec eux cette partition de peaux et de sens portée par la création sonore de Bastien Burger. Monter un texte comme RING suppose plonger dans les entrailles du jeu… Le choix des deux acteurs, Adam et Eve des temps modernes, s’est imposé avec évidence : ils sont polymorphes, imprévisibles, sanguins et généreux. à voir, à un, deux, trois ou plus ! À partir du 1er octobre Du mardi au vendredi à 21h, le samedi à 16h et 21h. Théâtre du Petit Saint-Martin 17 rue René Boulanger 75010 Paris Métro Strasbourg-St-Denis Billetterie : Tél. 01 42 08 00 32

Fergessen, un envoûtant clip en images 3d pour Nos Palpitants

Le duo composé de Michaëla et de David (ex Pow Wow) dévoile un nouveau clip, toujours aussi incroyablement réalisé, et l'on se dit que leur album Far Est qui sort le 21 octobre risque d'être étonnant, et palpitant, oui c'est le cas de le dire. belle découverte entre chanson, folk, et rock indé, cela ne ressemble à rien, c'est du pur Fergessen !

A genoux devant Thesaintcyr !

Le groupe de rock parisien prouve avec le clip de The Lord qu'il est sacrément habité par le sacré. Pour le titre appelé The Lord, extrait du premier album remarqué I'm waiting for the Black Days, Thesaintcyr dévoile son univers dark, cold, et très sombre, avec des monstres, des cauchemars, des revenants. Illustré par des dessins de Max Ernst, difficile de ne pas succomber !

La Jeanne, diva latino enchanteresse avec I don't know why !

Marier de la chanson française réaliste de qualité et un habillange tango/cubain, cela vous semblait absurde ? La Jeanne prouve le contraire sur un album superbe à chaque note. Sous une apparente légèreté, il y a chez La Jeanne toute l’élégance de mélodies finement ciselées, toute l’exigence de mots choisis, intimes et qui font sens. Un pied dans l’acoustique, l’autre dans la chanson et le cœur latin, il y a ce style sans cesse oscillant entre une certaine tradition et une modernité évidente, à la fois sensible et direct, touchant et entrainant. Un contraste saisissant entre la nostalgie des textes et le soleil des rythmes, entre un univers coloré, souriant, et une voix profonde. Il y a chez La Jeanne, toutes ces choses qui rendent la chanson française belle et vivante.

C2C remixe Rosetta Tharpe sur The First Ladies / Verve Remixed

Sister Rosetta Tharpe - Jericho (C2C Remix) from Universal Music Classics Jazz on Vimeo.

Des nouvelles de nos scratcheurs préférés qui continuent à nous bluffer : ils apparaissent sur la compile Vverve Remixed qui sort le 19 août avec un remix du classique soul/funk Jericho ! C2C, fondé en 1998, est un groupe français de quatre DJs composé de 20Syl et Greem d'Hocus Pocus, puis d' Atom et Pfel de Beat Torrent, tous originaires de Nantes 1. Ella Fitzgerald – Too Darn Hot (RAC MIX) 2. Astrud Gilberto – Fly Me To The Moon (KASKADE REMIX) 3. Sarah Vaughan – Please Mr. Brown (PONTUS WINNBERG OF MIIKE SNOW REMIX) 4. Nina Simone – Feeling Good (BASSNECTAR REMIX) 5. Marlena Shaw – Women of the Ghetto (FLUME’S JACKIN HOUSE MIX) 6. Nina Simone – Don’t Let Me Be Misunderstood (ZEDS DEAD REMIX) 7. Billie Holiday – My Man (TORO Y MOI REMIX) 8. Astrud Gilberto and Walter Wanderley Trio – So Nice (AZARI & III REMIX) 9. Sister Rosetta Tharpe – Jericho (C2C REMIX) 10. Nina Simone – Put A Spell On You (PRETTY LIGHTS REMIX) 11. Ella Fitzgerald – Blue Skies (MAYA JANE COLES REMIX) 12. Stan Getz & Joao Gilberto – Corcovado (TOKiMONSTA REMIX) 13. Dinah Washington – I’ve Got You Under My Skin (DJ CARNAGE AND VICTOR NIGLIO REMIX)

Boys Noize, hymne à l'hédonisme américain avec Starwin !

Kitsch mais hypnotisant, Boys Noize nous fait doucement rigoler avec l'excellent clip de Starwin !

Magic Malik, souvenir électroniques de Tokyo avec Shibuya Memories

Vivement le 12 septembre pour Tranz Denied, un disque important pour Magic Malik qui a invité Dj Oil sur ce disque psychédélique ! Après avoir travaillé autour de ses expérimentations XP, Magic Malik se concentre désormais sur la musique électro pour un nouveau projet aux côtés de ses complices DJ Oil, Gilbert Nouno et Hubert Motteau. Entre musique contemporaine, électro, pop et jazz, le nouvel album de Magic Malik : Tranz Denied destiné à un publique plus large que ses précédents albums à été essentiellement composé en studio sur des basses rythmiques préparées en amont par DJ OIL sur lesquelles Magic Malik a posé flûte, claviers, basse, guitare et chant.

Fergessen ou l'éternel recommencement

Fergessen, alias David et Michaela confirment les bonnes vibrations que l'on a pour leur album Far Est attendu après l'été. Back from the start, nouvel extrait, est tout bonnement hypnotique, et à placer du côté d'Arcade Fire. Un cocon, au cœur du « Far Est ». Une voile, pour parer la chute. L’ombre. Un vieux compte à régler. Ni remords, ni regrets. Vibrent les voix, frappe le tambour. Reviennent la force, la lumière. Tourner la page. Tout recommencer. Back… from the start. M & D.

Fan de the XX, si vous aimez le spleen et les splendeurs électro, Dear Eyes vous offre tout ceci sur Happy Sad, magique Ep trop court. A voir sur scène aussi, car à la guitare sèche, en première partie de Smoking Smoking, c'était beau à pleurer. Grand mélodiste ce Dear Eyes !

Demi Mondaine, et le cadeau d'Iggy Pop appelé Private Parts

Voici Béatrice alias Demi Mondaine. Le rock est une histoire de sauvagerie, de fureur et de sensualité. Elle le sait depuis toujours et elle n’est pas prête à lâcher. Sa voix habitée et rauque rappelle tous les grands : PJ Harvey, Siouxie, les Clash, Patti Smith… et Iggy pop qui a offert un texte inédit de l'époque Stooges à Demi Mondaine, cela s'appelle Private Parts, et c'est du bon ! Pour participer à l’enregistrement du nouvel album https://www.oocto.com/demi-mondaine

les Midnight Juggernauts dévoilent l'histoire de l'infographie dans Memorium

Leurs noms est sur toutes les lèvres, Daft Punk et Justice sont leurs premiers fans, leurs tubes font trembler les dancefloors des quatre coins du monde et pourtant, la seule chose qu'on sache vraiment d'eux, c'est qu'ils préfèrent en dire le moins possible. Midnight Juggernauts s'est peu à peu fait un nom sur la scène électro/rock, après tout d'abord avoir remixé !!!,

Hypnolove, fan de Camaron ?

On découvre aujourd’hui le clip de Come To My Empire, hypnotisant hommage au maitre du flamenco Camarón de la Isla Comment pourrait-on définir le son si particulier d'Hypnolove ? Thierry : On fait de la pop avec une formule un peu dansante, je dirais donc que le terme "Disco Pop" nous correspond bien, en tout cas pour cet album. On essaie toujours de mélanger les mélodies et le côté dancefloor. Dans quelques jours sort votre second album, "Ghost Carnival" : que pouvez-vous nous dire sur ce nouvel opus ? Thierry : C'est "L'album de la maturité"(rires). Plus sérieusement, c'est un album que je qualifierais d'assez mélancolique, mais dansant. Un opus dont, pour ma part, je ne me suis toujours pas lassé d'écouter. On est très content des choix qu'on a fait, comme celui d'avoir un producteur. On a mis beaucoup de temps, on ne s'est mis aucune pression au niveau des deadlines.

Yann Destal, très seventies sur Let Me Be Mine

Alors que parait Let me be mine le 10 juin, Yann Destal revient sur le devant de la scène après huit ans d'absence. Une retraite des plus productives pour un écorché vif du star system dont la sensibilité musicale, à fleur de peau, nous laisse sans voix.. L'ancien Modjo est à des années lumière de la production française, imaginez quelqu'un qui jouerait du Pink Floyd, du Aphrodite Child ou du Marillion avec des instruments actuels, et vous aurez une petite idée du style incroyable de Yann Destal qui tout au long de l'album, envoie des pépites et une reprise méconnaissable des Beatles (Oh Darling) On vous propose d'écouter quelques titres, soit des ballades (ce qu'on préfère chez lui), ou des titres rock qui envoient ! "J'ai l'impression qu'aujourd'hui encore, nous sommes tous très influencés par la musique des années 60, 70 et 80 – et un peu, quand même, des années 90 –. Du coup, en tant qu'artiste, je trouve ça plus intéressant d'écouter les originaux, Bob Dylan, David Bowie, les Pink Floyd, tout ce qui a été fait à cette époque-là, dans le rock et la pop." YD

L'expo Titanic, à voir cet été à la Porte de Versailles

A tous ceux qui ont un jour frémi pour Leonardo Di Caprio, voilà une expo qui ne saurait être négligée, surtout qu'elle se déguste du 1 juin jusqu'à mi septembre. Dans la nuit du 14 au 15 avril 1912, le Titanic, le plus grand navire jamais construit au monde, véritable palace flottant et prouesse technologique sombra suite à une collision avec un iceberg causant la mort de plus de 1 500 personnes et altérant à tout jamais la confiance des peuples à l’égard de la technologie moderne. Plus d’un siècle après, Paris rend hommage à cette tragédie qui résonne encore aujourd’hui dans la mémoire collective en accueillant «Titanic – l’Exposition ». Plus de 280 objets émouvants à découvrir et de nombreuses reconstitutions. Projections des expéditions sous-marines sur écran géant 3d. Plus de 25 millions de visiteurs ont déjà vu cette magnifique exposition dans les plus grands musées du monde. TITANIC, L’EXPOSITION Du 1er juin au 15 septembre à Paris Expo, Porte de Versailles. Ouvert tous les jours En juin de 10h à 18h Du 1er juillet au 15 septembre de 10 à 19h Fermetures exceptionnelles : les mardi : 4, 11, 18 et 25 juin Réservation : www.titanic-expo.com et points de ventes habituels

Flavia Coehlo apporte l'été avec ses Bossa Muffin Remixes et Ineditos

Flavia Coelho aime constater que son premier album Bossa Muffin déclenche systématiquement des sourires dans le public. «Contaminer les gens avec ma bonne humeur est un peu le but de ma vie, que ce soit sur scène ou en dehors», confie la Brésilienne, installée à Paris depuis 2006. «J'avais fait mes preuves dans la musique au Brésil et j'avais besoin d'une recherche de moi-même en découvrant une autre culture», précise Flavia Coelho Entre les nombreux concerts et les festivals qui l’emmèneront jusqu’en septembre 2013 dont un concert au 114 à Paris le 18 juin, Flavia travaille sur les morceaux de son deuxième album prévu pour début 2014. En attendant, Flavia Coelho fait chauffer les soirées estivales avec la sortie le 18 juin de 12 titres remixés par les DJs Tom Fire, Elisa do Brasil, DJ Kayalik, Torvatz, DJ Ordeuvre et Leodog. EP 12 titres, sortie le 18 juin 2013. Avec Tom Fire, Elisa do Brasil, DJ Kayalik, Torvatz, DJ Ordeuvre et Leodog.

Kendra Morris nous met la chair de poule avec Pow !

Voici une découverte de folie qu'on tenait à faire découvrir au plus grand monde ! Quasi inconnue inconnue dans nos contrées, elle a visiblement remporté un "télé crochet" au USA qui a permis de lancer sa carrière. Mais de toute évidence le talent est bien présent aussi bien dans l'écriture que dans l'utilisation de la voix. C'est Wax Poetics (Adrian Younge), un label pointu en matière de musique et souvent gage de qualité qui la signe. Les arrangements sont parfaits (guitare, basse, batterie, piano, orgue et quelques cordes) et au final le disque sonne pop et soul.La pochette (du vinyle) apporte un côté surréaliste à l'objet. On imagine une fille à la forte personnalité artistique (elle réalise également des collages). J'ai du mal à m'en passer

Prussian Blue, notre magazine d'art coup de coeur

Prussian blue, dirigé par l’écrivain, photographe et critique d’art Guillaume de Sardes, se distingue par la qualité de ses contributeurs. Qu’ils soient historiens de l’art (Jean Clair), éditeurs (Partick Mauriès), écrivains (Dominique Fernandez, Jean-Paul Enthoven, Gabriel Matzneff), conservateurs de musée, experts ou commissaires priseurs, tous sont spécialistes des questions traitées. Au sommaire de ce quatrième numéro, nous découvrons l’atelier du jeune peintre allemand Tim Eitel. Tim Eitel est considéré comme l’un des peintres figuratifs les plus importants de sa génération, de longs entretiens avec André S. Labarthe et Philippe Grandrieux pour la rubrique cinéma, un article sur la liturgie cosmique de Le Corbusier pour la rubrique architecture, et des photos inspirés d’Antoine d’Agata (membre de la mythique agence Magnum), ainsi que de Nicolas Comment et Guillaume de Sardes qui ont photographié deux jeunes comédiennes Barbara Opsomer et Régina Demina.

Prussian Blue #4 - Shooting Barbara Opsomer par Nicolas Comment from Prussian Blue on Vimeo.

Le magazine Prussian Blue propose une vision décalée de l'art au croisement de la création contemporaine et de la mode, mais aussi, par goût des contrastes, du classicisme le plus élégant. De la tenue donc, mais avec une pointe d'excentricité. La voie suivie est celle du dandysme artistique qui est le propre des amateurs, au meilleur sens du mot. le numéro 4 est en kiosque ! www.prussianblue.fr

Midnight Juggernauts, décollage immédiat avec Ballad of the War Machine

Les australiens de Midnight Juggernauts se lancent pour leur troisième album Uncanny Valley dans un trip robotique et.... soviétique ! Pour le moins étonnant, et réussi, le trio électro sort Ballad of the War machine qui ne laissera personne indifférent, tant par sa musique (ballade étoilée) et par ses images délirantes. L’un des groupes australiens les plus résolument indépendants, individuels et inventifs, les Midnight Juggernauts reviennent avec en cadeau un nouveau LP, Uncanny Valley qui sortira le 17 juin sur Record Makers. On avait adoré le premier album Dystopia, un peu moins le second The Crystal Axis. En ingénierie robotique et CGI, l’Uncanny Valley est une hypothèse posée par le légendaire Masahiro Mori en 1970. Il écrit dans son ouvrage Bukimi no Tani Genshō (不気味の谷現象) : « J’ai remarqué qu’en gravissant vers notre objectif de donner aux robots une apparence humaine, notre affinité pour eux augmente jusqu’à ce qu’on arrive à une vallée, que j’appelle l’uncanny valley ». Cette "uncanny valley" est un phénomène dans lequel l’acceptation des humains envers les robots grandit proportionnellement, au fur et à mesure que leur apparence se rapproche de l’Homme, jusqu’à ce qu’ils deviennent trop humains et que cette acceptation se transforme brutalement en répulsion. le site du label Record Makers

Smoking Smoking, live pour une nuit à ne pas rater !

Enfin une date de concert pour nos deux égéries de Smoking Smoking ! It’s all about love. Un piano, quatre mains, deux voix, un univers anachronique et fantasmé pour un premier album de onze ballades en noir et blanc. Belle équation pour Vanessa Filho et Audrey Ismaël à l’origine de ces audacieuses volutes de fumée où le cinéma de Cassavetes croise les chansons d’amour du King et où Nina Simone côtoie les héros de Western. Mélodies envoûtantes, un brin hypnotiques mais jamais soporifiques, sonorités vintage enveloppées de douce mélancolie It’s all about love flirte parfois avec la sensualité de Kate Bush, parfois avec la suavité d’Elysan Fields. le 4 juin au Café de la Danse http://www.cafedeladanse.com/smoking-smoking/

Clip rafraichissant : Fergessen très à l'Est

Cela ne plaira pas à tout le monde, car il y a un côté froid et rugueux, mais c'est puissant, ça oui, et nous, ça nous parle, surtout vers la dixième écoute ! Après « les accords tacites », un album réalisé par Lionel Gaillardin en 2011, le duo a choisi de quitter Paris et d’Attendre le bonheur dans l’autoproduction d’un « Far Est », deuxième album ciselé, variant entre l’anglais et le français sans se départir de ce qu’ils souhaitent tous les deux : donner du sens et du rythme à un texte par son interprétation.

Phillip Phillips reprend Michael Jackson

Phillip Phillips est un incroyable performeur et musicien, la preuve en image

Clownage montre ses muscles sur l'excellent Trail

Le groupe de rock Clownage s'est donné des solides moyens pour son album Trails à paraitre le 29 avril et produit en collaboration avec Mike Major ( At the drive-in, Sparta) et Charles de Schutter (Superbus, Pleymo). Ce nouvel album exclusivement en Anglais est composé de 11 titres puissants, subtils et magnétiques, comme Trail, premier extrait ravageur.

Clownage, un album infernal nommé Trails

Superbe découverte avec ce deuxième album de Clownage intitulé Trails, à paraitre le 29 avril chez Wheelnoise production ! Le morceau d’ouverture, Trail est révélateur de l’identité du groupe et donne le ton de l’album : punchy et mélodique. Des titres comme The game évoquent l’influence rock US de groupes tels que les Foo Fighters ; une influence que l’on retrouve notamment dans l’énergique Apo et son refrain efficace. Puis le quatuor, inspiré entre autre par les Smashing Pumpkins, nous dévoile une facette plus mélancolique et poétique avec Soma. Clownage s’accorde ensuite une parenthèse avec Tyson, morceau plus contrasté qui n’est pas sans rappeler les premiers albums de Beck et leurs grooves sulfureux. L’album se poursuit avec des titres audacieux comme Recede ou Queen, et sur l’improvisé Candles in the Berry, invitation au voyage. Sortie officielle de “Trails” le 29 avril 2013 sur le jeune label parisien Wheelnoiseproduction. http://www.clownage.fr/

Eric Legnini : portrait vidéo pour Sing Twice

Son album Sing Twice nous accompagne depuis plusieurs semaines. C’est entouré de trois artistes aux origines et aux univers singuliers que sur « Sing Twice ! », Eric Legnini est parti à la rencontre de l’Anglais Hugh Coltman aussi à l’aise dans le mariage des genres musicaux au sein de ses albums entre folk, pop anglaise et soul, de la chanteuse Malienne Mamani Keïta invitant les musiques du monde, et enfin de l’Américano-Japonaise Emi Meyer offrant un regard tourné vers la belle pop sur un des titres.

Un triomphe : Roberto Alagna en tournée pour Little Italy

D’un continent à l’autre, Roberto Alagna nous propose un concentré d’une Italie universelle et éternelle, une communion artistique sur les traces des italo-déracinés partis à la conquête de nouveaux horizons. A l’occasion d’une tournée de concerts dans toute la France, Roberto Alagna présentera son nouveau tour de chant sous la direction musicale du spécialiste du genre : Frédéric Manoukian, dont le Big Band outrageusement swinguant, réunira une vingtaine de musiciens sur scène. 24/02 TOULOUSE, ZÉNITH 28/02 PAU, ZÉNITH 31/03 MARSEILLE, LE DOME 04/04 CLERMONT FERRAND, ZÉNITH 07/04 EPERNAY, LE MILLESIUM 04/05 GRENOBLE, PALAIS DES SPORTS 06/05 LYON, SALLE 3000 23/06 METZ, ARENES 25/06 LILLE, ZÉNITH 08/08 ARCACHON, STADE VELODROME 10/08 MONACO, SPORTING CLUB 13/08 FREJUS, ARENES 27/12 NANTES, ZENITH 30/12 PARIS, ZENITH S’inspirant des couleurs d’origines des premières formations italo-américaines, le chef d’orchestre réussit un époustouflant tour de force à travers des arrangements musicaux dynamiques et novateurs, épousant idéalement les inflexions lyriques de la puissante voix du chanteur d’opéra. S’appropriant avec respect le mythique style de leurs aînés, ces deux artistes hors du commun confèrent à leur Little Italy une dimension émotionnelle unique. Une rencontre artistique et humaine qui s’impose comme un pari, et une évidence.

Mummenchanz, géants silencieux du mime comique

Unique en son genre, Mummenschanz a marqué et marque toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage À vrai dire, il n’est sans doute plus besoin de présenter les Mummenschanz depuis quarante ans qu’ils travaillent et remplissent les salles à travers le monde. Et, pour une fois, à travers le monde n’est même pas de la publicité mensongère. Peut-être, néanmoins, peut-on rappeler que Mummenschanz signifie à la fois jeux de masques et jeux de chance. Et que le trio a profondément marqué l’histoire du mime contemporain. Au fil des années, les Mummenschanz ont créé des silhouettes inoubliables, racontant avec douceur et drôlerie les sentiments les plus viscéraux, les émotions les plus primaires. Sans doute est-ce pour cela que leurs spectacles emportent les publics de tous les âges, et qu’ils se sont joués sans relâche depuis 1972, triomphant de Broadway à Pékin. Ils reviennent cet été à Paris, pour la première fois depuis quinze ans. Il y a près de quarante ans, deux Suisses et une Italo-américaine inventaient un genre à part entière : mélange de mime, de théâtre d’objets, de marionnettes géantes. Une suite de numéros émouvants et burlesques où jamais une parole n’est dite, où l’on entend nulle autre musique que les froissements, crissements et murmures des matériaux. Du 21 au 26 mai 2013 au Casino de Paris www.casinodeparis.fr

Mr et Mme Rêve, de la danse et de la virtualité au Grand Rex en 2014

Marie Claude Pietragalla et Julien deroualut frappent fort avec ce nouveau spectacle qui succède à Marco Polo. Imaginez-vous danser dans le cosmos, nageant au milieu des mots, assister à une chorégraphie de rhinocéros tout en découvrant un monde étrange et pourtant si familier. Vous n’aurez qu’une seule envie : savoir qui sont ces 2 mystérieux personnages évadés du cerveau d’un géant et connaître leur histoire. Et si la réalité virtuelle immersive et les technologies de simulation utilisées au quotidien dans l'industrie permettaient d'inventer un nouveau langage scénique au service de l'imaginaire? C'est à cette question dont la réponse se trouve à la croisée de l'art, de la science et de la technologie, qu'une équipe d'ingénieurs-créatifs passionnés de Dassault Systèmes a répondu. En moins d’un an, ils ont créé avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault un spectacle d'un genre nouveau, donnant à voir et sentir l'irréalité virtuelle, celle de l'imaginaire. Mr et Me Rêve arrive au Grand Rex en mars 2014 Réservations

Dom La Nena, ou la samba rêveuse

Dom La Nena est une violoncelliste/chanteuse de 23 ans native du Brésil et vivant aujourd'hui en France. Son premier album nous a séduit. Chaque titre brille par sa subtilité et sa finesse. La chanteuse violoncelliste brésilienne francophile Dominique Pinto, alias Dom La Nena, a accompagné Jane Birkin, Camille, Sophie Hunger, Coming Soon, Étienne Daho, Rosemary de Moriarty, Piers Faccini… C’est avec ce dernier qu’elle a enregistré son premier album. Un coup de coeur, trésor intime de chansons folk tendres et lusophones comme Conto de Fadas et Sambinha, qui font la part belle aux choeurs et à des arrangements acoustiques insolites et élégants. On retrouve Piers faccini et Camille en invités. À 23 ans, déjà la classe internationale. son premier album Ela sort le 18 février chez Six degrees. En concert à la Boule Noire à Paris le 21 mars Au Printemps de Bourges 24 et 25 mars au Théâtre Jacques Cœur

L'album de LeSpark nous a mis une vieille claque

LeSpark est connu pour avoir joué avec Pete Dehorty et sur la compilation The Kooples, mais prouve son talent avec un superbe album en anglais qui nous a retourné. Blues façon Rolling Stones, trip psyché à la Doors, jolie mélodie à la Beatles, le groupe excelle en tout et devrait séduire jeunes et vieux fans de rock. Quelques exemples pour vous convaincre : et pour moi, c'est en live qu'ils sont le meilleurs ! C'est quelque chose sans rire ! http://www.facebook.com/le.spark.musique

Collaboration, une pièce avec Michel Aumont et Didier Sandre

Au bord de l'abime, avec la montée du nazisme, on retrouve deux personnages au sommet de leur art. Deux géants face à face. Richard Strauss et Stefan Zweig. Le premier proche du régime nazi et se croyant tout puissant et intouchable, non concerné par la politique. Le second, au contraire craignant cette politique et la violence qu'elle allait sécréter. Ils s'admirent et créent ensemble un opéra bouffe inspiré de Ben Johnson, "La Femme silencieuse", immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d'un juif étant resté sur l'affiche malgré l'interdiction. On passe un moment éblouissant et on ressort la gorge nouée, poursuivi par Stefan Zweig courant vers son destin tragique. Avec Michel Aumont, Didier Sandre, Christiane Cohendy, Stéphanie Pasquet, Patrick Payet, Eric Verdin, Armand Eloi. Décors Agostino Pace. Lumières Jacques Puisais. Costumes Pascale Bordet. Conception sonore Jean-Pierre Prevost. A partir du 25 janvier 2013 Du mardi au samedi à 20h30, le samedi et le dimanche à 17h. Réservations

On applaudit Phillip Phillips

C'est un raz de marée ! Tremble Lana del Rey car Phillip Phillips pourrait bien être le carton de l'année ! www.phillipphillips.fr

La véritable histoire de Maria Callas est belle à voir au théâtre !

Maria Callas n'a pas eu une vie heureuse, on le savait, mais cette pièce a le mérite de fouiller le destin de la plus grande chanteuse d'opéra en l'associant aux mythes grecs, et c'est très réussi.

Sous les traits de Lola Dewaere et Sophie Carrier, Maria Callas dégage beaucoup d'empathie. Le texte écrit par jean-Yves Rogale il y a plus de trente ans, a été monté par Raymond Acquaviva avec un grand panache et des jeux de miroir dans lesquels le spectateur perd tout à-priori. A voir que l'on soit fan de musique classique ou non.

Maria Callas reste l’une des plus illustres cantatrice par le timbre très particulier de sa voix, son registre étendu, son phrasé très particulier et par son talent de tragédienne. Suscitant les passions, adulée et décriée, Maria Callas est présente dans l’imaginaire collectif tant par la réussite de sa vie professionnelle que par sa vie privée agitée. Elle est devenue l’îcone même de la diva dont l’existence entière se résume à cette interrogation : « Sans ma voix, qui suis-je ? » au Théâtre Déjazet dès le 22 janvier 2013 avec Andréa Ferréol (La mère de Callas) – Pierre Santini (Aristote Onassis) – Sophie Carrier (Callas adulte) – Lola Dewaere (Maria jeune) – Raymond Acquaviva (Battista Meneghini) – Cécile Pallas (Jackie Kennedy) Réservations