Yilian Cañizares sort Yemayá pour la Journée Mondiale des Océans

Yilian Cañizares est de retour pour la Journée mondiale des océans des Nations Unies dont elle est l'ambassadrice, avec sa vidéo de Yemayá.

Yemayá le nouveau clip de Yilian Cañizares, porte un beau message écologique. Il est à découvrir dans notre sélection musicale.

Yilian Cañizares sort aujourd'hui le clip de Yemaya. "Ce single a été composée par la violoniste spécialement pour la journée mondiale des Océans le 8 juin 2021. Yemaya est un hommage à la Déesse de la mer chez les Yoruba". Pour Yilian, "l’image de la Déesse yoruba de la mer évoque une force de guérison qui unira l’humanité."

Son style reflète ses différentes influences. On y retrouve des touches de jazz, de classique, de musique cubaine, avec une large place laissée à l’improvisation. Le magazine Les Inrockuptibles parle d’une « orchestration jazz mêlée de percussions empruntées aux rituels yoruba. » Elle chante en espagnol, en yoruba et en français et l’une de ses particularités est de chanter et de jouer du violon en même temps.

Voici le superbe clip de Yilian Canizares pour Yemayá :

Yilian Cañizares a été invitée par les Nations Unies à produire et à mettre en image une nouvelle composition spécialement pour la Journée Mondiale des Océans du 8 juin 2021. Pour cette occasion, elle a composé « Yemayá », un hommage à la Déesse de la mer dans la culture Yoruba (Afrique occidentale). Yemayá symbolise la Terre-Mère. Elle est représentée par les couleurs bleu et blanc : le bleu pour les eaux placides de la mer et le blanc pour illustrer l’écume des vagues et la puissance de l’océan. Yilian utilise l’image de la Déesse yoruba de la mer, comme une force de guérison qui unira l’humanité.

Yilian Cañizares - Nouveau single Yemayá

Disponible en digital chez Antéprima Production pour la Journée Mondiale des Océans des Nations Unies

Le site officiel

Laughing Seabird change nos perceptions avec The Transformation Place

Laughing Seabird, le groupe emmené par la chanteuse Céline Mauge sort son second album The Transformation Place, un disque marqué par le rock des années 70 au charme parfait.

Laughing Seabird révèle un nouvel extrait de l'album The Transformation Place.

Laughing Seabird est le nom du groupe de Céline Mauge, une jeune femme multi fonctions entre théâtre, cinéma et musique, son dernier engagement pour le chant et la guitare. Ses origines bretonnes ressortent à entendre les sons lancinants, incantatoires à l’image du ressac sur les côtes déchiquetées de son enfance. Céline admire depuis toujours les Beatles, les Pink Floyd, Crosby ; alors dans ses chansons, il y a quelque chose de ces artistes qui l’ont influencée. A noter que Céline Mauge sera en concert à Paris le 16 septembre prochain. 

The Transformation Place, c'est l’endroit où l’horizon de ce qu’on croyait possible se recule. Il est à conquérir, car le but est le chemin. En chacun de nous, avant les mots et aussi avec, sommeille un trésor insu, une caverne entière où vivent des images nouvelles qui ne sont pas des ombres. Le titre voudrait ouvrir les portes de notre perception. Ouvrir, approfondir, affiner, ne pas se fier au premier regard, il y a tant de niveaux à visiter, tant de voyages intérieurs à faire ! 

 

Voici The Transformation Place à découvrir en clip :

 

 On savoure une voix empreinte de douceur et de force, qui vous imprègne d’une émotion presque inexplicable. Ces sensations sont le fruit de la patience et de la force de Céline dans la construction de son projet artistique, la musique est devenue pour elle un remède, un exutoire. C’est la quête qu’elle évoque dans ce nouvel album, l’apprentissage patient de la guérison, la peur de l’inconnu, le fait de provoquer le destin, et ne pas se laisser influencer par la société, afin d’accéder à la transformation…

Sortie le 28/05 chez Ad Libertam / L'Autre Distribution 

Concert de sortie le 16/09 au Studio de l'Ermitage à Paris 

Site officiel

Eric Séva s'envole avec son trio jazz et l'album Résonances

Eric Séva revient en formule trio avec son Triple Roots, pour l'album Résonances sur le label Laborie Jazz. Cela vaut le détour.

Eric Séva et Triple Roots sortent un superbe album de jazz, joyeux, lumineux, étincelant et inspiré, appelé Résonances, où chacun apporte le meilleur de son talent. 

 

Avec Jean-Luc Di Fraya à la batterie, percussions, cajón et voix et Kevin Reveyrand à la basse, il nous emmène en voyage des embruns d’Alicante à la « Canopée » finale, dessinant de sublimes paysages sonores aux saxes ténor et soprano (à noter qu’ici Eric Séva délaisse le baryton qu’il a régulièrement utilisé dans des albums précédents). 

 L’album Résonances balance entre douces mélodies rêveuses et envolées dynamiques comme dans le titre éponyme « Résonances » que clôture la voix apaisante de Jean-Luc Di Fraya. Le subtil jeu de basse électrique de Kevin Reveyrand traverse chaque pièce avec discrétion et élégance

Voici Résonances, l'album à découvrir en vidéo :

 

Eric Séva est un poète, un rêveur, un touche-à-tous les styles que le Rocher suit avec plaisir et admiration depuis un moment. « Triple Roots » promet un album, intitulé Résonances, pour cet automne, et une tournée qui passera, forcément, par chez nous. Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en réunissant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. 

Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, et un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. 

Une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde. 

Le groupe Triple Roots : 

Eric Séva - Saxophones, compositions 

Kévin Reveyrand - Basse, compositions 

Jean-Luc Di Fraya - Batterie, cajon, percussions, voix

Le site officiel d'Eric Séva

RIOPY sort son superbe piano solo avec BLISS

RIOPY, un nom que les amateurs de piano doivent retenir. Le musicien est de retour le 02 juillet avec l'album Bliss aux vertus relaxantes.

Premier extrait de Bliss, on se laisse emporter par le vidéo de Sweet Dream sur Chair de Poule.

RIOPY revient avec Bliss le 02 juillet 2021, un album musical fabuleux où se dégage une symphonie d’émotions. Seul au piano, Riopy est fantastique. Son album doux et tendre peut s’écouter partout et nous procure une détente et un bien être sans pareil. Son univers musical, c’est ni vraiment du classique, ni vraiment du jazz, mais un mélange du genre ultra-cinématographique. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs influencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Voici le clip de Sweet Dream à découvrir :

"La métaphysique est la branche de la philosophie qui examine la nature fondamentale de la réalité. La relation entre l'esprit et la matière. Notre expérience nous définit, nous aide à évoluer ou à évoluer. Nos choix sont les nôtres et ne sont jamais gravés dans la pierre. Courir, grimper, jouer, ressentir, tout ce qu'il faut pour expérimenter le potentiel illimité de notre être. La liberté de conscience. C'est mon doux rêve, ma liberté. Qu'est-ce qui est à toi?"

RIOPY Jean-Philippe Rio-Py, plus connu sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur français. Premier album sortie le 2 février 2018 chez Warner Classics. On retrouve ses compositions dans différents films comme « The Danish Girl », « Mr Turner », « Jimmy’s Hall », « A Royal Night Out » ou encore « The Sense of an Ending ». Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. Il fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs comme Chilli Gonzales ou Yann Tiersen.

Le site officiel

Lioness Shape donne la chair de poule avec Impermanence

 

Lioness Shape annonce la sortie de son premier album Impermanence. Cela se passe le 07 mai 2021 chez Laborie Jazz, et l'on vous fait en extrait le titre Self Reliance.

Aussi libre sur la forme que sur le fond, Lioness Shape chante pour les femmes, leur rôle et leurs combats, avec un jazz vocal très libre et nourri d'influences sud américaines. Belle découverte.

Dès les premières notes, Lioness Shape surprend par sa fraicheur et sa dynamique. Sans être fusion la musique écrite par Manon Chevalier assume ses influences pop, jazz, trip-hop et à la fois les styles latin et anglo-saxon. Manon est également la voix du trio, elle est en studio comme sur scène avec Maya Cros aux claviers et Ophélie Luminati à la batterie. Avec ce trio, le label revient à ses fondamentaux, la découverte de futurs jeunes talents de la scène jazz.

Impermanence est un album destiné aux femmes, "pour qu’elles peignent, pour qu’elles chantent, pour qu’elles dansent, pour qu’elles s’émancipent, pour qu’elles s’aiment, pour qu’elles s’amusent, pour qu’elles soient laides, pour qu’elles soient grosses, ridées, feignantes, libres, créatrices, indépendantes, folles, entreprenantes, naturelles, poilues, vieilles, confiantes."

Voici la vidéo live de Lioness Shape au studio Ouï Dire :

Le parcours de Manon Chevalier démarre avec 10 ans d'études piano classique, solfège et chorale au conservatoire, puis elle décide de concentrer toute son énergie sur la voix, en passant par différentes techniques : maîtrise de chant, choeur Gospel, chorales classiques, choeurs jazz. Elle commence ensuite un Master de musicologie, grâce auquel elle découvre et s'éprend de la voix de Billie Holiday. C'est tout un monde qui s'offre à elle: celui du jazz vocal et de l’improvisation.

Après plusieurs années de voyage, elle termine la formation de musiques actuelles Music’Halle qui la reconnecte avec ses infuences premières, celles de l’indie pop et du rock progressif. Lioness Shape donne vie à ses compositions, curieux mélange. Aujourd'hui sort Impermanence, disque très maitrisé à découvrir nécessairement.

Lioness Shape - Nouvel album Impermanence

Sortie le 07/05/2021 chez Laborie Jazz

le site officiel du groupe

 

 

Adri1 prend des risques avec le clip vidéo de Netflix

Adri1 a l'impression que sa vie ressemble à un mauvais épisode de Netflix. Voici son nouveau single, un titre pop dynamique, porté par un clip de fou, tourné clandestinement sur les Champs-Elysées.

Adri1 sort son single "Netflix", un titre fort sur la situation actuelle, rythmé de notes électro pop pour s'évader en dansant !

Après The Voice, et un one man show à succès, Adri1 prépare aujourd'hui un album, très attendu par les nombreux fans. Après Je Me Demande, Adri1 nous emmène devant Netflix, un titre osé, porté par un clip tourné de nuit sur les Champs-Elysées en plein couvre-feu. "Et on tente sur Netflix de retrouver nos vies d'avant" chante-t-il sur ce nouveau tube. Les paroles du titre Netflix illustre ce que sont devenues nos existences, telles des épisodes d'une mauvaise série interminable : "ça fait plus d'un an que ça dure, c'est quand la fin de cette série ? Il y a beaucoup trop de saisons. On en a marre, on tourne en rond..."

Voici le clip d'Adri1 pour Netflix :

"Pendant le confinement, les plateformes comme Netflix ont accompagné le besoin d'évasion de beaucoup de monde. Et j'ai remarqué que nos habitudes ont peu à peu changé ! Avant, on regardait Netflix pour voir des choses qui sortent de l'ordinaire, des séries apocalyptiques avec des zombies dans tous les sens, des pandémies, des invasions, des problèmes en tout genre... " Adri1

Adri1 a été révélé au grand public dans « The Voice » en 2019 en intégrant l’équipe de Soprano. Il a ensuite rencontré un immense succès avec son premier one-man-show musical et interactif, qu’il a joué à guichets fermés à Paris au Mélo d’Amélie et au Grand Point Virgule, puis en tournée à travers la France.

Regardez son clip, c'est sûr vous allez devenir fan de ce jeune artiste !

On peut suivre Adri1 sur Instagram

Bastien & Taly valent le détour : Mibalé leur clip à regarder sur Chair de Poule

Bastien & Taly sortent Mibalé, un titre qui nous fait voyager entre France, Congo et Cuba. Une merveille.

Mibalé signifie « deux », « à deux » en lingala. Mibalé est donc une chanson qui exprime l’idée de persévérance en duo, mais plus encore, le fait d’avoir un rêve et de parvenir à le réaliser.

Bastien & Taly est un projet musical mélangeant les genres et les cultures et en particulier celle du Congo (RDC) avec certains titres, dont Mibalé, chanté en lingala. Les paroles de Mibalé font donc écho à la collaboration entamée par Bastien et Taly, qui s’est nouée autour du rêve commun de produire et écrire des chansons. On peut retrouver le titre sur le premier EP de Bastien & Taly qui sort sur toutes les plateformes digitales le 14 mai.

Voici le clip animé de Mibalé à regarder :

 

"O zo tala muninga na songi-songi  

Tu regardes ton voisin avec hypocrisie 

Pona o bossani kitoko o zali 

Par ce que tu as oublié la beauté de l’être que tu es 

Kanga missu pema na yo na kimia  

Ferme les yeux et respire en toute quiétude 

Tala mutu na yo a ko ya ko fungola  

Car la personne qui te correspond, viendra te les ouvrir" 

La musique représente un moyen pour Bastien et Taly de faire passer un message d'acceptation de l'Autre. Ce projet est l’occasion de se constituer un espace d’expression pour intervenir sur la question de la diversité culturelle, valeur phare de leur projet. Bastien a fait des études en anthropologie de la musique et s'est spécialisé dans les répertoires africains et caribéens. De là, a émergé l’idée commune de se tourner vers les origines congolaises (RDC) de Taly, d'où le choix du lingala, en plus de l'anglais, pour les paroles du maxi.

Bastien & Taly - Nouvel EP Bastien & Taly 

Sortie le 14 mai chez Baco Music 

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