Wassim Soubra nous emporte avec son Alizé

Wassim Soubra annonce son nouvel album entre jazz, musique du monde et classique Il Vento le 13 juin, avec en extrait le sublime et aérien single Alizé. L'album est en écoute sur Spotify.

Ecoutez Alizé et fermez les yeux, vous serez transporté par la musique de ce compositeur sans frontière qui sait parler à chacun de nous. 

 

Wassim Soubra traduit avec l'album multi facettes Il Vento les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante. Chez Wassim Soubra, le dialogue Orient-Occident n’est pas un vain mot, mais une réalité artistique palpable et audible. 

Lui-même dit « J’emploie les règles de la composition occidentale pour raconter une histoire orientale, j’écris avec la grammaire de la musique classique – harmonie, contrepoint – et les sons de mon enfance. On peut dire de ma musique qu’elle a été façonnée par les évènements, par l’espèce d’homme historico-géographico-culturel que les évènements ont fait de moi. » 

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d'Henri Tournier et l'oud de Khaled Al-Jaramani.

Découvrez Alizé, le nouveau clip de Wassim Soubra : 

 

 

Ce pianiste libre à l'esprit voyageur teinte aussi ses partitions des couleurs de son enfance. En reprenant les règles de composition occidentale classique, il compose une histoire orientale, celle d’un homme façonné par ses voyages et inspiré par ses expériences. 

Artiste de scène accompli, il a présenté ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. On guette son prochain concert !

Suivez l'artiste sur ses réseaux 

 

Womankind chante Cosmic Cosma, hommage à Pierre Richard

Womankind rend hommage à l'acteur Pierre Richard avec le clip de Cosmic Cosma, extrait de l'album Womanpower of Love... Ce titre a pour guest Olivier Defays à la flûte et au saxophone, le fils de Pierre Richard

Womankind annonce un grand concert parisien le 16 juin 2025 au New Morning pour la sortie de l'album.

Womankind célèbre la force féminine et le pouvoir d’aimer sans écraser. Chaque morceau est une fresque d’émotions où l’humour et la poésie se mêlent à des rythmes solaires. Des titres comme Aime-moi, Mens-moi ou Apaga la luz enflamment la danse, tandis que Petit Frère et La Reine de Grambois touchent en plein cœur. 

L’album évoque un univers à la croisée de Cesaria Evora et Bernard Lavilliers, entre sensualité, engagement et mélodies envoûtantes. Le parcours atypique de Sylvie Burger, marqué par l’exil, les épreuves et une quête incessante de liberté, nourrit cette œuvre intense et inspirante. De son enfance en communauté en Suisse et au Congo à son adolescence mouvementée au Mexique, elle transforme ses expériences en chansons vibrantes d’humanité.

Voici le clip de Cosmic Cosma sur Youtube :

Le projet Womankind est celui de Sylvie Burger, une femme au parcours très particulier, partant de la Suisse en passant par le Congo où son petit frère meurt, ensuite quatre ans au Mexique où elle devient chanteuse officielle de la police nationale, en passant par la case prison pour avoir été sans papiers. Elle fait une carrière dans les médias pour revenir finalement à ses rêves d’enfance : la musique, le chant et l’écriture à plein temps.

Ce projet est une célébration de la force féminine, du pouvoir d’aimer, en commençant par soi-même, ce qui n’est pas toujours si facile, avec comme essence la transformation des épreuves de la vie en œuvre d’art au travers des mots et de la musique !

le groupe Womankind :

 Sylvie Burger Voix 

Raphaël Ducourant Guitare 

Julien Bréval Piano 

Mijaïl Gonzalez Basse 

Aurelien Pepin Lehalleur Percussions 

Killian Lefèvre Batterie

Pour la sortie de l'album Womanpower of Love, Womankind sera en concert le 16 juin 2025 - NEW MORNING - Paris (75) Infos et Réservations

Ayiiti de retour avec son mini-album Liibre

Ayiiti vient de sortir son EP « Liibre », un opus composé de 6 titres qui racontent ce qu’elle a vécu durant ces 5 dernières années.

Découvrez sur Spotify « Icii et là », « Omerta », « Tamelada » ou encore « Liibre », ainsi que les singles « Coeur kaboom » et « Piiment ».

Ayiiti signe avec son mini album Liibre qui comprend six titres une œuvre personnelle qui revient sur les cinq dernières années de son existence. L’EP évoque les périodes de doute, les remises en question, les blessures, mais aussi les résolutions.

À travers six titres, l’artiste explore les contours de sa propre liberté retrouvée, libérée des attentes extérieures, des jugements et des peurs qui l’ont entravée. Née à Paris d’un père franco-haïtien et d’une mère chilienne, Ayiiti a grandi entre la France, Haïti et les États-Unis.

Ce parcours nomade a forgé une sensibilité artistique profondément influencée par des cultures diverses. Elle compose et chante en français, en anglais, en espagnol et en créole, mêlant les identités sans jamais les diluer. Cette richesse transparaît dans chacun de ses morceaux, qui célèbrent autant la pluralité que la singularité.

Voici le clip d'Icii et Là à regarder sur Youtube :

Liibre est un soupir de soulagement. Finalement libre des épreuves qu'elles a du traverser depuis son départ d'Haïti, guérie des blessures de ceux qui l'ont sous estimée, mise dans une boite, trahie, libre des attentes ou des jugements des autres, libre d'être elle même, Ayiiti peut enfin regarder sereinement vers l'avenir.

Un envol en douceur, aux sonorités afropop, aussi guérisseur que le son des vagues qui ont bercé son enfance. Entre pop urbaine, rythmes caribéens et guitares latines, l’artiste franco-haïtienne et chilienne livre une œuvre intime et vibrante, portée par le titre phare Icii et Là.

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L'Homme Héron plane haut avec l'album Drôles d'Espèces

L'Homme Héron c'est un vrai martien dans le paysage de la chanson française. Stéphane Barrière dévoile un album foncièrement original à découvrir le 07 février 2025 sur toutes les plateformes.

Stéphane Barrière aka l’Homme Héron c’est tout en parole et musique une chanson indé-alternative. Un genre de chanson française aux accents de Spoken Word et de poésie, bourrée d’énergie.

L’Homme Héron, avec Drôles d’Espèces, signe un album captivant où poésie et critique sociale se rencontrent dans une alchimie parfaite. Par le biais de son regard d’artiste engagé et de ses compositions mélodieuses, il nous invite à une réflexion sur notre monde tout en nous offrant une expérience musicale vibrante et pleine de promesses.

Le clip de Grande Lessive, issu de Drôles d’Espèces, nous plonge dans l’univers de L’Homme Héron, une sorte de miroir où se reflètent les angoisses contemporaines. Le morceau, véritable critique acerbe de notre monde en crise, parvient à marier des sonorités électro et des rythmes percussifs, offrant ainsi un contraste frappant entre la légèreté de la musique et la gravité du message. La mise en scène, à la fois poétique et incisive, accompagne parfaitement la réflexion musicale de l’artiste, apportant une dimension visuelle à ce cri de protestation contre notre époque.

Voici le clip de Grande Lessive sur Youtube :

Entre chanson et spoken word, le timbre de son parlé-chanté offre une dynamique de choix pour un flux jubilatoire et frénétique, une liberté de mots ciselés qui ne sont pas sans rappeler Léo Ferré. Le disque s'accompagne d'un spectacle concert mis en scène par Aude Biren qui sera au Festival d'Avignon cet été et le 30 janvier 2025 à l'Auguste Théâtre à Paris. La touche électro, présente tout au long de l’album, donne une énergie folle à des morceaux qui, au fond, parlent de questions profondes et universelles.

Release Party : Jeudi 30 Janvier 2025 À 20H - L’Auguste Théâtre à Paris

Payman Yazdanian dévoile ses BOF avec Just About Cinema

Peyman Yazdanian est un compositeur qui a notamment œuvré pour les bandes originales de films d’Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi ou Mohammad Rasoulof ! On le retrouve avec Just About Cinema qui rassemble onze de ses musiques de films, et c'est splendide.

Peyman Yazdanian compile ses plus belles musiques de film sur l'album Just About Cinema à découvrir sur toutes les plateformes digitales pour passer un été parfait en musique.

Peyman Yazdanian excelle dans la création de compositions émotionnelles et sensibles qui capturent les nuances des personnages et des situations. Sa musique peut être poignante, mélancolique ou inspirante selon les besoins du film. Il est capable de créer des mélodies qui transportent le spectateur dans l’univers du film. Que ce soit un drame intense, une romance subtile ou un suspense palpitant, sa musique contribue à établir l'ambiance et à renforcer l'immersion du public.

Ecoutez Travelling sur Youtube :

Le compositeur iranien a composé la musique de nombreux films comme Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021).

Ecoutez A Man of Integrity sur Youtube :

Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l'immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ?

tracklisting :

1 – Wind Will Carry Us

2 – A Man of Integrity

3 – Days and Days

4 – Travelling

5 – A Sunny Day

6 – Absurdity of Death

7 – The Dream of Childhood

8 – A piece of Bread

9 – Reward of Silence

10 – Spring Fever Part 5

11 – A Prayer for You

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Leo Courbot en écoute avec son Cantique des Quantiques feat Stéphane Galland

Leo Courbot a mis en ligne son nouveau clip Cantique des Quantiques, première balise sonore de son voyage psyché rock dans la galaxie avec l'album Passion at a distance

Leo Courbot aujourd'hui installé à Bruxelles annonce la sortie de son second album Passion at a distance pour le 22 mars 2024 avec un clip de rock cosmique Cantique des Quantiques avec le batteur Stéphane Galland

Révélé par un premier album qui mettait en lumière un jeu de guitare lyrique et inspiré dans la lignée de Jimi Hendrix, le musicien lance le décollage vers des nouvelles planètes sonores. Avec un psychédélisme fleurant bon les années 70, l'album nous transporte dans un univers sonore où l'on retrouve l'esprit d'artistes comme Sly & The Family Stone, George Clinton, The Temptations... Pour l'accompagner dans ses aventures spatiales, le musicien s'est entouré d'un aréopage de batteurs renommés comme Michael Bland, Gene Lake, Stéphane Galland et Pat Dorcean. On démarre l'aventure avec le premier clip Cantique des Quantiques et le batteur surdoué Stéphane Galland.

Voici le clip de Cantique des Quantiques avec Stéphane Galland :

"Je vise ce Graal, prise l'intégrale des chemins,

Chante le cantique des quantiques physiciens

Comme un long psaume qui fait la somme de mes histoires

Et change le nombre de mes ombres en espoir..."

Astronaute perché amateur de supernovas guitaristiques, le guitariste Leo Courbot suit son orbite entre galaxies funk et constellations rock. Depuis sa station spatiale bruxelloise, il écrit, compose, arrange et réalise en solo tous ses enregistrements. Sur son premier album, Vatic Vintage (2021), révélation Jazz Magazine, il nous fait découvrir les sonorités funk, soul, rock et jazz qu’il aime. Et dans son nouvel EP, Wormholes (2022), réalisé avec Michael Bland, batteur légendaire de Prince, il poursuit ses recherches sonores hybrides entre funk et rock, au croisement de Prince et Jimi Hendrix.

L'album Passion at a distance sort le 22 mars 2024. On peut le précommander sur Bandcamp

La Boite à Musique de Simon Denizart à découvrir en clip avec Music Box

Simon Denizart nous revient avec un nouveau single jazz percutant et joyeux appelé Music Box, à découvrir en clip.

Music Box annonce le prochain disque de Simon Denizart. L'album s'appellera Piece of Mind et c'est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Empreint de jazz européen et de musique du Monde, Simon Denizart joue une musique douce, sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles. Dans la lignée d’Esbjorn Svensson, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan ou encore Keith Jarrett, Simon Denizart incarne la nouvelle génération des pianistes de jazz, entre tradition et nouvelles technologies pour inventer le jazz d’aujourd’hui, entre expérimentation, et découverte des rythmes et percussions africaines (album Nomad).

On vous conseille de l'écouter sur Spotify :

Regardez Music Box de Simon Denizart :

L’énergie de Denizart et sa fougue accrochent très rapidement, ses interjections reprises par les micros ajoutent à l’ambiance. Simon Denizart est un pianiste à part : des influences jazz évidentes, mais aussi rock, de la musique du monde, voir néo-classique. Il apprécie les collaborations hors norme.

Le groupe :

Simon Denizart : composition, piano

Jonathan Arseneau : bass

Elli Miller Maboungou : percussion

Michel Medrano Brindis : drums

Pour suivre le pianiste

MUET en acoustique avec Le Colosse, extrait de l'album Le Pic De Tout

MUET nous offre aujourd'hui une version acoustique de son nouveau single Le Colosse. Le morceau fait allusion au mythe du Colosse aux pieds d'argile. Après Le Cinéma, voici Le Colosse, nouvel extrait de l'album Le Pic De Tout de Muet, un sommet de chanson française expérimentale.

Voici Le colosse, magnifique titre en session acoustique filmée au Studio Caracol à Bagnolet, et qui brille par sa poésie frémissante. Une découverte à partager !

Colin Vincent accompagné de son acolyte Maxime Rouayroux nous régalent de rythmes électro et synthétiques, avec beaucoup de poésie ! On ne saurait trop vous conseiller d'écouter Le Pic de Tout leur album qui sort sur toutes les plateformes digitales le 10/11/2023. Ils ont commencé à travailler dessus en mars 2020 et on a vraiment hâte de le découvrir. Dans Muet, on retrouve Colin Vincent, ex-meneur du groupe Volin. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie, Colin invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie. Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean.

Regardez Le Colosse en session acoustique :

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

"Cela enivre comme un titre de Thom Yorke ou de James Blake. Les mots s’écoulent dans un flux et reflux et dénoncent le trop plein" selon le site Soul Kitchen. Les morceaux nous baladent entre lyrisme électronique à la James Blake et tempos engagés rappelant les transes fiévreuses d'un Thom Yorke. Les paroles très imagées, presque vaporeuses, sont d'inspiration clairement Bashungienne. Décrouvrez le Colosse dans cette belle session acoustique.

MUET est sur Spotify

Samuele sur les routes avec la tournée française Une Paillette dans l'Engrenage

Samuele revient en France pour jouer une belle série de concerts en la faveur d'une tournée Une paillette dans l'engrenage, du nom de son dernier album.

Samuele sera sur les routes de France dans les prochains mois pour défendre son second album Une Paillette dans l'Engrenage.

Pour ce nouveau chapitre intitulé Une Paillette dans l’Engrenage, iel a eu envie de combiner ses médiums favoris, soit la chanson, la poésie et l’essai pour parler de révolution individuelle et collective, en utilisant la lentille de sa propre transformation et ce sur fond de musique entraînante et de mélodies accrocheuses. Bref, incisif et racé, cette création s’appuie sur un son rock, à telle enseigne que l’on sent l’urgence dans cet opus souvent engagé comme avec « Non » est une phrase complète".

Samuele, c’est d’abord une voix et un accent, cher à nos oreilles de ce côté-ci de l’Atlantique. Mais l'artiste est aussi une personnalité forte, qui s’assume trans et non-binaire. Elle accepte de se livrer, non sans poésie.

Ecoutez Samuele qui chante Là pour toi :

Créé en pleine pandémie, le nouvel album intègre différents styles musicaux à l’univers de l’artiste, dont des sonorités électros et quelques rythmes un peu plus disco. Selon Samuele, l’objectif était d’apporter des mélodies plus pop et plus lumineuses. Iel s’est donc entouré de créateurs au bagage varié afin de donner la bonne couleur à son prochain opus : « J’avais envie de changer l’instrumentation, j’ai donc choisi une équipe avec qui je savais qu’on sortirait un peu du folk pour aller vers quelque chose de plus électro ».

La tournée Une paillette dans l'Engrenage est lancée :

Samedi 30 septembre
Festival L’Estival à 20h30 en plateau avec Suzane - Forum Armand Peugeot,
45 rue J-P Timbaud 78300 Poissy - L'Estival

Jeudi 05 octobre
Festival FrancoFaune - à 22h - Le Jardin de ma sœur,
rue du Grand Hospice 54, 1000 Bruxelles - FrancoFaune

Vendredi 06 octobre
à 20h - Espace culturel Casadesus - 35 route d'Avesnes 59720 Louvroil
Samuele + Secret Garden and the Dusty Man / Espace Casadesus

Mercredi 08 novembre
à 23h - L'Aéronef de Lille after-live à l’Aérobar,
avenue Willy Brandt – 168, Ctre Cial - 59777 Euralille - L'Aéronef

Mercredi 15 novembre
Festival Avec la langue - Pan Piper, 4 Impasse Lamier 75011 Paris
[Fedechanson.org]

Vendredi 17 novembre
La Petite Rockette - 125 rue du Chemin Vert 75011 Paris
La Petite Rockette - Initiative citoyenne et écologique 

 

Louis Arlette sort la Ballade des Pendus en musique et rend hommage à Villon - Chair de Poule

Louis Arlette rend hommage à François Villon, et sa Ballade des Pendus avec une superbe adaptation musicale sur l'album Sacrilèges.

Après Pierre de Ronsard, le musicien Louis Arlette nous dévoile une incroyable adaptation de La Ballade des Pendus de François Villon à écouter en Lyrics vidéo sur Youtube.

Louis Arlette reprend certains des meilleurs poèmes de notre littérature avec son disque Sacrilèges. Ecrit en 1463, La Ballade des Pendus est l'un des poèmes les plus noirs de la langue française. La Ballade des pendus est un poème de François Villon.

Il est communément admis, même si ce fait n'est pas clairement établi, que Villon composa le plus connu de ses poèmes lors de son incarcération dans l'attente de son exécution à la suite de l'affaire Ferrebouc, où un notaire pontifical fut blessé au cours d'une rixe.

L'Epitaphe Villon, ou La Ballade des pendus, considéré comme le testament du poète (il l'écrit alors qu'il s'attend à être pendu), est l'expression d'une émotion sincère justifiée par l'existence tourmentée du poète. Mais Villon y donne la parole à des pendus fictifs qui proclament l'universalité du genre humain, invitant ainsi le destinataire à s'identifier au sujet de l'énonciation et à se placer sous le regard de Dieu.

Voici La Ballade des Pendus de Louis Arlette, adaptation du poème de Villon :

"La pluie nous a débués et lavés,

Et le soleil desséchés et noircis.

Pies, corbeaux nous ont les yeux cavés,

Et arraché la barbe et les sourcils.

Jamais nul temps nous ne sommes assis

Puis çà, puis là, comme le vent varie,

A son plaisir sans cesser nous charrie,

Plus becquetés d’oiseaux que dés à coudre.

Ne soyez donc de notre confrérie ;

Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre !..." extrait de La Ballade des Pendus de François Villon

Louis Arlette sortira son nouvel EP « Sacrilèges » le 28 avril 2023. Dans ce nouvel projet, l’artiste revisite et adapte quelques-uns des plus beaux poèmes de la langue française : Baudelaire, Villon, Ronsard, Musset ou encore Gérard de Nerval. Découvrez dès le 28 avril ces adaptations en écoute sur toutes les plateformes de streaming !

Sacrilèges sort le 28 avril 2023 sur le label Le Bruit Blanc.

On peut suivre Louis Arlette sur Instagram

Guillaume Léglise romance sa musique avec l'album Auto Fictions

Guillaume Léglise raconte ses Auto Fictions, passionnantes histoires sur fond de musique pop, un bijou fictionnel à la fois littéraire, romanesque et mélodique.

Pour accompagner la sortie de son album Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé une web série de vidéo à découvrir.

Guillaume Léglise publie son premier album "Auto Fictions" sur le label La Tebwa avec deux invitées de choix, Cléa Vincent et Lisa Li-Lund. Accompagné à la basse et aux chœurs par la charismatique Clémence Lasme, il a imaginé ce concept album très réussi qui nous évoque Christophe et Serge Gainsbourg dans sa façon d'agencer les textes et de projeter en musique des fictions à densité fortement émotionnelles. Voici enfin ce musicien de l'ombre sous les feux des projecteurs après avoir oeuvré depuis des années dans le paysage de la pop indé française, que ce soit à la réalisation, production ou mixage de nombreux projets d’artistes…

Pour regarder les vidéos de ses Auto Fictions, suivez ce lien Youtube :

Avec Guillaume Léglise, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l'album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l'aboutissement d'un travail d'écriture et production long de 4 ans. Connu dans le landernau hexagonal depuis de nombreuses années avec son travail à la réalisation, la production et au mixage, Guillaume Léglise pourrait bien devenir le nouveau dandy national.

Sa pop se rapproche d’une variété élégante, inconséquente et frivole avec ses mélodies qui font mouche. On plonge dans ces Auto Fictions avec délice.

Guillaume Léglise sera en concert le 05/04/2023 au Popup du Label / Paris.

Le lien digital pour découvrir l'album

Delphine Coutant fait un retour très inspiré avec l'album 2 systèmes solaires

Delphine Coutant propose depuis ses débuts un enchantement sonore et poétique, fortement lié à la nature. 2 systèmes solaires est déjà son sixième album. Le disque sort le 02/12/2022 en digital et le 03/02/2023 en cd dans les magasins.

Delphine Coutant aime se définir comme une trobairitz (femme troubadour) du XXIe siècle. Elle est poétesse, compositrice, musicienne et chanteuse. On peut l'écouter avec sa nouvelle vidéo La Galaxie du Sculpteur.

Avec 2 systèmes solaires, sa nouvelle création, Delphine Coutant signe ici des compositions insolites à la croisée des musiques populaires et savantes, nourrie de la poésie et de la nature. Elle s’entoure d’un quatuor à cordes et d’un trio de cuivres pour faire naître une œuvre singulière aux accents parfois romantiques, baroques où s’invitent délicatement quelques sons électroniques. Reconnue pour la singularité de son expression, son chemin n’en est pas moins jalonné de multiples collaborations artistiques dans les domaines de la musique, du théâtre, de l’écriture, de la danse. Elle a également une approche de la création empreinte d’un lien fort avec la nature, influencée par son activité de paludière dans les marais salants de Guérande.

La vidéo de La Galaxie du Sculpteur est ici :

“Au moment d’écrire un nouveau répertoire, j’ai trouvé mon imaginaire figé, pétrifié. Alors j’ai commencé à observer les pierres, m’intéresser aux roches, aux planètes, à la glace. J’ai cherché le mouvement, la vie, l’histoire, dans tout ce qui m’apparaissait immobile. J’ai fait parler les pierres et asseoir les dieux dans la galaxie du sculpteur. J’ai déniché une fleur de pierre, plante succulente de l’ère mésozoïque, et célébré sa vitalité. J’ai conduit moi-même le bulldozer dans la carrière. J’ai senti l’âge de la lumière sur mes cils, 13 milliards d’années. Et j’ai laissé l’herbe pousser dans l’autre hémisphère." Delphine Coutant

Elle écrit et compose des chansons depuis vingt ans. Elle aime la poésie, s’inspire de la nature qu’elle a beaucoup côtoyée en tant que paludière à Guérande et grâce à ses spectacles : concerts de piano flottant avec « le piano du lac », concertos perchés dans les arbres, festival salé perché dans les salines…

Delphine Coutant : Nouvel album 2 Systèmes Solaires

Sortie digitale du nouvel album le 02.12.2022

Sortie physique le 03.02.2023

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Steven Spielberg tourne son premier clip pour Cannibal de Marcus Mumford

Steven Spielberg a réalisé le clip « Cannibal » de Marcus Mumford

De mémoire de cinéphile, le Spielberg ne s’était jamais prêté à cet exercice très particulier. C’est chose faite avec le single poignant du chanteur de Mumford & Sons, cette fois en solo

Marcus Mumford a dévoilé son premier single solo, « Cannibal », la semaine dernière, mais ce qu’il n’a pas mentionné à l’époque, c’est que les visuels en noir et blanc qui l’accompagnent avaient été réalisés par nul autre que Steven Spielberg faisant ses débuts dans le clip. 

Marcus Mumford a annoncé sur ses réseaux que "le dimanche 3 juillet dans la salle de sport d'un lycée à New York, Steven Spielberg avait réalisé son premier clip musical, en un plan unique, sur son téléphone. Kate Capshaw l'a assisté." Cette dernière, épouse de Spielberg à la ville, est en effet photographiée en train de déplacer le réalisateur, qui est assis sur une chaise, pour l'aider à faire ses travellings ! On reconnaît aussi sur la deuxième photo Kristie Macosko Krieger, une productrice qui travaille aux côtés du cinéaste depuis plusieurs années, et Carey Mulligan, l'actrice étant mariée avec Marcus Mumford. 

 "J'ai été si touché par le soutien de mon entourage pour pourvoir vous offrir cette musique, et je ne peux qu’espérer arriver à exprimer toute ma gratitude. Je ne remercierai jamais assez Kate et Steven. Merci Kate. Merci Kristie. Merci Steven." Marcus Mumford

Voici le clip de

 

 "Cannibal" figurera dans le prochain album du chanteur intitulé "Self-titled" et prévu pour le 16 septembre à la vente. Puis en janvier 2023, Steven Spielberg reviendra au cinéma avec The Fabelmans, un film inspiré par sa propre vie, qui sera porté par Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle et David Lynch. 

« Cannibal » est le premier extrait de l’album solo de Mumford, qui sortira le 16 septembre. Au début du mois de juillet, Mumford avait déclaré qu’il avait composé la chanson « en janvier 2021, en faisant face aux démons avec lesquels j’ai dansé pendant longtemps dans l’isolement ». Il a qualifié son prochain disque de « cher à mon cœur ». Il sera surtout pour nous les fans cher à nos oreilles puisque le dernier album du groupe de Londres « Delta » date tout de même de 2018.

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Rovski dévoile Catch sur l'album La Proie est Reine

Rovski dévoile Catch, un clip coup de poing, qui présente l'album La Proie est Reine de la plus belle des manières. Duo inventif, et original en diable, Rovski invente sa propre musique et nous fait glisser dans sa folie. Rovski fera découvrir son album La proie est reine le 30 mars 2022 au Café de la Danse à Paris.

Catch, un titre fort assurément, qui porte haut le message de Rovski pour se prémunir de cette époque anxiogène parfaitement résumée en musique.

Rovski vient de sortir son premier album La Proie est Reine, disponible sur toutes les plateformes, et l'on vous invite à découvrir ce duo féminin ultra inventif. Difficile de qualifier Rovski, sans l’enfermer. Ce duo atypique, composé de Sonia Nemirovsky (écriture et chant) et d’Olive Perrusson (violon alto, guitare, clavier, chœurs…) est en train, comme ses cousines d’exploration pop, Émilie Simon ou Mansfield TYA, de se frayer un chemin unique, escarpé et luxuriant.

 En 2019 nait leur premier EP Mangroves : 4 mains, 2 têtes, des contradictions, des complémentarités, des croisements, des images, des mélanges de matières et de formes. Les deux chanteuses au coude à coude proposent une pop poétique et percussive en marge des sentiers battus. 

 

Voici le clip de Catch de Sonia et Olive :

 

 "Danse disait la foule 

Encore une valse d’autrefois 

Danse disait la foule 

Rira bien qui ne rira pas..." extrait des paroles de Catch 

Les Rovski chantent comme on jette des sorts, l’archet en guise de baguette. L’eau s’est infiltrée comme une récurrence inattendue dans les textes. Cette force féminine puissante et sereine s’est invitée au fur et à mesure de l’écriture, par petites gouttes ou par grosses vagues (La Pieuvre, Sous l’eau). Avec douceur elle s’est déversée sur une colère parfois électrique propre à notre époque. 

De ces étincelles sont nées des chansons qui portent en dénominateur commun une énergie soyeuse et frontale pour aborder les thèmes liés aux temps que nous traversons : la fin et le renouveau pour l’individu et le collectif. Rovski fera découvrir son album La proie est reine le 30 mars 2022 au Café de la Danse à Paris.

Rovski - Nouvel album La Proie est reine 

Concert Release Party le 30/03/2022 au Café de la Danse  

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Andréel se révèle avec Monsieur Bizarre, nouvel album

Andréel vient d'annoncer qu'il sort le 18 mars avec son nouvel album Monsieur Bizarre entre chanson, rock, et bossa nova. On découvre le premier titre avec une superbe session live.

Après avoir invité Amandine Bourgeois, Judith Chemla, Natacha Régnier et Lucile Chriqui, Andréel choisit pour ce nouvel album comme invitées Agathe Bonitzer et Isild Le Besco.

Andréel revient avec un très beau disque, pour les passionnées de chanson française et d'influences brésiliennes. Dix chansons qui mêlent nonchalance et soif de vivre l’instant présent. L’ambiance globale du disque baigne dans une douceur mélancolique, entre jazz et bossa nova, entre ballade et rumba.

Le titre Monsieur Bizarre ouvre ce nouveau chapitre et pose les bases : l'atmosphère fleure bon la musique populaire brésilienne dont Andréel est friand depuis ses débuts. On peut découvrir le titre enregistré en live au mythique Studio Ferber dans le 20ème à Paris.

Voici la vidéo de Monsieur Bizarre à découvrir :

En digne héritier de Moustaki, Nougaro ou Salvador, il est l'artisan d'un savant mélange entre textes oniriques et réalité presque burlesque, avec toujours, en filigrane, cette sensibilité à fleur de peau qui ne dévoile jamais tout, pour laisser à l'auditeur tantôt le choix des armes, tantôt le choix des larmes. Ses chansons se rapprochent de la Bonna Nova et de la chanson française traditionnelle. L’artiste pourrait sortir tout droit d’un film de Jacques Demy.

Andréel présentera "Monsieur Bizarre" le mercredi 23 mars sur la scène du studio de l'Ermitage à Paris. Avec la participation de Agathe Bonitzer, Amandine Bourgeois et Judith Chemla (8, rue de l'Ermitage Paris 20ème, 20h30 , 20€ / 15€ en prévente , https://www.studio-ermitage.com/ )

Andréel : Nouvel album « Monsieur Bizarre »

Sortie le 18/03/2022 chez Believe Digital / Inouïe

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Emily Pello à écouter avec le clip de Time Space Love

Emily Pello est notre coup de coeur pop et jazzy avec son clip Time Space Love, une douceur musical sublime. Le titre annonce son quatrième album Time Space Love qui vient juste de sortir. 

 

La chanteuse Emily Pello est de retour avec son quatrième album Time Space Love. Avec ce nouveau disque prévu pour le 7 janvier 2022, on retrouve la poésie impressionniste, et la voix souple de cette chanteuse qui brille comme jamais dans un registre folk-jazzy. 

 

Emily Pello est enfin de retour avec la sortie de son album. Annoncé par Is There Anything puis You will find me, l'album Time Space Love est enfin disponible sur toutes les plateformes digitales. "Après 2 ans de travail, puis encore 1 an de patience, j’ai l’ultime joie de vous annoncer que mon album Time Space Love sort ENFIN demain soir à minuit ! RDV sur vos plateformes préférées pour découvrir la globalité de ce projet, que j’ai mené grâce à vous, et grâce à ma belle équipe. Je meurs d’impatience de connaître vos réactions !" 

Chez la chanteuse Emily Pello, on savoure en musique féminité, sensualité, émotion pure, mystère, élégance, puissance évocatrice, liberté, nostalgie, tendresse, grâce à une présence scénique et vocale unique. 

 

Voici le clip de Time Space Love à découvrir :

 

 

"Time Space Love, ENFIN! Onze chansons dans vos oreilles et dans vos coeurs, pour démarrer ensemble 2022 en musique et en tendresse! Bonne Année, bonne écoute, et plein de Love" Emily Pello Emily Pello mène depuis déjà un petit nombre d’année une carrière exemplaire, entre pop jazzy et rock. 

Voici comme elle se présente : « fille d’une danseuse de cabaret et d’un comédien excentrique, amoureuse des planches depuis toujours, après avoir vécu une partie de mon enfance aux Etats-Unis, j’ai choisi d’étudier la musique, la danse et le théâtre au Conservatoire, puis à la Sorbonne. J’ai fait mes débuts professionnels comme chanteuse à 15 ans, en tournant en duo piano-voix dans des bars enfumés, puis avec des collectifs de funk et de blues, et enfin aux cotés de grands orchestres de variété et de jazz dans le monde entier…«

Le site officiel d'Emily Pello

Sarah Brightman invite Jean-Baptiste Guégan et Roch Voisine sur l'album France

Sarah Brightman dévoile « Ne viens pas » featuring Roch Voisine et Jean-Baptiste Guegan pour annoncer la sortie de l’édition spéciale collector le 26 novembre 2021 de son album « France ».

La soprano est de retour avec une version collector de l'album France, avec en bonus, le superbe Ne Viens Pas, transcendé par Jean-Baptiste Guégan et Roch Voisine.

Après le succès remporté par l’album « France », Sarah Brightman propose pour les Fêtes de fin d’année une édition limitée avec deux titres bonus, « Done » et un trio événement inédit « Ne Viens Pas » avec Roch Voisine & Jean-Baptiste Guégan. Elle qui a dès l’âge de trois ans suivi des cours de danse s’entoure avec des artistes francophones prestigieux avec tous des voix d’or. Florent Pagny, Vincent Niclo, I Muvrini, Roch Voisine, ainsi que Andrea Bocelli et Nigel Kennedy apparaissent sur l’album France. A noter également la présence de la chanson He doesn’t see me composée par nul autre que Jean-Jacques Goldman. France est un album voguant entre pop lyrique et classique/symphonique.

Voici la vidéo de Ne Viens Pas avec Sarah Brightman, Roch Voisine, Jean-Baptiste Guégan :

Sur cet album, la célèbre soprano chante un répertoire pop/lyrique, en duo avec de très grandes voix comme Florent Pagny, Vincent Niclo ou encore Andrea Bocelli, en hommage à la France ! Le contenu de ce nouvel album évolue entre pop lyrique et classique/symphonique afin d’installer l’image et le cœur du répertoire de Sarah Brightman en France, en parfaite adéquation avec l’univers de “Prodiges”, l’émission TV dont elle sera la marraine.

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Vanessa Philippe plonge avec le vidéoclip Les Maux

Vanessa Philippe est notre coup de coeur en chanson française. Les Maux, son nouveau sigle, laisse pantois d'émotion.

Vanessa Philippe se reconstruit et se dévoile avec son nouveau album Soudain Les Oiseaux attendu fin janvier. On peut déjà découvrir en extrait le titre Les Maux, avec un clip réalisa par la chanteuse en personne.

À mi-chemin entre rêve et réalité, en hommage à sa grande soeur partie trop tôt, Vanessa évoque les sentiments que suscite le deuil. On savoure sa musique poétique, profonde et tellement personnelle. Et on attend avec impatience son cinquième album Soudain Les Oiseaux aux chansons impeccables de bout en bout, ce qui est, on le sait, excessivement rare.

Voici le clip de Vanessa Philippe pour Les Maux :

Elle sort un 4ème album en 2018, réalisé par Pascal Parisot, qu’elle a écrit et composé seule, sauf 5 musiques pour lesquels elle sollicite la collaboration de Fredda. Pour ce quatrième album elle réalise 10 clips sur 11 chansons, tous bien reçus par la critique. L'album est programmé sur FIP radio, le clip Barbe-bleue est diffusé sur RFI et présent au marché du Film court de Clermont-Ferrand. Elle est invitée à Musique en Seine, France Bleu.

A la suite du décès soudain de sa grande sœur en août 2019, Vanessa Philippe écrit et compose un nouvel album « Soudain les oiseaux », dont la sortie est prévue début 2022. En cohérence avec son quatrième album, elle confie à nouveau les arrangements et la réalisation à Pascal Parisot et crée son propre label.

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BEYRIES livre un beau témoignage avec la vidéo de Valhalla Dancer

Beyries, la musicienne canadienne que l'on suit avec attention, nous revient à l'occasion de sa tournée aux USA avec le titre Valhalla Dancer, à écouter toutes affaires cessantes.

Bonus de l'album Encounter, le titre Valhalla Dancer évoque la mort et l'au-delà avec les mots justes, un témoignage incroyable.

Dans son album Encounter, Beyries nous fait entrer dans son intimité d’autant que ses compositions musicales nous donnent l’impression de nous envelopper. Dans l’ITV précitée au Devoir, Beyries nous fait partager son ressenti d’aujourd’hui, perceptible dans l’album. "Il y a des côtés agréables et des côtés troublants à regarder la vie en face, mais aller à la rencontre de soi est le meilleur révélateur. Je me suis réfugiée dans la musique pour me sauver, mais en faisant ça je me suis trouvée et je n’ai plus peur, ni de la vie, ni de la mort".

Puis elle ajoute ce qui pourrait apparaître comme une proposition de philosophie de vie : "Je n’ai même plus peur d’avoir peur. Et ça, c’est extrêmement rassurant. Je ne sais pas combien de temps j’ai devant moi, mais ce que je sais, c’est que je le prends, mon temps."

Le clip de Valhalla Dancer à découvrir ici :

La voix de Beyries est enveloppante. Ses mélodies sont réconfortantes. L'album Encounter (et son titre bonus Valhalla Dancer) est particulièrement bienvenu ces jours-ci. Après plusieurs écoutes, sans s’essouffler, il fait du bien. Plusieurs âmes meurtries par les temps difficiles qui s’abattent sur l’humanité tout entière et par ce mois de novembre trouveront refuge auprès d’Encounter.

Beyries, nouveau single Valhalla Dancer disponible chez Bonsound

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Annika and the Forest dévoile un superbe Thinking Crazy

Annika and The Forest est de retour avec Même la nuit, une odyssée pop teintée d'électronique, qui nous a séduits avec sa touche suédoise.

Après Prence et You and Me, voici Thinking Crazy, le nouvau clip d'Annika and The Forest.

Enregistré à Göteborg en compagnie du producteur et arrangeur de Roxette et The Pixies, Charles Storm, Même la nuit a donné l’opportunité à Annika d’inviter son girly band auquel elle est attachée pour retranscrire cette perspective particulièrement poétique qu’elle désirait insuffler à l’album. Reposant tout autant sur la littérature française du XXe siècle que sur la perspective artistique d’Alain Bashung, le titre album Même la nuit s’entoure de morceaux touchants à l’instar de Simon Says et de You and Me, partagé fin août sur les réseaux. Aujourd'hui, on découvre Thinking Crazy, un titre plus électro et glam.

Ce single a été co-réalisé et arrangé par Maxime Delpierre. La vidéo évoque la difficulté à apprendre à vivre avec soi-même et ses multiples facettes, mais surtout, apprendre à en être fière. Un pari fou ?

Voici le clip de Thinking Crazy :

On savoure chez cette musicienne suédoise et installée en France un savant mélange de fragilité et de force qui transparaît dans sa voix et nous entraîne dans son intimité où l’ombre et la lumière se rencontrent, se confrontent ou bien fusionnent. Le disque a été enregistré à Göteborg en Suède avec le producteur et arrangeur Charles Storm (Mando Diao, Håkan Hellström, Roxette, Surfer Rosa…). On retrouve sur l'album les musiciennes qui accompagnent la carrière d'Annika : Edith Fambuena (guitares, claviers) et Zoé Hochberg (programmations, batterie).

Annika and The Forest - Nouvel album Même La Nuit

Sortie le 01 octobre chez Whatever / Kuroneko

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