Guillaume Léglise romance sa musique avec l'album Auto Fictions

Guillaume Léglise raconte ses Auto Fictions, passionnantes histoires sur fond de musique pop, un bijou fictionnel à la fois littéraire, romanesque et mélodique.

Pour accompagner la sortie de son album Auto Fictions, Guillaume Léglise a imaginé une web série de vidéo à découvrir.

Guillaume Léglise publie son premier album "Auto Fictions" sur le label La Tebwa avec deux invitées de choix, Cléa Vincent et Lisa Li-Lund. Accompagné à la basse et aux chœurs par la charismatique Clémence Lasme, il a imaginé ce concept album très réussi qui nous évoque Christophe et Serge Gainsbourg dans sa façon d'agencer les textes et de projeter en musique des fictions à densité fortement émotionnelles. Voici enfin ce musicien de l'ombre sous les feux des projecteurs après avoir oeuvré depuis des années dans le paysage de la pop indé française, que ce soit à la réalisation, production ou mixage de nombreux projets d’artistes…

Pour regarder les vidéos de ses Auto Fictions, suivez ce lien Youtube :

Avec Guillaume Léglise, la chanson française est baignée d’influences pop 80’s et new wave. La sortie de l'album Auto Fictions marque pour ce producteur, compositeur et multi-instrumentiste l'aboutissement d'un travail d'écriture et production long de 4 ans. Connu dans le landernau hexagonal depuis de nombreuses années avec son travail à la réalisation, la production et au mixage, Guillaume Léglise pourrait bien devenir le nouveau dandy national.

Sa pop se rapproche d’une variété élégante, inconséquente et frivole avec ses mélodies qui font mouche. On plonge dans ces Auto Fictions avec délice.

Guillaume Léglise sera en concert le 05/04/2023 au Popup du Label / Paris.

Le lien digital pour découvrir l'album

Lamuzgueule allume les Pleins Phares de son Electroswing - Chair de Poule

Voilà la sensation Electro swing hexagonale ! Lamuzgueule ou LMZG, le collectif Electroswing, vient réveiller tous les endormis avec son nouvel album I Am Anachronic, cocktail joyeux et épicé de 26 titres qui donnent envie de faire des bons, à la manière du premier extrait, l'imparable Pleins Phares.

Pleins Phares marque la collaboration avec le producteur autrichien The Swing Bot. Ce titre nous entraîne immédiatement dans un cabaret digital où se mélangent les époques. Bourré d’énergie, LMZG sort I Am Anachronic, album de 16 titres à précommander sur Ulule, et qui sera suivi d'une tournée de concerts et festivals.

Swing, groove ou hip-hop, cuivres et piano cabaret, Lamuzgueule se joue des époques et des styles sur des mélodies pop. La joyeuse bande joue une musique fédératrice et positive avec des textes en anglais et en français, chantés ou rappés par un duo à la Bonnie and Clyde. Ce dernier est accompagné d’un saxophoniste survolté, d’un pianiste bondissant et d’un multi-instrumentiste qui assure la basse, les synthés et les machines. 

3 magnifiques tournées après, de l’Angleterre à la République Tchèque ou l’Allemagne et des concerts par centaine dans toute la France le groupe vient de sortir un nouveau single ASCENDANT BRASIER en novembre 2022 et prépare un nouvel album pour Mai 2023 !

Voici le clip de LAMUZGUEULE - Pleins Phares Feat The Swing Bot [LMZG Official Video] :

 

 Le nouvel album I Am Anachronic est un genre de Cotton Club mythique et imaginaire, qu’on peut nommer « cabaret digital », où l'ambiance feutrée vous invite à vous laisser emporter par les lumières et un véritable show sur scène. La pochette de l’album à été réalisé par le dessinateur parisien Olivier Laude. 

Le design est à la hauteur du contenu musical, ajoutant une dimension visuelle à l'expérience musicale. Dans une vision positive de la société et du monde qui l'entoure, LMZG aime aborder les thèmes de l'amour, la tolérance et des relations humaines en général. Garder des sonorités swings en chantant en français et en anglais, c'est le pari que s'est donné LMZG.

Lamuzgueule prépare son nouvel album I Am Anachronic pour mai 2023 chez LCDA-Otbox. Toutes les infos ici

Grangill se libère avec son nouveau titre As A Free Man

GranGill est un duo qui a été formé il y a six ans, par deux potes Manu et Christof. Les deux artistes ont su imposer leur style entre variété et pop française.

Dans GranGill, on retrouve Manu et Christof, deux potes unis par leur amour des textes et des mélodies. Avec As A Free Man, pour la première fois, GranGill dévoile un titre avec un refrain écrit en anglais, langue universelle. Ce titre dure 3"50, 3"50 de pur bonheur diffusant un message de joie et d'espoir.

GranGill vient de dévoiler un nouveau single « As a free man » (pour la première fois le refrain est en anglais), un titre festif et entrainant au message très positif : « On veut juste être libre de mener notre vie comme on l’entend, sans se laisser guider ou imposer nos choix. » On vous propose de découvrir la lyrics vidéo de ce titre qui diffuse un message de joie et d’espoir ! Ce nouveau single voit la collaboration entre GranGill et Johann Perrier (MS Project) qui, à cette occasion, a arrangé et mixé le titre. Il a a su trouver la couleur attendue par les deux acolytes du groupe.

Voici la Lyrics Vidéo de GranGill pour As a free man :

« As a free man « à été écrit comme un hymne aux libertés, après deux ans de restrictions dans notre pays et dans le monde, GranGill avait envie de créer un titre comme un cri universel pour dire STOP.!!!! On veut juste être libre de mener notre vie comme on l'entend, sans se laisser guider ou imposer nos choix. C'est pourquoi pour la première fois, on trouve dans ce titre un refrain écrit en anglais langue universelle. Ce titre dure 3"50, 3"50 de pur bonheur diffusant un message de joie et d'espoir ...

GranGill est sur Instagram

Mayfly en route vers le succès avec Passenger Seat

Mayfly nous offre pour cet été une bande-son parfaite avec le nouveau single Passenger Seat à découvrir en clip vidéo sur Chair de Poule.

Le duo féminin montréalais en devenir Mayfly est de retour avec la bande-son de la liberté et de l’euphorie des nuits d’été : « Passenger Seat » . 

 

Mayfly dévoile un single imparable, Passenger Seat, à glisser dans sa playlist de vacances. Son univers pop et féminin est bien marqué, et on apprécie les aspérités, la profondeur de cette pop pas lisse du tout, mais justement traversée d'ombres et de démons. On retrouve le duo montréalais avec cette nouvelle chanson à saveur de « liberté » et « d’euphorie des nuits d’été » comme l’explique le communiqué de presse accompagnant la nouvelle. 

Un vidéoclip de paroles accompagne Passenger Seat. Réalisé par Adrian Villagomez, le clip présente Charlie et Emma, les autrices-compositrices-interprètes de Mayfly, dans une voiture. Les deux jeunes femmes sont fières de faire avancer leur art en tant que deux jeunes femmes de l'industrie de la musique tentant d'inspirer d’autres femmes comme elles à s'approprier leur place.

Voici le clip de Passenger Seat de Mayfly :

 

 "Drive me Home safe Drive us Home safe Be cautious..." 

Paroles de Passenger Seat 

Mayfly (Charlie Kunce et d’Emma Cochrane) propose une musique d’une profonde sensibilité qui s’exprime par la douceur et la fragilité. La nature même de la dualité entre la légèreté que procure le sentiment amoureux à la dureté de celui ressentie face à un amour perdu. 

Un espace où s’évader et suivre ses rêves est le carburant. Le premier extrait de l'album Hideway qui sort en octobre 2022 a été Black Water, un titre qui nous plonge dans l'univers sombre et torturé de Mayfly, et aborde de manière sublimée la dépression, l'anxiété et le sentiment de solitude. Aujourd'hui, Charlie et Emma nous dévoilent un second titre, 

Passenger Seat, un road trip nocturne aussi pop que sensuel.

Lien digital officiel pour le duo québécois

Marie Di La, des beaux débuts avec le clip de Je Sais Que

Marie Di La se dévoile dans un premier clip superbe et mélodique appelé Je Sais Que, à découvrir sur le site.

Avec Je Sais Que, Marie Di La impose son univers féminin et mélancolique, à la croisée de plusieurs cultures et influences.

Naviguant entre la France, l!Italie et le Québec, Marie Di La propose un projet musical résolument “pop”. Les influences nordiques ainsi que les rythmes ensoleillés l'inspirent et se côtoient à merveilles dans son univers. A travers ses propres compositions, Marie nous invite au voyage et pour cause, c'est l'histoire de sa vie ! Quand quelqu'un lui demande quel genre de musique elle fait, Marie lui donne cette recette. La musique semi fredda : une Ile flottante, recouverte d’une crème chaude et douce. Une sorte d’iceberg au nappage meringué. Elle prend une direction sonore unique partiellement informée par les genres Chanson Française, Bossa Nova et Trap. Ce mélange de musique donne lieu à une pop acidulée.

"Pour mon bien être m’éloigner de toi

Dans le cas contraire je m’éloigne de moi

Pour mon bien être m’éloigner de toi

Dans le cas contraire je m’éloigne de moi"

Paroles et Musiques de Marie Di La et Samuel Matsinhe

Voici le clip de Marie Di La pour le titre Je Sais Que :

Marie Di La est une chanteuse, musicienne, auteure et compositrice franco-italienne qui se démarque par un parcours atypique. Cette artiste complète née en France, a quitté son pays d'origine pour finir ses études en Italie, à Naples puis à Gênes où elle a participé à de nombreux concours, avant de rejoindre le Canada pour y poursuivre ses études d'auteur compositeur. De retour en Europe, elle a participé deux années consécutives aux Voix du Sud de Francis Cabrel à Astaffort.

Une artiste à suivre sur Instagram

Sans Prétention sur la voie du succès avec l'album Le Vent des jours heureux

Sans Prétention dévoile son nouveau titre On s'en fout, Tous Debout, à écouter avec un clip vidéo festif et bourré de joie de vivre.

Le groupe, originaire de Sarthe et Mayenne sort le clip d'On s'en fout, Tous debout. Un titre qui met en joie, vous allez voir.

Après l’énorme succès de leur premier titre « Sans Prétention » avec 2 millions de vues sur YouTube, une diffusion importante sur les radios locales partout en France, ainsi que les JT de TF1 et France 2, le groupe prépare sa tournée des festivals d’été. L’amitié, la bonne humeur et la famille sont les valeurs du groupe Sans Prétention. On retrouve tous ces ingrédients dans le cocktail haut en couleur que constitue ce groupe hors norme.

Aujourd’hui, Sans Prétention est de retour et nous apporte une fois de plus sa joie de vivre ultra communicative avec son nouveau clip On s'en fout, Tous debout. Le clip a été enregistré dans le petit village de Chantenay Villedieu (72) qui, pour cette occasion, a rassemblé un bonne partie de ses habitants qui sont venus prêter main forte au groupe. Le titre se retrouve sur l'album, On s'en fout, tous debout, qui vient de sortir en cd et en digital.

Le clip d'On s'en fout, Tous debout est ici :

Basé dans la région ouest (Le Mans), le groupe Sans Prétention est composé de six copains. Chacun des musiciens exerce sa profession en semaine. Ils se rejoignent également le week-end pour composer. Le groupe Sans Prétention est ainsi formé de musiciens amateurs passionnés et déterminés.

On y retrouve Alexis le bassiste qui est responsable d’un bureau d’étude. Cyril, le batteur est technicien dans l’industrie automobile. Fabrice, l’accordéoniste est vendeur de fruits et légumes. Le chanteur guitariste Nico est pour sa part agriculteur. Valentin, le chanteur et percussionniste est artisan carreleur. Quant à Yohann, le guitariste, il est commercial.

Le groupe est à retrouver sur son site officiel

La Bronze nous éblouit avec le superbe Briller

La Bronze vient de dévoiler le clip de son nouveau single, « Briller », extrait de son album à paraître début 2022.

On vous dévoile le clip de Briller et on vous un portrait de La Bronze sur le site.

La Bronze est une artiste multidisciplinaire qui s’est illustrée avec sa pop électro et a séduit la francophonie avec sa bouleversante reprise de Formidable, de Stromae, en arabe marocain.

En attendant l’album prévu à l’hiver 2022, découvrez Briller, un premier extrait lumineux réalisé par Yannick Rastogi (Sean Paul, Tove Lo, Banx & Ranx), Sébastien Blais-Montpetit (Ariane Moffatt, Radio Radio) et Homy Studio (Milk and Bone, Geoffroy).

Il s’agit de la chanson la plus “pop bonbon” de l’album, explique La Bronze. "J’y évoque la pression que tout artiste, voire tout humain sur les réseaux sociaux, ressent à un moment ou à un autre, ce sentiment qu’il faut plaire à tout prix, au risque d’en oublier qui l’on est, et qu’on doit surmonter en se reconnectant à sa vérité. Puis, on finit par saisir que, sous cette volonté de briller pour les autres, réside en fait le désir viscéral de briller par la flamme de notre essence brute."

Voici Briller à découvrir en clip :

On se passe en boucle cette chanson aux sonorités éclatantes et au refrain accrocheur dont on vous dévoiles les paroles :

"Je veux je veux je veux briller

Comme les étoiles à la télé

Je veux je veux je veux briller

Comme tous les beaux pas maquillés

 

Je veux briller le feu

Brûler brûler je veux

Pour mieux m’évaporer

On va briller brûler..."

Si l’album à paraître promet de contenir sa part de pièces rythmées, il proposera aussi des chansons plus intimes qui oscilleront entre l’ombre et la transcendance de celle-ci vers la lumière.

Lien digital officiel

Jude Tood, notre coup de coeur pop avec Don't Need Your Love

Judd Todd, le jeune songwriter franco-anglais signe un single parfait pour l'été : Don't need your love, un titre romantique parfait pour les coeurs brisés.

A découvrir, Don't Need Your Love est un bijou pop signé Jude Todd.

Jude Todd est un auteur, compositeur et interprète franco anglais, il fait de l’indie pop anglaise et nous vient de la Côte d’Azur. Il s’inspire de différents artistes comme Lukas Graham, Harry Style ou encore Metronomy. Vous avez pu l’applaudir en premières parties d’Alice Merton, Benjamin Biolay, Louane, Kyo, Amir, Charlie Winston… Ses singles plaisent de plus en plus au public et le dernier « Better with you » cumule plus de 300 000 streams !

Voici le clip de Don't Need Your Love :

"Oh you know that I, I don't really care
What you think of me, when I'm standing there,
Don't be so jealous, I'm only aiming for the stars,
You've been so callous, towards me and my beating heart…"

Il vient de signer chez The Orchard (Sony Music) Pour vous faire patienter avant la sortie de son nouvel EP en fin d’année, Jude Todd vous présente son nouveau single « Don’t need your love ». Le titre est pop, entêtant et dynamique avec des sonorités électro et hip hop. C'est bien simple, on adore.

Lien digital

Eric Séva s'envole avec son trio jazz et l'album Résonances

Eric Séva revient en formule trio avec son Triple Roots, pour l'album Résonances sur le label Laborie Jazz. Cela vaut le détour.

Eric Séva et Triple Roots sortent un superbe album de jazz, joyeux, lumineux, étincelant et inspiré, appelé Résonances, où chacun apporte le meilleur de son talent. 

 

Avec Jean-Luc Di Fraya à la batterie, percussions, cajón et voix et Kevin Reveyrand à la basse, il nous emmène en voyage des embruns d’Alicante à la « Canopée » finale, dessinant de sublimes paysages sonores aux saxes ténor et soprano (à noter qu’ici Eric Séva délaisse le baryton qu’il a régulièrement utilisé dans des albums précédents). 

 L’album Résonances balance entre douces mélodies rêveuses et envolées dynamiques comme dans le titre éponyme « Résonances » que clôture la voix apaisante de Jean-Luc Di Fraya. Le subtil jeu de basse électrique de Kevin Reveyrand traverse chaque pièce avec discrétion et élégance

Voici Résonances, l'album à découvrir en vidéo :

 

Eric Séva est un poète, un rêveur, un touche-à-tous les styles que le Rocher suit avec plaisir et admiration depuis un moment. « Triple Roots » promet un album, intitulé Résonances, pour cet automne, et une tournée qui passera, forcément, par chez nous. Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en réunissant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. 

Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, et un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. 

Une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde. 

Le groupe Triple Roots : 

Eric Séva - Saxophones, compositions 

Kévin Reveyrand - Basse, compositions 

Jean-Luc Di Fraya - Batterie, cajon, percussions, voix

Le site officiel d'Eric Séva

Lioness Shape donne la chair de poule avec Impermanence

 

Lioness Shape annonce la sortie de son premier album Impermanence. Cela se passe le 07 mai 2021 chez Laborie Jazz, et l'on vous fait en extrait le titre Self Reliance.

Aussi libre sur la forme que sur le fond, Lioness Shape chante pour les femmes, leur rôle et leurs combats, avec un jazz vocal très libre et nourri d'influences sud américaines. Belle découverte.

Dès les premières notes, Lioness Shape surprend par sa fraicheur et sa dynamique. Sans être fusion la musique écrite par Manon Chevalier assume ses influences pop, jazz, trip-hop et à la fois les styles latin et anglo-saxon. Manon est également la voix du trio, elle est en studio comme sur scène avec Maya Cros aux claviers et Ophélie Luminati à la batterie. Avec ce trio, le label revient à ses fondamentaux, la découverte de futurs jeunes talents de la scène jazz.

Impermanence est un album destiné aux femmes, "pour qu’elles peignent, pour qu’elles chantent, pour qu’elles dansent, pour qu’elles s’émancipent, pour qu’elles s’aiment, pour qu’elles s’amusent, pour qu’elles soient laides, pour qu’elles soient grosses, ridées, feignantes, libres, créatrices, indépendantes, folles, entreprenantes, naturelles, poilues, vieilles, confiantes."

Voici la vidéo live de Lioness Shape au studio Ouï Dire :

Le parcours de Manon Chevalier démarre avec 10 ans d'études piano classique, solfège et chorale au conservatoire, puis elle décide de concentrer toute son énergie sur la voix, en passant par différentes techniques : maîtrise de chant, choeur Gospel, chorales classiques, choeurs jazz. Elle commence ensuite un Master de musicologie, grâce auquel elle découvre et s'éprend de la voix de Billie Holiday. C'est tout un monde qui s'offre à elle: celui du jazz vocal et de l’improvisation.

Après plusieurs années de voyage, elle termine la formation de musiques actuelles Music’Halle qui la reconnecte avec ses infuences premières, celles de l’indie pop et du rock progressif. Lioness Shape donne vie à ses compositions, curieux mélange. Aujourd'hui sort Impermanence, disque très maitrisé à découvrir nécessairement.

Lioness Shape - Nouvel album Impermanence

Sortie le 07/05/2021 chez Laborie Jazz

le site officiel du groupe

 

 

Amen Viana sort un irrésistible Brother Remix à découvrir en clip sur Chair de Poule

Amen Viana sort Brother Remix, un toitre qui parle de fraternité, car tous les hommes sont des frères. A découvrir avec un clip trépidant.

Amen Viana lance un véritable hymne au rassemblement entre les hommes, à la paix, à l'amitié et à la fraternité avec Brother Remix avec en invités King Mensah (Togo), Florence Naprix (Guadeloupe), Bholoja (Suisse) & Stefan Filey ( France-Guadeloupe).

Amen Viana est en pleine préparation de son prochain album, intitulé The Afrocanalyst qui marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. En premier extrait, on découvre le titre Brother Remix. Voici un pure titre fédérateur et universel, qui célèbre l'amitié et prône le dialogue pour surpasser les différences. La chanson parle de la nécessité de construire demain avec l’autre. On y retrouve ses influences blues, rock, jazz et africaines. Amen Viana a entre collaboré avec Lisa Simone, Angélique Kidjo, Black-Eyed Peas, Tony Allen…

Voici le clip de Brother Remix d'Amen Viana :

 "J'ai grandi au Togo et j'ai écouté une certaine forme de musique, un style de musique avant de voyager et aujourd'hui j'essaie de rassembler un peu tous les styles qui m'ont influencé, que ce soit le reggae, le rock, Hendrix, la pop avec la musique de base du Togo, la musique traditionnelle, ça fait une musique de fusion entre le rock, la pop et la musique africaine..."

Amen Viana vient de sortir Brother Remix, son nouveau single, sur lequel on retrouve King Mensah (Togo), Florence Naprix (Guadeloupe), Bholoja (Suisse) & Stefan Filey ( France-Guadeloupe). Très belle découverte !

Le site officiel

Amen Viana : Nouveau single Brother Remix

Sortie en digital le 29/01/2021 chez Sinah Booking

Joanda, notre belle découverte avec Le Bonheur est fait Maison

Joanda sort un nouveau clip Le bonheur est fait maison, et annonce son nouvel album 1000 ans pour 2021.

Joanda, c’est le coup de cœur pour un artiste atypique, qui a la méditerranée chevillée au corps et pour qui « il y a dans chaque pierre de notre pays la chaleur d’un peuple qui sait ce qu’aimer veut dire ». Poète, chanteur au talent reconnu, compositeur émérite, il sort son clip ensoleillé Le Bonheur est fait maison, à découvrir sur Chair de Poule.

Né dans le Sud de la France, Joanda aime écouter le monde. Bercé par le vent de cette terre d’oc, c’est ici qu’il vient de composer son nouvel album « 1 000 ans » dont on savoure le premier extrait Le Bonheur est fait maison. Joanda et ses musiciens vous proposent une musique où les rythmiques des guitares se marient avec les instruments issus du Pays d’Oc et du bassin méditerranéen, comme un voyage au coeur du Sud. Rencontre avec Joanda qui nous en dit plus sur son univers musical. Joanda est un chanteur occitan qui sort son nouveau clip, Le bonheur est fait maison, notre coup de coeur feel good. JOANDA puise dans la culture et les traditions occitanes l'originalité de ses compositions. Ses chansons portent à la fois sur notre civilisation et sur le monde qui nous entoure.

Voici le clip de Joanda pour Le bonheur est fait maison :

 

 "Si les mots qu’on te dit  

Glissent comme du vent  

Si les mains qu’on te tend  

Ne durent jamais longtemps  

Si demain trop de si  

Je connais un pays  

Aussi fort que le temps  

Le temps d’avoir le temps 

  Ecoute l’éternité" Extrait du titre Le bonheur est fait maison

 C’est en 2008 qu’il est repéré et sélectionné pour intégrer le dispositif mis en place par Francis Cabrel « Voix du Sud, les Rencontres d’Astaffort », qui accompagne les artistes dans leur parcours musical. Joanda aime prendre son temps pour composer et en 2013 il réalise un album avec Erick Benzi (Yannick Noah, Céline Dion, …) et Laurent Guéneau (Génération Goldman, Souad Massi, Zazie, …) qui lui permet d’arpenter de nombreux festivals et salles de concert chez lui, en région Occitanie. En 2021, après des centaines de concerts partout en France, il sortira son nouvel album 1000 ans.

Joanda - Nouveau single Le bonheur est fait maison

Disponible en digital 

L'Instagram de Joanda

Billie Eilish revient avec la vidéo de My Future

Billie Eilish retrouve espoir et parle d'avenir. Voici son nouveau single My Future en clip et cela vaut le détour. My Future serait-il le titre qui annonce un nouvel album totalement différent ? La réponse dans quelques mois.

Nous vous proposons de découvrir le clip de son nouveau single/tube intitulé « My future » avec une vidéo en animation en sélection musicale de l'été pour le blog.

Quelques mois après avoir dévoilé No time to Die, la bande-originale du prochain James Bond, cette dernière se dévoile plus optimiste que jamais dans un titre aux paroles pleines d'espoir et un clip animé très réussi. Inspirée par le fait de se retrouver avec soi-même pendant la période du confinement, la chanson aborde un futur lumineux après cette période régénératrice. À travers le clip, l'interprète de "Bad Guy" se met en scène dans une forêt psychédélique, marchant seule dans la nuit. Elle retrouve l'espoir et retrouve un second souffle au fil de la vidéo. Une renaissance caractérisée par la nature qui reprend ses droits.

Voici le superbe clip en animation du titre My Future :

On ne présente plus Billie Eilish qui cumule 48,4 milliards de streams à travers le monde, 65,5 millions d’abonnés sur Instagram et 12 millions d’abonnés sur sa chaîne YouTube ! La jeune femme a également vendu 23,6 millions d’albums et a reçu le NRJ Music Awards 2019 de la révélation internationale ! Ce titre s'inscrit donc dans le projet inédit de l'artiste au look décalé. Après «No Time To Die» et «My Future», Billie Eilish pourrait bien dévoiler d'autres morceaux, extraits d'un futur opus en préparation.

Pour suivre l'artiste, c'est ici

Roxane Arnal à tomber avec Give It All sur le EP Doorways

Roxane Arnal dévoile Give it all sur le EP Doorways, notre découverte du moment.

 

Roxane Arnal sort son maxi Doorways le 09/10 chez Quart de Lune, un joyau très inspiré entre folk, pop et jazz. On découvre sur le blog cette artiste aussi douée pour le cinéma que pour la musique.

 

Roxane Arnal a déjà un parcours bien rempli. « Quand j’étais jeune, je voulais faire des grandes scènes mais finalement je crois que je prends plus de plaisir dans des salles un peu plus petites. Bien sûr, faire un Olympia un jour, ça pourrait être vraiment top. Mais je ne cours pas spécialement après la célébrité. Je veux être reconnue mais pas forcément connue. Je suis plutôt une fille réservée et j’ai envie de développer ma personnalité. »
En 2017, elle lance son projet personnel avec un groupe espagnol. Accompagnée par Baptiste Bailly au piano, Ales Cesarini à la contrebasse, et Mariano Steinberg à la batterie, ils revisitent de manière nouvelle, ouverte et fraîche sa culture blues, folk et jazz. Après quelques concerts en Espagne (Sala Clamores, Mussol Jazz Club, Jazz Club Refuge, Jimmy Glass, Café Mercedes), c'est en France qu'elle revient pour offrir un projet encore plus personnel, entre compositions et arrangements de chansons traditionnelles.

Voici le clip de Give it all par Roxane Arnal :

"J’ai pris un cours de chanson à l’Utopia à Paris, se souvient-elle. J’ai découvert le blues et c’a été un vrai coup de cœur. Je ne connaissais pas, à l’époque j’étais plus Led Zeppelin. Par la suite, je suis retourné plusieurs fois à l’Utopia, juste pour écouter les musiciens." Roxane Arnal fait ses premiers pas sur scène à 16 ans avec le duo "Beauty and the Beast" avec lequel elle a donné plus de 200 concerts (Jazz à Vienne, Festiblues International de Montréal, New Morning, Cahors Blues Festival et beaucoup d'autres).
Parallèlement, elle mène une carrière d'actrice dans plusieurs longs métrages, notamment avec Sergi Lopez et Isabelle Hupert (Les Rois du Monde, Le Collier Rouge, Madame Hyde) et a récemment remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Luchon pour le téléfilm "Un Adultère" de Philippe Harel (Arte).

Roxane Arnal sera en concert au Sunset à Paris le 10/10/2020.

La chanteuse est sur Instagram

Skin In The Game, le nouvel album de David Linx annoncé

David Linx vient de dévoiler le titre « Azadi », premier extrait de son nouvel album attendu pour la rentrée. Celui-ci est accompagné d’un clip.

 

On peut affirmer que David Linx est l’inventeur du « chanteur de jazz européen », et c’est, bien au-delà de l’espace européen, l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre. 

 

David Linx est un géant du jazz. Déjà plus de trente albums à son actif, des récompenses en pagaille, et une inspiration toujours splendide, décidément, ce chanteur est hors norme. De sa manière de phraser et de se placer, d’articuler chaque note, d’utiliser la voix dans toute sa tessiture et de vivre l’improvisation comme un soliste, jusqu’à sa façon de conserver l’âme du gospel l’indépendance du rythme sur le tempo et l’esprit du blues, tout son art relève profondément du jazz.

Voici le clip d'Azadi :

"Le texte de ce morceau peut être considéré comme politique si on veut le lire et le comprendre ainsi, il s’inscrit parfaitement dans l’époque que l’on vit actuellement. Chaque phrase peut être lue et écoutée comme une observation du monde qui nous entoure. Azadi est un titre lumineux qui insiste sur le fait que dans la société d’aujourd’hui, plutôt que d’avoir de l’espoir, il vaut mieux avant tout « être » un espoir.”
Le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l’album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l’écrivain James Baldwin en 1987.

LINE UP :
David Linx : Chant
Grégory Privat : Piano
Chris Jennings : Contrebasse
Arnaud Dolmen : Batterie
Manu Codjia : Guitare électrique

 CONCERTS
12 Oct. 2020 / New Morning, Paris (75)
17 Oct. 2020 / La Rochelle Jazz Festival, La Rochelle (17)
18 Nov. 2020 / Théâtre Le Jardin de Verre, Cholet (49)
11 Déc. 2020 / Le Silex, Auxerre (89)

site officiel

Morgane Ji souffle le chaud avec Mon Nom est Personne

Morgane Ji est notre coup de coeur musical du moment, avec le titre aussi rock que funky appelé Mon Nom est Personne !

 

Métisse déracinée de la Réunion, son île natale, dès son plus jeune âge pour être adoptée par une famille métropolitaine, elle fait preuve d’un esprit combatif hors pair à l’image de sa musique.

 

Entre rock tribal et électro, son esthétique est inclassable. Après une belle tournée européenne (Russie, Allemagne, Portugal), la chanteuse vient de signer un premier LP Woman soldier.

 "Woman soldier est un album que j'ai voulu dédier aux femmes, à leur combat quel qu'il soit, on peut mener un combat sur un champ de bataille, chez soi pour élever ses enfants avec dignité, dans la rue pour simplement survivre. Faire de la musique quand on est une femme, essayer d'imposer son univers musical n'est pas toujours chose facile .Il faut aussi se battre quand on est une artiste indépendante, pour rester soi-même et exister au milieu de la «jungle» musicale" a dit Morgane ji en interview sur RFI.

Voici la vidéo à découvrir de Mon Nom est Personne :

"Je suis métisse, si je faisais un test ADN on trouverait probablement dans mes ancêtres des origines très différentes, africaines, indiennes, asiatiques… Le voyage est très présent dans ma vie. Mes amis sont français indiens espagnols japonais, marocains... Quand on passe du temps avec les gens et que l’on découvre leur culture il y a toujours des connexions qui se font, des codes que l’on retrouve" a expliqué Morgane ji à propos du métissage.

Sa musique d'inspiration variée sort volontiers des sentiers battus pour nous accompagner dans son univers personnel. Elle collabore par ailleurs, comme co-chanteuse principale, au groupe Wig a wag. En 2019, l'Autriche, la Suisse, L'Allemagne, la Pologne, l'Espagne ou encore le Mexique, en plus de la France, ont accueilli cette artiste qui s'accompagne le plus souvent d'un banjo.

Si l’énergie rock et les processus electro sont présents, son timbre polymorphe atypique, son écriture idiomatique, et ses onomatopées shamaniques l’inscrivent dans la singularité.

le site de la chanteuse

BT93 réédite ses inédits comme Bronx Generation

BT93 publie ce jour le clip de « Bronx Generation ». L’album est attendu en juin. Une découverte du blog hors des sentiers battus.

BT93 réédite un véritable ovni musical. Un disque qui ressort aujourd’hui en pleine crise de coronavirus grâce au travail de réédition de Frédéric Lo

 

Après « Références », BT93 publie « Bronx Generation », un titre coproduit par Frédéric Lo avec quelques musiciens additionnels (Marcello Giuliani et Patrick Goraguer). BT93 a décidé de nous offrir les titres enregistrés par ses soins alors qu'il était jeune diplômé arrivant sur le marché du travail à la fin des années 80's. Il raconte ses désillusions et ses regrets.

Côté musique, les influences new wave son palpables. On pense à des groupes comme Depeche Mode, Ultravox, Soft Cell ou Cure. A l’époque, féru de synthés, BT93 collectionnait les machines comme les Ensoniq ESQ1, TX7, TR707, Korg 01W…

"En 1989, j’ai passé 6 mois à New York. Durant une visite du zoo du Bronx, j’ai été frappé par l’état totalement insalubre de nombreux quartiers où l’on se serait cru en pleine guerre civile. Le spectacle offrait un contraste saisissant et révoltant avec l’univers des yuppies de wall street, comme dans « Le bûcher des vanités » de Tom Wolfe. En 1989, Bronx Generation est ma première composition purement synthétique" a expliqué BT93.

Voici la vidéo de Bronx Generation :

 "Les fenêtres sont murées 
Les ordures étalées 
Devant les groupes, tu regardes droit 
Même le métro se tient coi 
Tu f’rais mieux d’décamper 
Le zoo du Bronx, quelle idée 
Ta tête de youppie égaré 
Comme dans l’« bûcher des vanités »…"

Aux manettes, on retrouve BT93 : synthés, chant, choeurs, Marcello Giuliani à la basse,Patrick Goraguer à l'orgue, percus live et à la Direction artistique : Frédéric Lo en personne. BT93 nous explique que ces titres ressortent aujourd’hui un peu par hasard, sous la pression d’un entourage qui n’a pas oublié ces jolies saynètes inspirées de l’horreur de l’open-space.

Le disque sortira en juin sur les labels Dragon Accel / LandR.

On peut suivre BT93 ici

The Brooks signe son nouvel album Anyday Now sur le label Underdog Records

The Brooks revient pour nous offrir un supplément jazz funk impeccable avec son troisième album Anyday Now, annoncé pour pour fin septembre chez Underdog Records.

Premier extrait, le collectif canadien dévoile un single brûlant enregistré en session live Turn up the sound.

The Brooks poursuit sa carrière et se tourne aussi vers l'Europe en signant avec le label français Underdog Records. Chaque fois qu'Alan Prater, le leader du groupe, se montre le nez sur une scène, c'est un morceau de l'histoire de la musique populaire qui s'anime. Le chanteur du groupe The Brooks est plus âgé que ses camarades, en effet, et il a vécu des expériences qui font rêver. Né en Floride, le Montréalais d'adoption n'avait pas 20 ans lorsque les Jacksons l'ont embauché comme tromboniste. Il a ensuite participé à la tournée Thriller de Michael Jackson, entre 1981 et 1985. Au trombone se sont ajoutées la trompette et les voix.

Voila la session live de Turn Up The Sound à regarder :

Dans le groupe, on retrouve des musiciens virtuoses accomplis. Il s’agit de Maxime Bellavance (batterie), Marc-André Bellefleur (percussions), Philippe Look (guitare), Daniel Thouin (clavier), Sébastien Grenier (saxophone) et Hichem Khalfa (trompette).

Né entre les quatre murs du Motown Museum, de l’impulsion d’Alexandre Lapointe, bassiste avec plus de 20 ans de carrière auprès de noms tels que Joel Campbell (directeur musical de Tina Turner et Janet Jackson), The Brooks a d’abord été sollicité par le mythique jazz club Diese Onze. De cette première sollicitation a résulté les résidences/soirées/jams Soul Therapy.

Trois années durant, ces soirées ont connu le succès dès la première édition. L’épicentre d’un rendez-vous incontournable pour tout un vivier artistique. De cette résidence, s’est consolidé un noyau dur. De ce noyau dur s’est formé un groupe soudé qui aujourd'hui tourne partout à la rencontre du public. On en redemande.

The Brooks - Sortie de l'album Anyday Now en septembre chez Underdog Records

lien digital officiel

Playlist folk : Morgane & Jeff séduisent avec leur Feuille de Route

Le duo folk Morgane & Jeff signe un beau retour avec les guitares en avant pour leur nouvel EP Atlas. On a découvert le premier extrait Feuille de Route, servi par une vidéo magnifique.

Morgane et Jeff, c'est une folk nostalgique et rêveuse, teintée de naïveté où l’enfance et le temps qui passe s’entrechoquent. A découvrir avec Feuille de Route en vidéo.

Rêveurs et voyageurs, ils se sont vite accordés sur le désir de se bâtir un projet professionnel artistique ensemble. À bord de leur mythique combi Volkswagen, Morgane & Jeff parcourent les scènes Françaises et Européennes depuis maintenant 4 ans. Morgane & Jeff ont écrit le titre Feuille de Route aux couleurs de leur quotidien : sur les routes à bord de leur mythique combi, entre deux deux concerts Folk, sur un morceau de plan griffonné. On découvre aujourd'hui le clip sur Chair de Poule.

Voici le clip de Morgane & Jeff - "Feuille de route" (Official Music Video) :

"Et le temps file, tout se dessine à l’encre de nuit
Sous cette lune, nos pensées errantes
Tout se fige
Les nervures d’une feuille
Comme les lignes de nos mains,
Colorent l’automne au fusain" extrait de Feuille de Route

Feuille de Route annonce le grand retour du duo Morgane & Jeff qui parcourt la France et même l'Europe dans son mini-bus pour donner des concerts un peu partout, dans un esprit de partage et de rencontre.

Morgane & Jeff présentent leur nouvel EP Atlas

Sortie en juin chez CSB Records

le duo est sur Instagram

 

Son du jour : Yves Carini nous fait succomber avec son Hymne à l'Amour

Yves Carini retrouve ses fans avec un titre magique, une reprise d'Hymne à l'Amour d'Edith Piaf, qui annonce un nouvel album.

Hymne à l'amour sera sur le nouvel album du crooner annoncé pour le mois de septembre 2020.

 

On connait tous ces paroles fabuleuses écrites par Edith Piaf sur une musique de Marguerite Monnot :

Le ciel bleu sur nous peut s’effondrer 

Et la terre peut bien s’écrouler 

Peu m’importe si tu m’aimes 

Je me fous du monde entier 

Tant que l’amour inondera mes matins 

Tant que mon corps frémira sous tes mains 

Peu m’importent les problèmes 

Mon amour, puisque tu m’aimes…  

 

Le premier singe de l’album à venir “The way you are” est une magnifique reprise en jazz symphonique de la chanson culte d’Edith Piaf “Hymne à l’amour”, arrangée par Jorge Calandrelli (Tony Bennett, Michael Bublé, Andrea Bocelli…), mixé par Don Murray à Los Angeles et masterisé par Bernie Grundman. La chanson a été enregistrée entre Los Angeles et Paris, avec un grand orchestre classique et une rythmique Jazz. Un rêve d’enfant qui devient réalité pour Yves Carini.

Voici le clip d'Yves Carini - Hymne à l'amour (Official Music Video) :

Yves Carini est un crooner romantique qui, avec une sensibilité bien française. Il chante en Français et en Anglais avec d’excellents musiciens de dimension internationale : Vinnie Colaiuta, Randy Waldman (pianiste de Barbara Streisand et de George Benson), Christian Jacob pour ne citer qu'eux. Le résultat sonore est phénoménal, sans compter une complicité de l’équipe à toute épreuve. On peut déjà découvrir en premier extrait Hymne à l’amour, monument de beauté et d'élégance musicale.

On peut suivre Yves sur Facebook