Eric Séva s'envole avec son trio jazz et l'album Résonances

Eric Séva revient en formule trio avec son Triple Roots, pour l'album Résonances sur le label Laborie Jazz. Cela vaut le détour.

Eric Séva et Triple Roots sortent un superbe album de jazz, joyeux, lumineux, étincelant et inspiré, appelé Résonances, où chacun apporte le meilleur de son talent. 

 

Avec Jean-Luc Di Fraya à la batterie, percussions, cajón et voix et Kevin Reveyrand à la basse, il nous emmène en voyage des embruns d’Alicante à la « Canopée » finale, dessinant de sublimes paysages sonores aux saxes ténor et soprano (à noter qu’ici Eric Séva délaisse le baryton qu’il a régulièrement utilisé dans des albums précédents). 

 L’album Résonances balance entre douces mélodies rêveuses et envolées dynamiques comme dans le titre éponyme « Résonances » que clôture la voix apaisante de Jean-Luc Di Fraya. Le subtil jeu de basse électrique de Kevin Reveyrand traverse chaque pièce avec discrétion et élégance

Voici Résonances, l'album à découvrir en vidéo :

 

Eric Séva est un poète, un rêveur, un touche-à-tous les styles que le Rocher suit avec plaisir et admiration depuis un moment. « Triple Roots » promet un album, intitulé Résonances, pour cet automne, et une tournée qui passera, forcément, par chez nous. Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en réunissant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. 

Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, et un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. 

Une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde. 

Le groupe Triple Roots : 

Eric Séva - Saxophones, compositions 

Kévin Reveyrand - Basse, compositions 

Jean-Luc Di Fraya - Batterie, cajon, percussions, voix

Le site officiel d'Eric Séva

RIOPY sort son superbe piano solo avec BLISS

RIOPY, un nom que les amateurs de piano doivent retenir. Le musicien est de retour le 02 juillet avec l'album Bliss aux vertus relaxantes.

Premier extrait de Bliss, on se laisse emporter par le vidéo de Sweet Dream sur Chair de Poule.

RIOPY revient avec Bliss le 02 juillet 2021, un album musical fabuleux où se dégage une symphonie d’émotions. Seul au piano, Riopy est fantastique. Son album doux et tendre peut s’écouter partout et nous procure une détente et un bien être sans pareil. Son univers musical, c’est ni vraiment du classique, ni vraiment du jazz, mais un mélange du genre ultra-cinématographique. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs influencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Voici le clip de Sweet Dream à découvrir :

"La métaphysique est la branche de la philosophie qui examine la nature fondamentale de la réalité. La relation entre l'esprit et la matière. Notre expérience nous définit, nous aide à évoluer ou à évoluer. Nos choix sont les nôtres et ne sont jamais gravés dans la pierre. Courir, grimper, jouer, ressentir, tout ce qu'il faut pour expérimenter le potentiel illimité de notre être. La liberté de conscience. C'est mon doux rêve, ma liberté. Qu'est-ce qui est à toi?"

RIOPY Jean-Philippe Rio-Py, plus connu sous le nom de RIOPY, est un pianiste et compositeur français. Premier album sortie le 2 février 2018 chez Warner Classics. On retrouve ses compositions dans différents films comme « The Danish Girl », « Mr Turner », « Jimmy’s Hall », « A Royal Night Out » ou encore « The Sense of an Ending ». Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. Il fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs comme Chilli Gonzales ou Yann Tiersen.

Le site officiel

Lioness Shape donne la chair de poule avec Impermanence

 

Lioness Shape annonce la sortie de son premier album Impermanence. Cela se passe le 07 mai 2021 chez Laborie Jazz, et l'on vous fait en extrait le titre Self Reliance.

Aussi libre sur la forme que sur le fond, Lioness Shape chante pour les femmes, leur rôle et leurs combats, avec un jazz vocal très libre et nourri d'influences sud américaines. Belle découverte.

Dès les premières notes, Lioness Shape surprend par sa fraicheur et sa dynamique. Sans être fusion la musique écrite par Manon Chevalier assume ses influences pop, jazz, trip-hop et à la fois les styles latin et anglo-saxon. Manon est également la voix du trio, elle est en studio comme sur scène avec Maya Cros aux claviers et Ophélie Luminati à la batterie. Avec ce trio, le label revient à ses fondamentaux, la découverte de futurs jeunes talents de la scène jazz.

Impermanence est un album destiné aux femmes, "pour qu’elles peignent, pour qu’elles chantent, pour qu’elles dansent, pour qu’elles s’émancipent, pour qu’elles s’aiment, pour qu’elles s’amusent, pour qu’elles soient laides, pour qu’elles soient grosses, ridées, feignantes, libres, créatrices, indépendantes, folles, entreprenantes, naturelles, poilues, vieilles, confiantes."

Voici la vidéo live de Lioness Shape au studio Ouï Dire :

Le parcours de Manon Chevalier démarre avec 10 ans d'études piano classique, solfège et chorale au conservatoire, puis elle décide de concentrer toute son énergie sur la voix, en passant par différentes techniques : maîtrise de chant, choeur Gospel, chorales classiques, choeurs jazz. Elle commence ensuite un Master de musicologie, grâce auquel elle découvre et s'éprend de la voix de Billie Holiday. C'est tout un monde qui s'offre à elle: celui du jazz vocal et de l’improvisation.

Après plusieurs années de voyage, elle termine la formation de musiques actuelles Music’Halle qui la reconnecte avec ses infuences premières, celles de l’indie pop et du rock progressif. Lioness Shape donne vie à ses compositions, curieux mélange. Aujourd'hui sort Impermanence, disque très maitrisé à découvrir nécessairement.

Lioness Shape - Nouvel album Impermanence

Sortie le 07/05/2021 chez Laborie Jazz

le site officiel du groupe

 

 

Adri1 prend des risques avec le clip vidéo de Netflix

Adri1 a l'impression que sa vie ressemble à un mauvais épisode de Netflix. Voici son nouveau single, un titre pop dynamique, porté par un clip de fou, tourné clandestinement sur les Champs-Elysées.

Adri1 sort son single "Netflix", un titre fort sur la situation actuelle, rythmé de notes électro pop pour s'évader en dansant !

Après The Voice, et un one man show à succès, Adri1 prépare aujourd'hui un album, très attendu par les nombreux fans. Après Je Me Demande, Adri1 nous emmène devant Netflix, un titre osé, porté par un clip tourné de nuit sur les Champs-Elysées en plein couvre-feu. "Et on tente sur Netflix de retrouver nos vies d'avant" chante-t-il sur ce nouveau tube. Les paroles du titre Netflix illustre ce que sont devenues nos existences, telles des épisodes d'une mauvaise série interminable : "ça fait plus d'un an que ça dure, c'est quand la fin de cette série ? Il y a beaucoup trop de saisons. On en a marre, on tourne en rond..."

Voici le clip d'Adri1 pour Netflix :

"Pendant le confinement, les plateformes comme Netflix ont accompagné le besoin d'évasion de beaucoup de monde. Et j'ai remarqué que nos habitudes ont peu à peu changé ! Avant, on regardait Netflix pour voir des choses qui sortent de l'ordinaire, des séries apocalyptiques avec des zombies dans tous les sens, des pandémies, des invasions, des problèmes en tout genre... " Adri1

Adri1 a été révélé au grand public dans « The Voice » en 2019 en intégrant l’équipe de Soprano. Il a ensuite rencontré un immense succès avec son premier one-man-show musical et interactif, qu’il a joué à guichets fermés à Paris au Mélo d’Amélie et au Grand Point Virgule, puis en tournée à travers la France.

Regardez son clip, c'est sûr vous allez devenir fan de ce jeune artiste !

On peut suivre Adri1 sur Instagram

Bastien & Taly valent le détour : Mibalé leur clip à regarder sur Chair de Poule

Bastien & Taly sortent Mibalé, un titre qui nous fait voyager entre France, Congo et Cuba. Une merveille.

Mibalé signifie « deux », « à deux » en lingala. Mibalé est donc une chanson qui exprime l’idée de persévérance en duo, mais plus encore, le fait d’avoir un rêve et de parvenir à le réaliser.

Bastien & Taly est un projet musical mélangeant les genres et les cultures et en particulier celle du Congo (RDC) avec certains titres, dont Mibalé, chanté en lingala. Les paroles de Mibalé font donc écho à la collaboration entamée par Bastien et Taly, qui s’est nouée autour du rêve commun de produire et écrire des chansons. On peut retrouver le titre sur le premier EP de Bastien & Taly qui sort sur toutes les plateformes digitales le 14 mai.

Voici le clip animé de Mibalé à regarder :

 

"O zo tala muninga na songi-songi  

Tu regardes ton voisin avec hypocrisie 

Pona o bossani kitoko o zali 

Par ce que tu as oublié la beauté de l’être que tu es 

Kanga missu pema na yo na kimia  

Ferme les yeux et respire en toute quiétude 

Tala mutu na yo a ko ya ko fungola  

Car la personne qui te correspond, viendra te les ouvrir" 

La musique représente un moyen pour Bastien et Taly de faire passer un message d'acceptation de l'Autre. Ce projet est l’occasion de se constituer un espace d’expression pour intervenir sur la question de la diversité culturelle, valeur phare de leur projet. Bastien a fait des études en anthropologie de la musique et s'est spécialisé dans les répertoires africains et caribéens. De là, a émergé l’idée commune de se tourner vers les origines congolaises (RDC) de Taly, d'où le choix du lingala, en plus de l'anglais, pour les paroles du maxi.

Bastien & Taly - Nouvel EP Bastien & Taly 

Sortie le 14 mai chez Baco Music 

le groupe est sur Facebook

Sandy Lavallart (Kwoon) donne un concert solo sur les sommets du Massif du Mont-Blanc

Le musicien Sandy Lavallart du groupe Kwoon joue une musique atmosphérique dans des lieux inédits.

En plus de sa carrière discographique, Kwoon joue en live dans les lieux les plus sauvages de la planète. Nouvelle étape dans le Massif du Mont Blanc au milieu des sommets enneigés, à 3900 mètres, avec le titre Giants.

 

Sandy Lavallart, mène depuis un peu plus d’un an un projet baptisé Volcano tour qui l’emmène aux quatre coins de la planète. Ce musicien globe-trotter part jouer sa musique dans des lieux magnifiques, et la partage en se filmant à l’aide de drones. Depuis plus de quinze ans, Kwoon n’a cessé de conjuguer expérience sonore et visuelle. 

Plusieurs clips sont des petits bijoux d’animation. Et avec une musique aux carrefours de l’indie-pop et du rock progressif, quelque part entre Radiohead, Pink Floyd et Arcade Fire, Sandy Lavallart se situe dans un genre résolument actuel, mais inspiré des grands classiques. Une façon de perpétuer les références du genre, où images et bande son demeurent indissociables.

Voici la vidéo de Giants tournée en haut de l'Aiguille du Triolet :

 

Pour la session, Kwoon s’est fait déposer en hélicoptère après avoir fait une demande à la mairie de Chamonix. Aidé d’un guide, il installe son ampli, sa petite guitare électrique et le reste de son matériel. Il s’imprègne des lieux puis démarre son drone avant d’interpréter son morceau “Giants” composé spécialement pour les géants de pierre et de glace qui l’entourent. 

L’artiste influencé par Pink Floyd et Radiohead et qui admire Hans Zimmer va au bout de son vertige physique musical. Les cordes de sa guitare vibrent en échos électriques balayés par les vents des sommets. Une mélodie épidermique particulièrement adaptée au majestueux décor qui l’entoure.

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Guard à découvrir avec le tube dansant Une Chance

Guard a sorti un fabuleux tube electro pop nommé Une Chance, notre coup de coeur sur Chair de Poule.

Cinq ans après Give It Up, Guard nous revient en pleine forme avec son single imparable Une Chance.

Guard, originaire de Lyon a déjà partagé la scène de stars de la chanson française comme Keen’V, James Blunt ou encore Jenifer pour faire leur première partie. Âgé d'une trentaine d'années, cet artiste atypique et proche de l’univers de la musique électronique a sorti un premier tube, Give It Up, lancé sa structure de production et d'enregistrement (Team Creativ), écrit et produit nombre d'artistes. Le revoici en solo, et il prouve sa maitrise de l'écriture de tubes avec Une chance.

Le titre est un mélange de pop sur un beat tech-house au gimmick accrocheur et entêtant. Pour ce retour, Guard produit ce single en indépendant et s’entoure pour son imagerie des Creative Designer «Impossible Brief» qui collaborent aussi avec The Chainsmokers et Coldplay.

 

Voici le clip d'Une chance à découvrir :

Une chance est un titre bourré de joie et d'énergie. Voilà un single qui fait un bien fou en cette période de pandémie, et laisse espérer un avenir meilleur. Guard a promis qu'il repartirait sur la route pour une tournée nationale dès que ce sera possible. En attendant, Une chance, son nouveau single s'impose en radio et sur internet. Et le public est ravi de retrouver la voix si chaleureuse et caressante de cet artiste surdoué. 

 

Guard - Nouveau single Une Chance

Disponible en digital chez Kuroneko

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