Nicolas Jules fête trente ans de tournée avec le 45 tours Marie / Indépendantiste

« Marie » : le nouveau clip de Nicolas Jules et son 45 tours du 19 mars 2026

Publié sur : Blog chanson & culture

Un nouveau clip pour annoncer un 45 tours attendu le 19 mars 2026 et en précommande sur le site officiel du chanteur.

Avec « Marie », Nicolas Jules dévoile un nouveau clip qui accompagne la sortie de son 45 tours prévu le 19 mars 2026. Ce titre s’inscrit au cœur de son univers : une chanson de rupture où la poésie, la délicatesse et la retenue prennent le pas sur le spectaculaire.

Loin des effets faciles, « Marie » avance à pas feutrés. La chanson raconte ce qui se défait, ce qui s’éloigne, sans jamais tomber dans le pathos. On y retrouve cette façon unique qu’a Nicolas Jules de transformer les failles du cœur en matière poétique, avec une grande finesse d’écriture.

Un clip en clair-obscur, entre pudeur et poésie

Le clip de « Marie » prolonge cette atmosphère intime. L’esthétique est épurée, presque minimaliste, laissant la place aux silences, aux regards, aux détails. Chaque plan semble pensé comme un fragment de poème visuel.

Rien n’est surligné, tout est suggéré. Cette sobriété renforce l’émotion : le spectateur est invité à projeter sa propre histoire dans les images. C’est là que réside la force de ce nouveau clip de Nicolas Jules : il touche sans jamais forcer, il émeut sans en faire trop.

Une écriture singulière au service de la chanson de rupture

Depuis ses débuts, Nicolas Jules s’est imposé comme une voix à part dans la chanson française. Son écriture mêle humour discret, décalage poétique et mélancolie lumineuse. Dans « Marie », il poursuit ce travail d’orfèvre : des mots simples, mais ciselés, une langue qui préfère la nuance à l’évidence.

La chanson de rupture devient chez lui un terrain d’exploration sensible. Plutôt que de raconter la fin de l’amour de manière frontale, il en dessine les contours, les creux, les silences. « Marie » s’écoute comme une confidence, une lettre qu’on n’enverra peut-être jamais.

Trente ans de routes, 2700 concerts et 12 albums

La sortie de « Marie » et de ce 45 tours du 19 mars 2026 s’inscrit dans un moment fort de la carrière de Nicolas Jules. L’artiste fête en effet 30 ans sur les routes. Trois décennies à jouer partout, à multiplier les rencontres et les scènes, souvent loin des projecteurs les plus tapageurs.

Le parcours force le respect : 2700 concerts, 12 albums et quelques extras qui témoignent d’une liberté artistique intacte. Nicolas Jules a construit une œuvre cohérente, exigeante et profondément humaine, en marge des modes mais au plus près de son public.

Ce nouveau 45 tours apparaît ainsi comme une étape naturelle de cette trajectoire : un format chaleureux, presque artisanal, qui correspond parfaitement à son rapport à la musique et au temps. « Marie » en est l’un des éclats les plus récents, et sans doute l’un des plus touchants.

Pourquoi « Marie » mérite une place dans vos playlists

Si vous aimez les chansons de rupture qui prennent le temps de raconter l’intime avec délicatesse, « Marie » a toutes les chances de trouver sa place dans vos playlists. Entre texte ciselé, interprétation retenue et clip en clair-obscur, ce nouveau titre de Nicolas Jules s’impose comme une belle porte d’entrée dans son univers.

À l’heure où beaucoup de sorties se consomment à toute vitesse, ce 45 tours du 19 mars 2026 et ce nouveau clip invitent au contraire à ralentir, à écouter vraiment, à laisser les mots et les images faire leur chemin. Une proposition rare, à la hauteur de ces 30 ans de carrière passés à défendre une chanson libre, poétique et singulière.

À suivre : la sortie du 45 tours de Nicolas Jules le 19 mars 2026, avec « Marie » en éclat central.

David Delabrosse, un auteur compositeur qui chante Les Mots Modernes en album et en clip

🚨 SORTIE DEMAIN 6 FÉVRIER 2026 🚨

David Delabrosse
Les Mots Modernes

Auteur-compositeur rennais | Chanson poétique française | L'Hallali Production

David Delabrosse est de retour ! Son nouvel album Les Mots Modernes sort demain 6 février 2026 chez L'Hallali Production. Un duo magique avec Denis Piednoir et un clip événement réalisé par Michel Le Faou & Yoann Buffeteau.

🎸 20 ans de liberté musicale

Rennais dans l'âme, David Delabrosse cultive depuis deux décennies un univers chanson unique : textes aigres-doux, incisifs et poétiques qui oscillent entre jeunesse et grand public.

Les Mots Modernes marque son retour en solo magistral, avec un regard lucide sur le temps qui passe, les relations d'aujourd'hui, porté par une folk chaleureuse et des mélodies inoubliables.

✨ Le tandem gagnant : Delabrosse + Piednoir

La complicité entre David Delabrosse (textes, voix, guitare) et Denis Piednoir (compositeur, arrangements) crée une alchimie rare. Chaque chanson respire l'émotion pure, avec des arrangements épurés qui servent des textes ciselés.

🎬 Le clip qui annonce la couleur

La chanson phare Les Mots Modernes s'offre un clip réalisé par Michel Le Faou et Yoann Buffeteau. Un regard malicieux sur nos expressions contemporaines, mêlant humour caustique et mélancolie douce. À découvrir dès demain !

📋 L'ALBUM EN UN COUP D'ŒIL
Date de sortie	6 février 2026
Label	L'Hallali Production
Style	Chanson poétique / Pop-folk
Nombre de titres	12 chansons d'exception
Collaboration clé	Denis Piednoir
Clip réalisé par	Michel Le Faou & Yoann Buffeteau

🎵 Pour les fans de chanson à texte

Si vous aimez Alexis HK, Tom Poisson, Sanseverino, cet album est fait pour vous. Une pépite de la chanson française 2026 qui réconcilie profondeur émotionnelle et légèreté communicative.

🚀 PRÊT À DÉCOUVRIR LES MOTS MODERNES ?

🎥 Regarder le clip ▶️ Écouter l'album
Liens disponibles dès la sortie officielle - 6 février !

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Demain, 6 février 2026, David Delabrosse reprend sa place dans la chanson française.
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Isild Le Besco choisit Les Mots, son album attendu en mars avec Emilie Dequenne en extrait

Les Mots d’Isild Le Besco : un album choral puissant et un premier extrait avec Émilie Dequenne

Les Mots est le nouvel album écrit par Isild Le Besco et composé par Andréel, attendu pour le mois de mars. Dix chansons, dix voix féminines, un premier titre fort : Les murs de notre maison, interprété par Émilie Dequenne.

Les Mots : le nouveau projet musical d’Isild Le Besco

Avec Les Mots, Isild Le Besco signe un projet musical singulier, à la croisée de la chanson française, de la littérature intime et d’une forme de cinéma sonore. Elle en écrit l’ensemble des textes, confiés aux compositions délicates et sensibles du musicien Andréel.

L’album, dont la sortie est prévue en mars, rassemble dix chansons interprétées par dix artistes féminines. Chaque titre devient un espace de confidence, un lieu où la voix, le timbre et la sensibilité de chaque interprète se mêlent aux mots d’Isild Le Besco.

Premier extrait : Les murs de notre maison avec Émilie Dequenne

Pour ouvrir ce projet, Isild Le Besco dévoile le premier extrait de l’album : Les murs de notre maison, interprété par Émilie Dequenne. Connue pour ses rôles marquants au cinéma, la comédienne prête ici sa voix à un texte intime, chargé d’émotion et de mémoire.

Sur la musique d’Andréel, la voix d’Émilie Dequenne se fait à la fois précise, habitée et délicate. Elle donne au morceau une dimension presque cinématographique, comme si chaque mot ouvrait une porte sur un souvenir, une maison intérieure, un lieu que l’on porte en soi.

Les murs de notre maison donne le ton de l’album : un univers où les mots deviennent refuge, où la chanson se fait récit, et où la voix féminine est au centre de tout.

Dix chansons, dix voix féminines : un casting rare

L’une des forces de Les Mots réside dans son casting. Isild Le Besco a choisi de confier chaque chanson à une interprète différente, créant ainsi un véritable album choral. Parmi les artistes qui prêtent leur voix à ce projet :

• Émilie Dequenne
• Josiane Balasko
• Sandrine Bonnaire
• Judith Chemla
• Maria de Medeiros
• Marianne Denicourt
• Laëtitia Eïdo
• Léonor Graser

Chacune de ces artistes apporte sa propre couleur, son histoire, son rapport aux mots. L’album devient alors un chœur de voix singulières, reliées par l’écriture d’Isild Le Besco et les compositions d’Andréel.

Un album entre confidences, poésie et cinéma intérieur

Les Mots n’est pas un simple album de chansons. C’est un projet qui joue avec les frontières entre texte, musique et image mentale. On y retrouve la sensibilité d’Isild Le Besco, son goût pour les personnages intérieurs, les zones d’ombre, les confidences murmurées.

Les compositions d’Andréel enveloppent ces textes d’une lumière douce, parfois mélancolique, parfois plus lumineuse, toujours au service des voix. Chaque chanson devient une scène, chaque interprète une présence, chaque écoute une immersion dans un univers intime.

Pourquoi Les Mots est un album à surveiller

Pour les amateurs de chanson française, de projets conceptuels et de voix féminines fortes, Les Mots s’annonce comme une sortie incontournable. La rencontre entre l’écriture d’Isild Le Besco, la musique d’Andréel et ce casting d’interprètes crée un objet rare, à la fois accessible et profondément artistique.

Le premier extrait, Les murs de notre maison avec Émilie Dequenne, laisse entrevoir un album sensible, habité, où chaque titre pourrait être une scène de film, un fragment de journal intime ou une lettre jamais envoyée.

FAQ – Les Mots d’Isild Le Besco

Quand sort l’album Les Mots d’Isild Le Besco ?

Les Mots est annoncé pour une sortie au mois de mars. La date précise peut varier selon les plateformes et les territoires, mais le projet est présenté comme l’une des sorties marquantes de ce début d’année.

Qui a écrit et composé l’album Les Mots ?

Les textes de l’album Les Mots sont écrits par Isild Le Besco. Les musiques et compositions sont signées Andréel.

Qui interprète le premier extrait Les murs de notre maison ?

Le premier extrait, Les murs de notre maison, est interprété par la comédienne Émilie Dequenne.

Quelles artistes participent à l’album Les Mots ?

L’album réunit notamment Émilie Dequenne, Josiane Balasko, Sandrine Bonnaire, Judith Chemla, Maria de Medeiros, Marianne Denicourt, Laëtitia Eïdo et Léonor Graser, parmi d’autres interprètes féminines.

Quel est le style musical de l’album Les Mots ?

Les Mots s’inscrit dans une veine de chanson française à texte, avec une dimension très poétique et intime. Les compositions d’Andréel mettent en avant les voix et les mots, dans une atmosphère souvent douce, parfois plus dramatique, toujours très incarnée.

Pour suivre l’actualité autour de Les Mots, de Les murs de notre maison et des projets d’Isild Le Besco et d’Andréel, pensez à consulter régulièrement vos plateformes de musique et vos médias culturels préférés.

Lionel Langlais à écouter avec l'incroyable In Extremis avant l'album

Lionel Langlais dévoile « In Extremis » avant la sortie de son cinquième album et un concert au Café de la Danse

Avec « In Extremis », Lionel Langlais signe un retour marquant sur le devant de la scène. Ce titre fort, accompagné d’un clip envoûtant, annonce la sortie de son cinquième album prévue pour le 20 mars 2026, ainsi qu’un concert au Café de la Danse à Paris le 26 mars 2026.

Un cinquième album ciselé comme une pièce d’orfèvrerie

Ce nouvel album s’impose comme l’un des projets les plus aboutis de Lionel Langlais. Chanteur à la sensibilité contagieuse, il propose un florilège de chansons intimistes, drôles ou nostalgiques, où la poésie affleure à chaque rime. Véritable portrait en creux d’un musicien à l’éloquence littéraire, ce disque est un travail d’artisan, poli et travaillé jusqu’à l’obsession.

Pour ce projet, Lionel Langlais retrouve deux de ses complices de longue date : Quentin Lamotta aux textes et Lionel Gaillardin aux arrangements, ce dernier étant connu pour ses collaborations avec Il était une fois, Véronique Sanson, Benjamin Biolay ou Keren Ann.

Une équipe de musiciens prestigieux autour de Lionel Langlais

Afin de donner toute son ampleur à ce cinquième album, Lionel Langlais s’est entouré d’une équipe de musiciens amis, tous de grand renom :

• Guitares : Michel-Yves Kochmann, Simon Strauss
• Basses : Dominique Bertram, Julien Rieu de Pey
• Batteries & percussions : Éric Dumont, Marc Limballe
• Pedal steel : Jean-Yves Lozac’h
• Claviers : Vincent Bidal
• Cuivres : Claude Égéa (trompettes), Michaël Joussein (trombone), Alain Debiossat (saxophone)
• Cordes : Corentin Dalgarno, Alexandre Dachet

Cette formation donne au disque une couleur riche, organique et élégante, au service des textes et de la voix de Lionel Langlais.

« In Extremis » : un clip entre rêve et cauchemar

Premier extrait de l’album, « In Extremis » se dévoile avec un clip à l’esthétique cinématographique. L’idée originale, le scénario et la réalisation sont signés Yohann Hebi Daher.

La comédienne Liya Barhani y incarne une présence magnétique, au cœur d’un récit où le réel se brouille pour laisser place à un imaginaire troublant. Lionel Langlais y chante : « Une fille à bras tentaculaires. M’a pris la tête. Et laissé pour mort à Venise… ». Entre rêve et cauchemar, Venise devient le théâtre d’une dérive émotionnelle, illustrant le pouvoir des mots et des notes.

Sur ce titre comme sur l’ensemble de l’album, le texte est signé Quentin Lamotta, la musique est composée par Lionel Langlais et les arrangements sont assurés par Lionel Gaillardin.

Une expérience scénique où la danse rencontre la chanson

Sur scène, Lionel Langlais propose une expérience immersive où la chanson dialogue avec la danse. Il est accompagné d’un couple de danseurs, Camilla Melani et Santiago Codon Gras, qui apportent une dimension visuelle forte à ses spectacles.

Ses concerts mêlent ainsi subtilement danse et chanson dans une scénographie moderne et astucieuse, offrant au public un moment à la fois musical et chorégraphique.

Concert au Café de la Danse le 26 mars 2026

Pour célébrer la sortie de son cinquième album, Lionel Langlais sera en concert au Café de la Danse, à Paris, le 26 mars 2026.

Cette salle intimiste est le cadre idéal pour découvrir en live ses nouvelles chansons, ainsi que des titres marquants de son répertoire. Entre chanson française poétique, arrangements raffinés et présence scénique habitée, ce rendez-vous s’annonce incontournable pour les amateurs de musique francophone.

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Abyr, notre coup de coeur avec la chanson Solitude Chérie

Solitude Chérie d’Abyr : un pont sensible entre Paris et Beyrouth

Avec Solitude Chérie, extrait de son premier album déjà disponible, l’artiste Abyr signe l’un de ses morceaux les plus personnels. Écrite récemment par Abyr et composée par Sebka, cette chanson explore avec pudeur un sentiment profond de solitude, nourri par un décalage intime entre la ville où elle vit, Paris, et l’héritage libanais qui l’habite depuis toujours. Porté par des arrangements d’Antoine Rault et les violons de Mathilde Vrech, le titre se déploie dans une ambiance orientale entre gaieté et mélancolie, sublimée par un clip réalisé par Thomas Guerigen dans un Paris populaire.

Une chanson née d’un profond sentiment de solitude

Abyr confie que Solitude Chérie est l’une des chansons qu’elle a écrites le plus récemment. Comme toutes les chansons de l’album, elle a été composée par Sebka. Le morceau exprime « avec un peu de pudeur » un sentiment très profond de solitude qu’elle ressent depuis l’enfance, une solitude liée à un décalage entre le lieu où elle vit et ce qu’elle est intérieurement. Cette dualité est au cœur de l’écriture : la chanson oscille entre douceur, fragilité et lucidité.

Entre langue arabe, musique orientale et étés libanais

Abyr a grandi à Paris avec des parents qui lui parlaient arabe à la maison et écoutaient beaucoup de musique orientale. Après la fin de la guerre du Liban, le pays devient leur unique lieu de villégiature. À son arrivée à l’aéroport de Beyrouth la première fois, plusieurs voitures de la famille sont venues les accueillir : elle découvre alors qu’elle a une grande famille et expérimente un lien social intense durant les étés passés là-bas. Cette chaleur, cette densité relationnelle marquent profondément son imaginaire et nourrissent le sous-texte de Solitude Chérie.

Paris, ville chère à son cœur et pourtant solitaire

Si Abyr ressent parfois fortement la solitude à Paris, elle affirme aussi que « de toutes les villes, c’est celle où je me sens le plus chez moi ». Elle y a vécu la majeure partie de sa vie et se remplit de son énergie à la moindre occasion. Pourtant, elle garde la nostalgie d’une sociabilité plus chaleureuse, où les amis passent sans prévenir, simplement parce qu’ils sont dans le quartier. Solitude Chérie traduit ce décalage entre l’amour de Paris et un sentiment de solitude persistant, offrant un regard nuancé sur la capitale.

Des arrangements d’Antoine Rault et les violons de Mathilde Vrech

Sur le plan musical, Abyr souligne la finesse de l’arrangement d’Antoine Rault et le rôle essentiel des violons de Mathilde Vrech. Ensemble, ils donnent à la chanson une ambiance orientale très particulière, à mi-chemin entre la gaieté et la mélancolie. La production laisse respirer la voix, les silences et les nuances, créant un paysage sonore à la fois intime et cinématographique, parfaitement cohérent avec l’univers du reste de l’album.

Un clip parisien réalisé par Thomas Guerigen

Le clip de Solitude Chérie est réalisé par Thomas Guerigen, qui choisit de mettre en avant un Paris populaire et anodin, loin des images cartes postales de Saint‑Germain‑des‑Prés ou des Champs‑Élysées. Le tournage se déroule dans le 13^e arrondissement, captant une ambiance de quartier, simple et quotidienne. Ce décor reflète le Paris où Abyr vit vraiment, renforçant l’authenticité du propos de la chanson.

Danse orientale et héritage familial

Pendant le tournage, Abyr se met à danser spontanément : ces scènes de danse orientale sont conservées au montage et deviennent un élément clé du clip. Pour l’artiste, cette danse est bien plus qu’un geste esthétique : elle représente un héritage familial. Elle raconte que c’est surtout sa tante Jacqueline, mais aussi sa mère, qui lui ont appris à danser. Ces mouvements, ces gestes, sont autant de liens invisibles entre Paris et Beyrouth, entre l’intime et le partage.

Solitude Chérie, une clé pour entrer dans l’univers d’Abyr

En réunissant paroles d’Abyr, musique de Sebka, arrangements d’Antoine Rault, violons de Mathilde Vrech et réalisation de Thomas Guerigen, Solitude Chérie s’impose comme un titre central du premier album d’Abyr. Il incarne son écriture introspective, son attachement à Paris, son lien profond au Liban et à la culture orientale. Pour qui découvre Abyr, c’est un véritable morceau‑clé pour comprendre son univers, entre deux villes, deux langues, deux sensibilités, mais une seule voix, singulière et cohérente.

Fiche titre Solitude Chérie – Abyr

• Titre : Solitude Chérie
• Artiste : Abyr
• Album : Premier album d’Abyr (déjà disponible)
• Paroles : Abyr
• Musique : Sebka
• Arrangements : Antoine Rault
• Violons : Mathilde Vrech
• Réalisation du clip : Thomas Guerigen

Joey Larsé, le clip de Mocassin à Gland dans notre playlist Chair de Poule

Mocassin à gland : Joey Larsé dévoile un clip élégant et introspectif

Le rappeur bordelais Joey Larsé poursuit son retour avec la sortie du clip « Mocassin à gland », un morceau intime et précis qui confirme son identité artistique singulière. Après YABOY, ce nouveau single produit par Big Scoop Records s’accompagne d’une vidéo réalisée par Apogée Prod, fidèle à l’esthétique minimaliste et raffinée de l’artiste.

Joey Larsé, un parcours façonné par le temps

Originaire de Montreuil et désormais basé à Bordeaux, Joey Larsé fait partie de ces artistes qui ont choisi la maturation plutôt que la précipitation. Nourri au rap dès l’enfance, il commence par les freestyles au collège avant de dévoiler ses premiers projets. En 2018, il sort l’EP Drugstore, puis s’accorde une pause de plusieurs années.

Loin d’être un frein, cette période devient un temps de réflexion. « Je ne me dis pas que j’ai perdu cinq ans. Ça m’a permis de sortir ce que je suis vraiment », explique-t-il. Cette sincérité nouvelle traverse pleinement « Mocassin à gland », un titre qui marque un tournant assumé.

Un clip réalisé par Apogée Prod

Le clip de « Mocassin à gland », réalisé par Apogée Prod, mise sur la sobriété et la justesse. Les images accompagnent la narration sans jamais la surcharger. Chaque plan semble capturer un fragment de quotidien, une atmosphère, un état d’esprit.

Le montage de Quentin Brarda et l’étalonnage d’Alexia Abakar apportent une cohérence visuelle douce et élégante. L’ensemble crée une proximité rare avec l’artiste, renforçant la dimension introspective du morceau.

« Mocassin à gland » : le détail comme langage

Sur le plan musical, « Mocassin à gland » repose sur une production aux sonorités rondes et jazz signée Bastien Cabezon. Le mix réalisé par Juxe et le mastering de Bryan Pachaud laissent respirer les mots et mettent en valeur l’écriture.

Joey Larsé y déroule un texte précis, sans fard, composé de détails évocateurs. Il parle de ses plantes, de son chat Mouss Mouss, de ses trenchs Burberry, de ses mocassins à glands. Ces éléments du quotidien deviennent matière poétique, transformant l’ordinaire en image forte.

Une écriture intime et universelle

Ce qui distingue Joey Larsé, c’est sa capacité à rendre l’intime universel. Dans Mocassin à gland, il ne cherche pas l’exagération ni la performance. Il raconte simplement une vie faite de contrastes, de doutes et de moments de lumière.

« J’ai de l’or entre les mains, mais j’ai peur de tout tej, fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve » : cette phrase résume l’esprit du morceau. Une lucidité douce-amère, loin des postures de rappeur torturé, où la fragilité devient une force.

Un rap élégant, sans artifice

À 32 ans, Joey Larsé revendique un rap puriste, minimaliste et élégant. « À Montreuil, ce n’était pas sérieux. À Bordeaux, c’est devenu vital », confie-t-il. Son rapport à la musique s’est transformé en nécessité, loin des tendances passagères.

« Mocassin à gland » illustre parfaitement cette maturité artistique. Insolence calme, maîtrise assumée, écriture ciselée : Joey Larsé impose un style identifiable, sans effet de manche. Il parle peu, mais chaque mot compte.

Big Scoop Records et un EP attendu

Produit par Big Scoop Records — label reconnu pour son exigence artistique — ce nouveau single annonce un EP à paraître l’année prochaine. Après YABOY, Mocassin à gland confirme une direction claire : une musique introspective, élégante et profondément humaine.

Le clip réalisé par Apogée Prod vient renforcer cette vision. Joey Larsé y apparaît tel qu’il est, sans masque, fidèle à son quotidien et à sa sensibilité.

Pourquoi regarder le clip « Mocassin à gland » ?

« Mocassin à gland » n’est pas seulement un clip de rap. C’est une immersion dans l’univers d’un artiste qui transforme les détails de la vie en récit. Une œuvre sincère, maîtrisée et intemporelle, qui confirme Joey Larsé comme une voix singulière du rap français contemporain.

Le clip est disponible dès maintenant et marque une nouvelle étape dans le parcours d’un artiste qui avance à son rythme — toujours avec style, paire de mocassins à glands aux pieds.

Stahlzeit célèbre Rammstein avec un concert tribute à la Scène Musicale le 28 mars 2026

Stahlzeit en concert à La Seine Musicale le 28 mars 2026

Le métal allemand s’invite à Paris ! Le samedi 28 mars 2026 à 20h, Stahlzeit se produira sur la scène de La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt. Ce groupe allemand, considéré comme le plus fidèle tribute band de Rammstein, promet une expérience musicale et visuelle hors du commun.

🔥 Un hommage spectaculaire à Rammstein

Depuis plus de quinze ans, Stahlzeit enflamme les scènes d’Europe. Véritable phénomène, le groupe recrée à la perfection les concerts monumentaux de Rammstein, entre pyrotechnie spectaculaire, sons industriels et scénographie millimétrée. Chaque titre est interprété avec une intensité rare, de Du Hast à Sonne, en passant par Ich Will.

Leur show ne se contente pas de reproduire, il célèbre. Avec passion et respect, Stahlzeit transpose l’univers visuel et sonore de Rammstein dans une performance immersive où feu, lumière et énergie s’unissent.

🎸 Un show grandiose à La Seine Musicale

L’écrin moderne de La Seine Musicale, sur l’Île Seguin, offre un cadre parfait pour cette déflagration de sons et de lumières. Son acoustique exceptionnelle et son architecture futuriste mettront en valeur la puissance du spectacle. Une expérience sensorielle totale pour les fans de rock et de performance scénique.

🎟️ Réservation des billets

Les places sont disponibles à partir de 46,50 € sur La Seine Musicale et sur Ticketmaster. Ouverture des portes à 19h pour un concert