Atef présente son hommage musical à Marseille (clip officiel)

Atef rend hommage à sa ville de coeur, Marseille, et célèbre son humanité cosmopolite avec un très beau titre à savourer en clip. Il sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

 

Atef qui a été révélé dans la saison une de « The Voice » sortira prochainement son nouvel album « Les mots qui unissent ». Plongez dans l’univers envoûtant de la cité phocéenne avec « Marseille », le dernier single d’Atef, une odyssée musicale captivante qui célèbre l’essence vibrante de la ville méditerranéenne à découvrir d’urgence !

 

Atef, le chanteur à la voix exceptionnelle découvert dans l'émission The Voice, offre Marseille, nouveau clip officiel à découvrir en sélection musicale avant l’album Les mots qui unissent prévu avant fin 2024. À travers des couplets envoûtants et un refrain qui ne sort plus de la tête, la chanson peint le portrait d'une Marseille solaire, une tour de Babel moderne où le soleil danse du rouge au noir, où les rires du soir portent l'espoir.

Découvrez Marseille, le nouveau clip d'ATEF sur Youtube :

Cette chanson, reflet d'une Marseille colorée et multiculturelle, est le prélude d'un opus prometteur à découvrir en 2024. Un hymne à la diversité, à l'amour et à l'unité, porté par la magie envoûtante de la voix d'Atef. Atef, artiste au parcours fascinant, nous entraîne dans un voyage Ayant parcouru le monde et nourri son art de cultures multiples, musical empreint d'humanité. sa voix cristalline et sa sensibilité inégalée captivent les cœurs.

"Ma musique, ce sont des émotions fortes, car vraies, portées par une voix reconnaissable, qui essaie de transformer son souffle en un chant d’amour et d’encouragement, toujours en lien avec la volonté d’unir plutôt que de diviser" a expliqué le musicien qui sera en concert à Paris le 26 mai à 20h à la Péniche Le Son de la Terre.

Lien digital officiel

Ashs The Best en concert à La Cigale le 04/05/2024 - Chair de Poule

Ashs The Best est l’événement afro du printemps avec un concert unique à Paris à La Cigale pour découvrir le nouvel album de la star du hip hop sénégalais.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Pour présenter son nouvel album, il sera à Paris le 04 mai 2024 à La Cigale, un rendez-vous très attendu par tous les fans de musique afro.

Ashs the Best est un artiste auteur-compositeur et interprète du Sénégal. Évoluant sur une scène hip hop dominé par des machines et des beats, il propose une musique plus naturelle, qui repose sur la guitare folk et acoustique. Venu tout droit de Guédiawaye, ville côtière au nord de Dakar, Ashs The Best est un artiste complet qui a pour le moins le goût du mélange. Est-ce que ce sont ses mélodies ciselées, son groove ondulant et ses textes qui parlent si bien à l’intime ? Ou son aptitude unique à allier la tradition folk et l'Energie du rap ? Ou bien est-ce parce qu'il se révèle être une véritable bête de scène qui ouvre les coeurs ?

Regardez le clip officiel d'Ayway Samba sur Youtube :

À travers sa musique, il raconte son vécu, ses tourments et ses espoirs. Espoir dans une vie de banlieusard parsemée d’embûches, mais également de belles lueurs. Il revient en 2023 avec le single “Ayway Samba”, une mélodie qui nous emporte dans un clip au décor somptueux, et plein de symboles. Prenez votre place pour ne pas le rater le 04 mai 2024 à La Cigale surtout que le tarif reste modéré avec un prix affiché de 31,5 euros. Loin du délire de pas mal de musiciens en ce moment.

Toutes les infos et lien de réservation pour le concert du 04/05/2024 à La Cigale

Barclay James Harvest, la dernière tournée du groupe à Paris Salle Pleyel le 19/11/2023

Barclay James Harvest annonce son concert d'adieu à Paris à la Salle Pleyel, à l’occasion du concert de John Lees le 19 novembre 2023.

Découvrez l'un des derniers concerts de Barclay James Harvest à Salle Pleyel à Paris le 19 novembre 2023. Ne manquez pas ce rendez-vous!

Barclay James Harvest donne un ultime rendez-vous live à ses fans ! Le nom du groupe provient en réalité de deux rues de Manchester, Barclay Street et James Street, où les membres du groupe se sont rencontrés pour la première fois. Le logo de Barclay James Harvest est un papillon, symbole de la dualité de l’homme entre le bien et le mal, que l’on retrouve sur de nombreuses pochettes d’albums. Leur musique a souvent été qualifiée de « rock symphonique », en raison de l’utilisation fréquente d’orchestrations et de chœurs dans leurs chansons. Leurs paroles souvent poétiques ont également été saluées par les critiques.

Regardez la bande-annonce de la tournée d'adieu :

Si le rock progressif a un nom que l'histoire n'oubliera jamais, c'est bien celui du groupe Barclay James Harvest. Depuis plus d'un demi-siècle, la musique unique de ce groupe mythique n'a cessé de résonner, et cela est sur le point de se vivre une dernière fois grâce à un spectacle inoubliable, présenté par Richard Walter Productions Ce concert pourrait être l’ultime occasion de voir John Lees en live. Il avait en effet annoncé une vaste série de concerts à travers l’Europe, annoncée comme une tournée d’adieu : « je continuerai à écrire et à enregistrer avec Craig, Kevin et Jez et nous nous produirons sans doute dans le cadre de quelques événements exceptionnels à l’avenir. Mais je n’ai pas l’intention d’entreprendre de nouvelles tournées massives après celle-ci ».

Infos et lien vers la salle Pleyel

Logicaltramp en France le 18/11 pour un show tribute à Supertramp

Pour cet hommage, faites confiance aux talents de Logicaltramp, devenu le seul groupe validé aussi bien par Roger Hodgson que par John Helliwell, membres originaux de Supertramp.

Supertramp sera à l'honneur d'une grande soirée hommage avec un concert inoubliable de Logicaltramp à Paris Salle Pleyel le 18/11/2023.

Depuis la fin des sixties le groupe Supertramp a fait rêver des millions de fans, moi y compris! Mais Supertramp c'est une histoire, une histoire hors du commun, une histoire que l'on voudrait tous vivre, l'histoire de la réussite d'un groupe parti de rien pour atteindre les plus hauts sommets de musique internationale. Laissez-vous guider à travers trente ans d'aventure et de voyage, le voyage de la vie. Breakfast in America est le sixième album studio du groupe, publié chez A & M Records le 29 mars 1979. Il a été enregistré en 1978 au Village Recorder de Los Angeles.

Quatre singles en sont extraits : The Logical Song, Goodbye Stranger, Take the Long Way Home et Breakfast in America. Breakfast in America a remporté deux Grammy Awards en 1980 et détient une certification RIAA de quadruple platine. Il est devenu l'album le plus vendu de Supertramp, avec plus de 4 millions d'exemplaires vendus aux seuls États-Unis, et a figuré en tête du classement des albums Pop Billboard pendant six semaines au printemps et à l'été 1979. En France c'est l'un des cinq albums les plus vendus de tous les temps.

Regardez la bande-annonce du concert de Logicaltramp :

Et si vous reviviez les plus grands tubes de Supertramp ? Le samedi 18 novembre 2023, Logicaltramp sera sur la scène de la Salle Pleyel, à Paris. Pendant toute une soirée, le tribute officiel de Supertramp aura pour mission de jouer les plus grands classiques du groupe, de Breakfast in America à Goodbye Stranger en passant par The Logical Song. Logicaltramp fait perdurer l'esprit et le répertoire intemporel du célèbre groupe qui marqua à jamais l'histoire de la musique. Faire revivre au plus grand nombre les concerts des groupes mythiques qui ont marqué l’histoire du rock ! C'est l'essence même du concept "Rock Legends" !

Toutes les infos sur le site de la Salle Pleyel à Paris

Gregory Dillon se souvient des clubs parisiens avec Genevieve

Gregory Dillon sort Genevieve, un titre dansant qui évoque pêle-mêle la France et Paris avec des reminiscences très années 80.

 

Avec Genevieve, Gregory Dillon nous offre un titre parfait pour animer les clubs et les pistes de danse.

 

Gregory Dillon sort son nouveau single électro dance en anglais et en français, « Geneviève » - un témoignage émouvant de sa propre exploration créative alors qu'il vivait à Paris l'été dernier. Porté par les frémissements de son synthé et une goutte Slap House, Genevieve est un hymne électro qui ne vous sortira pas facilement de la tête. Gregory a expliqué «C’est une fausse idée de croire que je suis un garçon triste qui cherche à s’échapper et à s’inventer des rêves grâce à la pop music. 

Ce nouveau titre est le reflet de mon identité queer et des luttes dans lesquelles je suis engagé. Je voulais sortir un single de house totalement dévastateur et plein d’ euphorie sensuelle, qui installerait le chaos sur les pistes de dance 

 

Voici le clip de Genevieve à découvrir :

Le clip a été tourné à Paris, et l'on entend des paroles en français dans la musique : "Le vent se lève, tu dois partir. Alors ouvre tes ailes. Et t’envoler..."

Il nous parle d'un ange et d'une colombe morte, à chacun d'en deviner le sens ! Festif et joyeux, le titre Genevieve s'impose d'emblée et donne envie de danser. Gregory Dillon a été révélé par son premier EP « Sad magic » en 2021, et il est en pleine préparation de son deuxième EP qui sortira sous peu chez Sad Magic Records. On vous en reparlera très certainement.

Toutes les infos sur le nouveau titre de Gregory ici

Christophe Alévêque au Café de la Gare dès le 04/10/2022 avec le spectacle Vieux Con ?

Christophe Alévêque retrouve son public dès le 04/10 au Café de la Gare tous les mardis à 21 heures avec le spectacle Vieux Con ?, un moment irrésistible, un festival de drôlerie et un lâchage total sans censure.

Vieux Con ? le nouveau spectacle de Christophe Alévêque est un show construit autour d'un ras ele bol épidermique, et assumé par l'humoriste avec un humour cinglant. Une bonheur sur scène.

Christophe Alévêque investit le Café de la Gare dès le 04 octobre prochain. Il sera sur scène tous les mardis à 21h pour Vieux Con ?, désopilant spectacle engagé contre l'époque. Christophe Alévêque en a marre et il le dit. Christophe Alévêque dénonce le fait que l'on ne peut plus rien faire, ni boire, ni se saouler (des bières sans alcool), ni manger, ni fumer, ni se laisser aller. Le monde doit être parfait, aseptisé ; Il ne doit rien nous arriver. Pour lui, il n'y a plus de surprise, plus de légèreté, plus d'insouciance, plus d'endroits ni de moyens pour se défouler.

On peut réserver sur le site du Café de la Gare en suivant ce lien.

Voici la vidéo du spectacle Vieux Con ? :

Voilà un humoriste qui ne mâche pas ses mots et n’y va pas avec le dos de la cuillère ! Alévêque n’hésite pas à s’en prendre aux fétiches de ce qui nous tient lieu de « civilisation » : les injonctions à la « parole libérée », les appels incessants et incantatoires au « débat » (aseptisé), le prêt-à-parler (« Nous sommes en guerre [contre le COVID]... Planquez vous ! »), les cellules de soutien psychologique à discrétion et la victimisation à gogo...

Et le trait porte : la bien-pensance et ses « couloirs de pensée » - sur fond d’incessants « pia pia pia » relayés par les réseaux sociaux - sont ridiculisés jusqu’à plus soif.

Bien peu de ses collègues humoristes osent s’aventurer là où le « vieux con » va croiser le fer, n’hésitant pas à convoquer aussi bien Michel Fourniret et Nordhal Lelandais, que les homos vindicatifs et les féministes castratrices. Le bretteur, et c’est tout à son honneur, joint le geste à la parole, et se dépense sans compter, soucieux qu’il est d’utiliser son langage corporel à l’appui de ses piques les plus dévastatrices

Au Café de la Gare à Paris à partir du 04/10/2022, tous les mardis à 21h. Billetterie.

Stéphane Grangier (NORD) et DanHôo à retrouver le 10/12 au Bridge Paris pour une performance Live In Blue

Live In Blue, c'est un concert et performance artistique à réserver pour un soir le 10 décembre 2019 au Bridge à Paris.

 

Avis aux amateurs de soirées étonnantes, on a été intrigué par cet événement appelé Live In Blue qui associe le peintre contemporain DanHôo et le groupe de rock Nord emmené par Stéphane Grangier.

 

L'un est un groupe de rock qui fait la part belle aux guitares et aux textes torturés, et l'autre un peintre adepte du dripping à la Pollock, il créeront ensemble le 10/12/2019 et on sera là pour le voir. À la manière de l’expressionniste abstrait américain Jackson Pollock, Danhôo utilise généralement les techniques du Dripping et du All-Over pour ses réalisations.

Danhôo fait parti de ses artistes qui retranscrivent leurs émotions à travers leur médium. On ère ainsi dans un monde entre magie et violence, ou l’énergie et la sensation de chaque coup de pinceau se transmet à chaque aplat. Cette fougue créatrice se veut bien entendu totalement maitrisé, le tableau est réfléchi sur sa composition générale pour créer une profondeur et des gammes de lumières afin de créer et d’intervertir les contrastes sur la toile.

On peut découvrir Live in Blue avec cette vidéo :

Avec une base calligraphique proposant des idéogrammes dont chaque sens souligne la culture chinoise, l’écriture proposée par DanHôo s’accompagne de codes de couleurs et d’une gestuelle nourrie depuis ces trente dernières années au contact d’artistes contemporains qui ont transmis avec lui l’histoire de leurs démarches.

Alternativement au dripping de Jackson Pollock, les projections de peintures de DanHôo naissent d’un geste aérien traçant au-dessus du support les caractères chinois symbolisant l’Amour, le Rêve, l’Argent, le Bonheur, le Partage, l’Amitié et la Famille.

A voir au Bridge Paris, Pont Alexandre III, Paris 8ème

la soirée aura lieu le 10 décembre 2019

Réservations

 

Celtic Legends en tournée en France et à l'Olympia du 15 au 17 mars 2019 - Connemara Tour

Celtic Legends fait son retour en France avec le Connemara Tour 2019 qui devrait encore battre des records de fréquentations, tant la troupe est appréciée en France. On peut déjà réserver 5 représentations à l'Olympia du 15 au 17 mars 2019.

Celtic Legends a préparé un nouveau show : le Connemara Tour 2019

Après le succès triomphal de leur tournée en 2015 pui en 2017, les danseurs de Celtic Legends reviennent pour le Connemara Tour 2019 dans un spectacle inédit. 20 jeunes artistes vous feront voyager pendant deux heures dans les somptueux paysages irlandais au rythme des airs traditionnels interprétés par six musiciens hors pair. Le tout sous la direction de Jacintha Sharpe pour les chorégraphies et Sean Mc Carthy pour la musique.

Le Connemara Tour, c'est donc un show inédit de musique et de danse traditionnelle irlandaise : une troupe de six musiciens et de vingt jeunes danseurs vous font voyager vers les landes sauvages du Connemara. L'histoire du peuple de l'Île d’Émeraude est racontée sur des rythmes de musique celtique, portée par de nouvelles chorégraphies. La virtuosité des danseurs et danseuses, contrastée par la puissance du tap dance, illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique.

Un extrait du nouveau spectacle Connemara Tour 2019 :

Préparez-vous ainsi à découvrir une nouvelle équipe de six musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses, dirigés par la talentueuse chorégraphe Jacintha Sharpe. Si la formule traditionnelle a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé.

Celtic Legends est une valeur sûre et un gage de bonne soirée avec deux heures de tourbillons colorés, des danses époustouflantes chorégraphiées par la talentueuse Jacintha Sharpe sur des rythmes traditionnels effrénés interprétés par 6 musiciens (Uillean-pipes, flûte, violon, bodhran, guitare, accordéon) le tout sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.

UN NOUVEAU SHOW FAMILIAL 100% LIVE qui conjugue tradition, créativité et modernité ! Laissez vous entrainer au pas de danse !

Celtic Legends Connemara Tour 2019 à Paris à l'Olympia les 15/16/17 mars 2019

Infos et réservations

Alexis Gruss ravit les fans de cirque équestre avec le spectacle Origines

A voir à Paris jusqu'au 03 mars 2019 dans le chapiteau du Bois de Boulogne, puis en tournée des villes de France, le cirque Alexis Gruss revient avec une belle création intitulée Origines.

 

Le cirque Alexis Gruss revient sur 250 ans d'art équestre avec un spectacle maitrisé

 

Origines remonte aux racines de l'art équestre. Gruss n'existerait pas sans le major de cavalerie anglais Philip Astley, inventeur de la piste, il y a 250 ans. Antonio Franconi, «le père spirituel du cirque français», Andrew Ducrow et François Baucher sont aussi honorés sous le grand chapiteau.

Eva Poirieux, chanteuse et narratrice, retrace les grandes étapes de cette aventure scénique. Mais les tableaux se passent de mots. Duo de voltigeurs ou quadrille équestre, les chevaux fougueux se taillent la part du lion. Arabe, lusitanien, frison, cob normand ou falabella, peu importe la race pourvu qu'on ait l'ivresse. La cavalcade de dix-sept chevaux sur la piste donne des frissons.

L'extrait vidéo d'Origines :

Dans son dernier spectacle, Origines, la famille Alexis Gruss explore l'un de ses héritages les plus brillants, le cirque équestre né de la rencontre entre un militaire anglais et des saltimbanques.
Toute la première partie du spectacle est consacrée à l'évocation de cette riche histoire où se conjuguent maîtrise du geste, art du dressage et voltige.

Mais le cirque demeure un art vivant et ne relève pas encore de la seule pratique muséale. La seconde partie dresse un état des lieux du cirque d'aujourd'hui accompagné depuis le début du spectacle par un orchestre live de 10 musiciens et d'une chanteuse. Un show splendide.

A Paris du 13 octobre 2018 au 3 mars 2019 Porte de Passy 75016, Paris,

Réservations et info

Familie Flôz investit Bobino dès le 16 janvier 2018 avec le génial Hotel Paradiso

Coup de coeur pour démarrer 2018, voici le spectacle d'humour cinglant Hotel Paradiso par le collectif de mime berlinois Familie Flöz.

Mêlant théâtre du masque, mime, illusion, danse, acrobatie et art du clown, La Familie Flöz vient nous présenter son spectacle Hotel Paradiso, l’un des chef-d’oeuvre de la compagnie. Hotel Paradiso sera joué pour la première fois à Paris du 16 janvier 2018 au 04 février 2018 sur les planches de Bobino.

A l'Hotel Paradiso, le chemin vers le ciel fait traverser l'enfer. Les événements fantasques se produisent dans le petit Hotel Paradiso, entreprise familiale dans la montagne jouissant d’une longue tradition respectable et ménagée avec difficulté par la mère de la famille. C’est un hôtel quatre étoiles qui promet que sa source d’eau minérale soulagera toutes les souffrances psychiques et physiques. Pourtant, des nuages noirs s’approchent à l’horizon

Voici la bande-annonce d'Hotel Paradiso :

Familie Flöz / HOTEL PARADISO trailer from F.F. on Vimeo.

Familie Flöz sillonne les scènes internationales avec ses spectacles d'une poésie incomparable née de l'union de la commedia dell'arte et de l'expressionisme allemand. Le collectif crée un univers de virtuosité physique et dramaturgique, de masques, de comédie, de mime et de fantaisie. L'humour noir de ce drôle de cauchemar, perdu au milieu des Alpes, est fondu dans un univers insolite qui introduit les plus jeunes à ce type de spectacle avec douceur.

Familie Flöz dans Hotel Paradiso A Bobino - Paris du 16/01 au 04/02/18

Pour réserver sa place à Bobino

Marie-Claude Pietragalla présente le spectacle Je t'ai rencontré par Hasard !

On en frémit déjà ! On a hâte d'être en février pour découvrir Je t'ai rencontré Par Hasard, la nouvelle création de Marie-Claude Pietragalla en duo avec Julien Derouault. Ce spectacle explore la thématique du couple, et se tiendra aux Folies Bergère du 09 au 21/02 2016.

Ici le couple, mis en scène dans sa simplicité, symbolise la relation d’un homme et d’une femme, l’étincelle d’une rencontre, le jaillissement des interrogations et la notion du temps, réinventant à chaque instant leur histoire.

Cette création marque une étape dans le processus de travail du Théâtre du Corps, 10 ans après Souviens-toi…, première pièce pour la compagnie. Dans ce spectacle créé par et pour Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, les chorégraphes traitaient de la mémoire palpable, du temps qui s’enfuit, laissant place aux souvenirs de l’âme, de ces traces indélébiles qui construisent les êtres à travers les différents âges de la vie.

JE T’AI RENCONTRÉ PAR HASARD
Aux Folies Bergère à Paris du 09 au 21 Février 2016
Mise en scène , chorégraphie et interprétation Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Collaboration musicale : Yannaël Quenel

Réservations

Le Béjart Ballet Lausanne jouera Le Presbythère sur une musique de Queen au Palais ds Congrès

Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat…, spectacle créé en 1997 par Maurice Béjart pour sa compagnie, sera présenté sur la scène du Palais des Congrès du 4 au 6 avril 2015. Avant de parcourir la France avec Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat…, spectacle qui avait reçu un admirable succès à sa sorti en 1997, le Béjart Ballet Lausanne, dirigé par Gil Roman depuis la mort de son chorégraphe phare, en présentera une reprise en avril prochain au Palais des Congrès. En 1997, Elton John et les Queen étaient sur scène pour rendre hommage à Jorge Donn et à Freddie Mercury. Aujourd’hui, on rendra aussi hommage, quelque part, au génie de Maurice Béjart qui ne meurt jamais, mais aussi à son éternel optimisme en tant qu'homme de spectacle.

Au cours de ce ballet poignant sur la jeunesse et l’espoir, les 37 danseurs du béjart ballet Lausanne, enchainent avec force et grâce les tableaux sur les musiques de Mozart et Queen. Un hymne à la vie, à l’amour, à la fraternité et au bonheur. The Show must go on, chantait Queen, et Gil Roman fait revivre un des ballets mythiques qu’il a la bonheur de conduire aujourd’hui, déjà présenté à plus de 350 reprises dans le monde entier. http://www.lepresbytere-lespectacle.com/

A voir : L'exposition L'ère des Dinosaures débarque à la Porte de Versailles

Avec ses nombreux animaux préhistoriques à taille réelle et animés, et tout un show interactif qui explique les différente ères glaciaires, l'exposition de l'ère des Dinosaures à l'ère de Glace se déguste en un temps réel et peut plaire un peu à tous les âges !

On peut y observer une trentaine d’espèces de mammifères préhistoriques (mammouths, rhinocéros laineux, castors géants, tigres aux dents de sabre,) ainsi que les ancêtres de l’homme (Homo Erectus, homme de Neandertal et homme de Cro-Magnon) mis en scène dans leur habitat naturel. Les décors ont été étudiés pour représenter les différents biotopes comme la toundra, les forêts et les glaciers.


A l’issue de l’exposition, un espace propose un film sur écran géant, un carrousel pour les plus petits, des jeux sur écrans tactiles pour les enfants et un espace photos où les parents peuvent immortaliser la visite de l’exposition et prendre des photos souvenir de leurs enfants sur le dos de dinosaures et d’animaux préhistoriques. Temps moyen de la visite 1H30. A savoir, un audio guide gratuit (français / anglais) est remis à l’entrée à chaque visiteur.

www.expo-dinosaureseredeglace.fr

 

A genoux devant Thesaintcyr !

Le groupe de rock parisien prouve avec le clip de The Lord qu'il est sacrément habité par le sacré. Pour le titre appelé The Lord, extrait du premier album remarqué I'm waiting for the Black Days, Thesaintcyr dévoile son univers dark, cold, et très sombre, avec des monstres, des cauchemars, des revenants. Illustré par des dessins de Max Ernst, difficile de ne pas succomber !

L'expo Titanic, à voir cet été à la Porte de Versailles

A tous ceux qui ont un jour frémi pour Leonardo Di Caprio, voilà une expo qui ne saurait être négligée, surtout qu'elle se déguste du 1 juin jusqu'à mi septembre. Dans la nuit du 14 au 15 avril 1912, le Titanic, le plus grand navire jamais construit au monde, véritable palace flottant et prouesse technologique sombra suite à une collision avec un iceberg causant la mort de plus de 1 500 personnes et altérant à tout jamais la confiance des peuples à l’égard de la technologie moderne. Plus d’un siècle après, Paris rend hommage à cette tragédie qui résonne encore aujourd’hui dans la mémoire collective en accueillant «Titanic – l’Exposition ». Plus de 280 objets émouvants à découvrir et de nombreuses reconstitutions. Projections des expéditions sous-marines sur écran géant 3d. Plus de 25 millions de visiteurs ont déjà vu cette magnifique exposition dans les plus grands musées du monde. TITANIC, L’EXPOSITION Du 1er juin au 15 septembre à Paris Expo, Porte de Versailles. Ouvert tous les jours En juin de 10h à 18h Du 1er juillet au 15 septembre de 10 à 19h Fermetures exceptionnelles : les mardi : 4, 11, 18 et 25 juin Réservation : www.titanic-expo.com et points de ventes habituels

Clownage, un album infernal nommé Trails

Superbe découverte avec ce deuxième album de Clownage intitulé Trails, à paraitre le 29 avril chez Wheelnoise production ! Le morceau d’ouverture, Trail est révélateur de l’identité du groupe et donne le ton de l’album : punchy et mélodique. Des titres comme The game évoquent l’influence rock US de groupes tels que les Foo Fighters ; une influence que l’on retrouve notamment dans l’énergique Apo et son refrain efficace. Puis le quatuor, inspiré entre autre par les Smashing Pumpkins, nous dévoile une facette plus mélancolique et poétique avec Soma. Clownage s’accorde ensuite une parenthèse avec Tyson, morceau plus contrasté qui n’est pas sans rappeler les premiers albums de Beck et leurs grooves sulfureux. L’album se poursuit avec des titres audacieux comme Recede ou Queen, et sur l’improvisé Candles in the Berry, invitation au voyage. Sortie officielle de “Trails” le 29 avril 2013 sur le jeune label parisien Wheelnoiseproduction. http://www.clownage.fr/

Mummenchanz, géants silencieux du mime comique

Unique en son genre, Mummenschanz a marqué et marque toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage À vrai dire, il n’est sans doute plus besoin de présenter les Mummenschanz depuis quarante ans qu’ils travaillent et remplissent les salles à travers le monde. Et, pour une fois, à travers le monde n’est même pas de la publicité mensongère. Peut-être, néanmoins, peut-on rappeler que Mummenschanz signifie à la fois jeux de masques et jeux de chance. Et que le trio a profondément marqué l’histoire du mime contemporain. Au fil des années, les Mummenschanz ont créé des silhouettes inoubliables, racontant avec douceur et drôlerie les sentiments les plus viscéraux, les émotions les plus primaires. Sans doute est-ce pour cela que leurs spectacles emportent les publics de tous les âges, et qu’ils se sont joués sans relâche depuis 1972, triomphant de Broadway à Pékin. Ils reviennent cet été à Paris, pour la première fois depuis quinze ans. Il y a près de quarante ans, deux Suisses et une Italo-américaine inventaient un genre à part entière : mélange de mime, de théâtre d’objets, de marionnettes géantes. Une suite de numéros émouvants et burlesques où jamais une parole n’est dite, où l’on entend nulle autre musique que les froissements, crissements et murmures des matériaux. Du 21 au 26 mai 2013 au Casino de Paris www.casinodeparis.fr

Dom La Nena, ou la samba rêveuse

Dom La Nena est une violoncelliste/chanteuse de 23 ans native du Brésil et vivant aujourd'hui en France. Son premier album nous a séduit. Chaque titre brille par sa subtilité et sa finesse. La chanteuse violoncelliste brésilienne francophile Dominique Pinto, alias Dom La Nena, a accompagné Jane Birkin, Camille, Sophie Hunger, Coming Soon, Étienne Daho, Rosemary de Moriarty, Piers Faccini… C’est avec ce dernier qu’elle a enregistré son premier album. Un coup de coeur, trésor intime de chansons folk tendres et lusophones comme Conto de Fadas et Sambinha, qui font la part belle aux choeurs et à des arrangements acoustiques insolites et élégants. On retrouve Piers faccini et Camille en invités. À 23 ans, déjà la classe internationale. son premier album Ela sort le 18 février chez Six degrees. En concert à la Boule Noire à Paris le 21 mars Au Printemps de Bourges 24 et 25 mars au Théâtre Jacques Cœur

La véritable histoire de Maria Callas est belle à voir au théâtre !

Maria Callas n'a pas eu une vie heureuse, on le savait, mais cette pièce a le mérite de fouiller le destin de la plus grande chanteuse d'opéra en l'associant aux mythes grecs, et c'est très réussi.

Sous les traits de Lola Dewaere et Sophie Carrier, Maria Callas dégage beaucoup d'empathie. Le texte écrit par jean-Yves Rogale il y a plus de trente ans, a été monté par Raymond Acquaviva avec un grand panache et des jeux de miroir dans lesquels le spectateur perd tout à-priori. A voir que l'on soit fan de musique classique ou non.

Maria Callas reste l’une des plus illustres cantatrice par le timbre très particulier de sa voix, son registre étendu, son phrasé très particulier et par son talent de tragédienne. Suscitant les passions, adulée et décriée, Maria Callas est présente dans l’imaginaire collectif tant par la réussite de sa vie professionnelle que par sa vie privée agitée. Elle est devenue l’îcone même de la diva dont l’existence entière se résume à cette interrogation : « Sans ma voix, qui suis-je ? » au Théâtre Déjazet dès le 22 janvier 2013 avec Andréa Ferréol (La mère de Callas) – Pierre Santini (Aristote Onassis) – Sophie Carrier (Callas adulte) – Lola Dewaere (Maria jeune) – Raymond Acquaviva (Battista Meneghini) – Cécile Pallas (Jackie Kennedy) Réservations

Brad, le groupe de Stone Gossard attendu le 12 février 2013 au Ttrabendo

Mini événement dans la planète grunge, la venue de Brad, le groupe de Stone Gossard, pétulant guitariste de Pearl Jam promet un beau concert. Le guitariste fait partie depuis 1992 de Brad, un groupe de Seattle qui s’éloigne du grunge pour aller vers le folk, le rock alternatif, voire l’americana. Menant leur barque bon an mal an, les Brad ont sorti quelques albums fort sympathiques, notamment 'Shame' en 1993 ou 'Welcome To Discovery Park' en 2002, qui sortent du lot surtout grâce à la voix étonnante de Shawn Smith, également membre de Satchel. La venue de Brad au Trabendo à Paris est un petit événement à ne pas manquer, car le groupe ne passe pas chez nous tous les quatre matins. L’occasion de (re)découvrir le chant de Shawn Smith et les épatants riffs de Stone Gossard dans une salle à taille humaine. Réservations