Franck Marchal se fait un film avec Last Dj On Earth

Franck Marchal dévoile Last DJ on Earth, un nouveau single Deep House

Franck Marchal poursuit son exploration de la musique électronique et cinématique

Franck Marchal présente Last DJ on Earth, son nouveau single disponible en digital depuis le 11 septembre 2026 chez Fragilistic Records / SuperCali. Compositeur et producteur sonore pour le cinéma et la télévision, l’artiste développe depuis plusieurs années un univers musical personnel, situé à la croisée de la musique électronique et de l’écriture symphonique. Avec ce nouveau morceau, il poursuit une recherche sonore où les rythmes, les textures et les atmosphères deviennent autant de moyens de raconter une histoire.

Last DJ on Earth propose un véritable voyage Deep House construit autour de beats hypnotiques et de vastes paysages sonores. Le concept du morceau repose sur une image particulièrement évocatrice : celle d’un monde dans lequel il ne resterait plus qu’un seul DJ sur Terre. Cette idée donne naissance à une musique suspendue entre solitude et liberté, comme la bande-son d’un univers déserté où la pulsation électronique serait devenue le dernier signe de vie.

Cette dimension cinématique correspond pleinement à l’approche artistique de Franck Marchal. Son expérience de compositeur pour le cinéma et la télévision l’amène à concevoir la musique comme un espace capable de susciter des images et des émotions. Avec Last DJ on Earth, l’auditeur peut ainsi imaginer son propre scénario : un horizon sans fin, une route nocturne ou un monde transformé dans lequel la musique continue malgré tout à résonner.

De Maelström Metronomy à Passing Road

Le nouveau single s’inscrit dans la continuité d’un parcours déjà riche. Franck Marchal avait dévoilé son premier EP, Maelström Metronomy, en 2024, avant de poursuivre son exploration avec l’album Passing Road en 2025. Ces deux projets ont permis d’affirmer une identité fondée sur la rencontre entre textures électroniques, pulsations hypnotiques et écriture symphonique.

Avec Last DJ on Earth, cette signature évolue vers une approche particulièrement tournée vers la Deep House. Les rythmes donnent au morceau son mouvement tandis que les paysages sonores renforcent son caractère immersif. Franck Marchal ne cherche pas uniquement à produire un titre électronique : il construit une ambiance dans laquelle chacun peut projeter ses propres images.

L’année 2026 est également marquée par plusieurs collaborations. Franck Marchal a notamment travaillé avec Jalaapeno, figure de la scène Lo-Fi, sur les titres Fighting For Joy et Cruelty of Silence. Ces collaborations témoignent de son ouverture à différentes sensibilités de la création électronique.

Franck Marchal et Batz préparent la suite

Parallèlement à son activité en solo, Franck Marchal est membre du groupe électro Batz, aux côtés de Sébastien Moreau et Charlotte Savary. Le groupe prépare actuellement son deuxième album, attendu au printemps 2027. Cette actualité vient compléter une période particulièrement dynamique pour le compositeur.

Avec Last DJ on Earth, Franck Marchal confirme ainsi une démarche artistique où la musique électronique devient un véritable territoire d’expression. Entre Deep House, atmosphère cinématique et horizons infinis, ce nouveau single prolonge son univers tout en ouvrant une nouvelle étape de son parcours musical.

Last DJ on Earth est disponible en digital chez Fragilistic Records / SuperCali.

Tags : Franck Marchal, Last DJ on Earth, musique électronique, Deep House, musique cinématique, Fragilistic Records, SuperCali, compositeur, producteur sonore, Passing Road, Batz, Jalaapeno

MUET en acoustique avec Le Colosse, extrait de l'album Le Pic De Tout

MUET nous offre aujourd'hui une version acoustique de son nouveau single Le Colosse. Le morceau fait allusion au mythe du Colosse aux pieds d'argile. Après Le Cinéma, voici Le Colosse, nouvel extrait de l'album Le Pic De Tout de Muet, un sommet de chanson française expérimentale.

Voici Le colosse, magnifique titre en session acoustique filmée au Studio Caracol à Bagnolet, et qui brille par sa poésie frémissante. Une découverte à partager !

Colin Vincent accompagné de son acolyte Maxime Rouayroux nous régalent de rythmes électro et synthétiques, avec beaucoup de poésie ! On ne saurait trop vous conseiller d'écouter Le Pic de Tout leur album qui sort sur toutes les plateformes digitales le 10/11/2023. Ils ont commencé à travailler dessus en mars 2020 et on a vraiment hâte de le découvrir. Dans Muet, on retrouve Colin Vincent, ex-meneur du groupe Volin. Avec son acolyte Maxime Rouayroux à la batterie, Colin invente et défriche une musique inventive entre chanson et electronica, empreinte d’une intense poésie. Le duo mélomane puise son inspiration dans des musiques éclectiques, se passionnant autant pour la chanson poétique d’Alain Bashung, de Bertrand Belin, que la musique électronique de Burial, James Blake, ou encore le R&B mélancolique de Frank Ocean.

Regardez Le Colosse en session acoustique :

Son goût pour les mélodies simples comme pour les formes plus expérimentales fait la singularité de Muet et le range dans la catégorie vaste de la pop alternative.

"Cela enivre comme un titre de Thom Yorke ou de James Blake. Les mots s’écoulent dans un flux et reflux et dénoncent le trop plein" selon le site Soul Kitchen. Les morceaux nous baladent entre lyrisme électronique à la James Blake et tempos engagés rappelant les transes fiévreuses d'un Thom Yorke. Les paroles très imagées, presque vaporeuses, sont d'inspiration clairement Bashungienne. Décrouvrez le Colosse dans cette belle session acoustique.

MUET est sur Spotify

Gregory Dillon se souvient des clubs parisiens avec Genevieve

Gregory Dillon sort Genevieve, un titre dansant qui évoque pêle-mêle la France et Paris avec des reminiscences très années 80.

 

Avec Genevieve, Gregory Dillon nous offre un titre parfait pour animer les clubs et les pistes de danse.

 

Gregory Dillon sort son nouveau single électro dance en anglais et en français, « Geneviève » - un témoignage émouvant de sa propre exploration créative alors qu'il vivait à Paris l'été dernier. Porté par les frémissements de son synthé et une goutte Slap House, Genevieve est un hymne électro qui ne vous sortira pas facilement de la tête. Gregory a expliqué «C’est une fausse idée de croire que je suis un garçon triste qui cherche à s’échapper et à s’inventer des rêves grâce à la pop music. 

Ce nouveau titre est le reflet de mon identité queer et des luttes dans lesquelles je suis engagé. Je voulais sortir un single de house totalement dévastateur et plein d’ euphorie sensuelle, qui installerait le chaos sur les pistes de dance 

 

Voici le clip de Genevieve à découvrir :

Le clip a été tourné à Paris, et l'on entend des paroles en français dans la musique : "Le vent se lève, tu dois partir. Alors ouvre tes ailes. Et t’envoler..."

Il nous parle d'un ange et d'une colombe morte, à chacun d'en deviner le sens ! Festif et joyeux, le titre Genevieve s'impose d'emblée et donne envie de danser. Gregory Dillon a été révélé par son premier EP « Sad magic » en 2021, et il est en pleine préparation de son deuxième EP qui sortira sous peu chez Sad Magic Records. On vous en reparlera très certainement.

Toutes les infos sur le nouveau titre de Gregory ici

Mona San à découvrir avec le sombre clip électro de Skinned

Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop. On peut déjà écouter Skinned, extrait de son premier album ~p+n|d•r~ annoncé pour le 08/05. 

 

Après Innerbl◊◊m, le producteur de musique électronique est de retour avec un titre rythmé et puissant. Voici Skinned à découvrir en clip découverte sur Chair de Poule 

 

La vidéo de Skinned a été réalisée par Florian Jauze. Mona San, c'est le projet du jeune producteur électro ultra talentueux Julien Perrigault qui s'est fait connaitre via des remixes bien sentis. Nourri de science-fiction, de cinéma, et de hip hop, son album intitulé ~p+n|d•r~ est d'une richesse folle, et compte quinze titres surprenants, pleins d'embardées, de montées rythmiques ou de passages planants.

Voici le clip de Skinned à découvrir :

Julien Perrigault aka Mona San est un jeune compositeur et performeur français de 20 ans qui propose un style dynamique et mélancolique, tournant autour de l’Electronica et du Hip-Hop. Mona San nous précipite dans un futur très rythmé avec son premier album Pandore, qu'il écrit ~p+n|d*r~. L'album compte quinze titres et nous embarque aussi dans des directions plus hip hop tout autant réussies. Chez lui, on aime les surprises des compositions capables d’accélérer en quelques secondes et de devenir frénétiques, avant de se calmer et de nous faire planer. Un conseil, mettez votre casque et plongez, ou plutôt, décollez avec Mona San et son album ~p+n|d•r~.

Mona San sort son 1er album ~p+n|d•r~ 

Il sera disponible le 8/05 chez Alter K / Pschent. 

Voici le site officiel de l'artiste

Zimmer donne la chair de poule avec Make it Happen feat Panama

Le jeune artiste électro Zimmer met la barre très haut avec un premier album d'électro puissante et envoûtante, avec des ambiances spatiales et des mélodies fines. On découvre un nouveau clip en 3d signé du studio H5 pour Make It Happen avec la voix de Panama.

Zimmer est tout bonnement la révélation électro de la rentrée. Le jeune dj français signé sur le label Roche Musique sort enfin son premier album.

 

Quelle que soit son inspiration, le Français déclare vouloir explorer, avec sa musique, une zone méconnue entre « douceur et violence », comme si l’énergie et l’intensité contenues dans certains de ses titres étaient tempérés par la mélodie. « Je fais de la musique imagée et rêveuse » nous dit-il. « J’aspire à l’esthétique, plus que n’importe quelle autre chose. Et, même lorsque j’explore l’univers d’une techno énergique et dancefloor, j’essaye de le faire avec beauté et délicatesse ». Zimmer présentera en live son 1er album à la Maroquinerie le 15 janvier.

A découvrir, le clip de Zimmer - Make It Happen (ft. Panama) [Official Video] :

« C’est un clip de sensation, pour moi l’image et la scénographie du live font partie intégrante de mon art, c’est cette ambiance totale qui me permet de mettre l’auditeur dans l’état que je cherche » a déclaré Zimmer. Zimmer fait beaucoup parler de lui en France mais aussi à l'international où il mixe de plus en plus.

On retrouve dans sa musique un savant maillage de mélodies et de beats, dont les références croisent l’univers d’artistes et de formations internationales comme Bicep, John Talabot, Bonobo, Moderat ou Jamie XX sans oublier l’electronica d’un Jon Hopkins ou Max Cooper et l’héritage de la Dreampop et de la vague Chillwave comme Caribou, The XX ou Washed Out, dont l’influence fût elle aussi décisive sur le son de Zimmer.

Zimmer 1er album : Sortie le 27/09 chez Roche Musique 

En concert le 15 janvier à la Maroquinerie

 Zimmer est sur Facebook

 

Bō sort une pépite électro Broken Head ft. Azzurazi

Bō sort un nouvel extrait de son premier EP Everything Begins. La révélation de la rentrée à écouter avec comme support un clip en animation de toute Bo-té.

 

Bō de son vrai nom Augustin Goupy est le producteur parisien qui monte. A suivre de près.

 

Un peu dans la lignée de la vidéo précédente Ritual, réalisée par l'artiste en personne qui a décidément autant de talent pour la musique que pour l'image, Bō dévoile aujourd'hui un nouveau titre, Broken Head avec en invité la chanteuse Azzurazi à la voix ensorcelante. Bō est un tout jeune musicien électronique, qui sait créer des belles atmosphères sensuelles et aériennes qui emmènent loin l'auditeur dans l'introspection. A découvrir, vous n'allez en croire ni vos oreilles, ni vos pupilles.

Voici le clip de Bō - Broken Head ft. Azzurazi :

Inspiré par des artistes comme Jumo, Jon Hopkins ou encore Flume, Bō parle à tous les sens et nous invite à vivre une véritable expérience, portée par des visuels qu’il réalise lui-même afin de nous plonger dans un univers recomposé.
Union paradoxale entre organique et synthétique, sa musique est une succession perpétuelle de montées exaltantes et de drops électriques qui forcent l’esprit à se libérer dans un mouvement puissant et spontané. Sous le pseudo Bō, Augustin Goupy, âgé de dix-neuf ans, façonne un son mélodique capable de susciter une réaction instinctive chez l’auditeur.

Son premier EP de six titres annoncé pour le 9 septembre prochain, s'appelle Everything Begins. La musique de Bō est une invitation à lâcher prise, à partager des phases d’euphorie, teintées de rêves grandioses et souvent mélancoliques.

Le Facebook de l'artiste

 

Cozy sort les parasols avec Favorite Song

Cozy devrait vite séduire encore plus de monde que les aficionados de la house. Favorite Song annonce son nouvel Ep le 28 septembre avec des bonnes vibrations pour tout l'été

 

Avec Favorite Song, on découvre Cozy, un musicien qui nous avait échappé jusqu'ici, et qui a la mérite de savoir aussi bien se lancer dans la pop, avec des notes de guitares savoureuses (Favorite Song), que de sortir des prods électro qui font le bonheur des amateurs de house. Ses faits d’arme sont déjà nombreux, avec des collaborations avec le duo allemand Gamper & Dadoni, Max Liese, Yall, Henri Pfr et bien d’autres encore… Ses divers featurings cumulent déjà plus de 60 millions de streams. Cozy est un chanteur producteur rennais au timbre de voix d’or.

Voici en écoute, le titre Favorite Song de Cozy :

On le retrouve le 28 septembre avec un Ep complet. Autant chanteur que producteur, Lucas proposait alors une pop particulièrement influencée par l'electro house, avec des touches caribéennes. Mais l'envie d'écrire des choses plus personnelles et de se libérer de certaines sonorités ou couleurs "du moment" l'a poussé à travailler autrement.

Cozy est à suivre sur son Facebook officiel

 

Meylo sort une reprise magnifique Dance With Me Tonight

Meylo, Dance With Me Tonight

Découvrez Meylo avec « Dance with me tonight » une étonnante reprise d'Olly Murs.

Découvrez Meylo avec « Dance with me tonight », une reprise étincelante du célèbre Olly Murs. La jeune artiste dévoile son univers simple et authentique, nourri d’une réelle sincérité pour cette artiste qui depuis son enfance a toujours été passionnée de musique.
Après avoir été très marquée par la musique africaine, Meylo s'est ouverte à d'autres influences : chanson française, musiques de film; mais aussi le hip-hop qui lui apprendra l'art du phrasé et de placer sa voix. Cette culture est la matière première de cette artiste autodidacte qui a su se façonner seule, accompagnée de sa guitare, qui lui permet désormais de composer et d’écrire ses propres titres, produits par Vanupié qui arrange à merveille sa musique, comme on le découvre aujourd'hui avec Dance With Me Tonight.

Pour écouter Dance with me tonight de Meylo :

Sur ce premier titre, Meylo dévoile son univers. Un univers simple et authentique, nourri d’une réelle sincérité pour cette artiste qui depuis son enfance a toujours été passionnée de musique. A tout juste 23 ans, Meylo démarre sa carrière de la plus belle des manières. On a hâte de découvrir la suite et notamment ses propres compositions qui prendront la suite de la reprise d'Olly Murs.

Meylo : Single Dance With Me Tonight chez Underdog Records

En savoir plus sur Meylo

Meylo reprend Olly Murs

Pour Yelle, c'est Ici et Mainenant, Here and Now

Yelle, Ici et Maintenant

Pour les fêtes, Yelle nous offre un nouveau titre simple, doux et attachant. A déguster Ici & Maintenant. 

 

Le duo Yelle revient avec un nouveau titre, Ici et maintenant, et un clip bien barge. Dans la vidéo tournée aux Etats-Unis, on voit Julie Budet jouer de la flûte, se brosser les dents, réparer une voiture ou faire du skate, toujours suivie par une sorte de double totalement zinzin, qui fait n’importe quoi derrière son dos.

"J'attends le moment 
Le moment où ça casse 
Ici et maintenant 
Mais pour l'instant ça passe 
Dans la fumée d'un volcan 
Je cherche encore ma place 
Ici et maintenant 
Mais pour l'instant ça passe"

Yelle dévoile le clip d'Ici & Maintenant (Here & Now) filmé par Paul B. Cummings & Jean-François Perrier 

 

Yelle nous souhaite de joyeuses fêtes de fin d’année à sa façon : elle nous sort un nouveau morceau intitulé Ici & Maintenant (Here & Now).

L’acteur Nathan Barnatt, déjà aperçu dans un remix de Comme Un Enfant et bourré de tics dans la vidéo, forme un couple plutôt compliqué avec une Julie (Yelle) très calme. Si la sérénité est contagieuse pendant le refrain, peut-être que la folie l’est tout autant autrement. On vous laisse regarder la vidéo pour le découvrir.

Le site de Yelle : http://www.yelle.fr/ 

Yelle

Octave Noire s'embarque avec l'album Néon vers Un Nouveau Monde

Octave Noire, la pochette de son album Néon

Octave Noire est un défricheur. Il met le cap en musique vers Un Nouveau Monde, et nous, on embarque avec lui pour découvrir le disque Néon, son premier album

Octave Noire est notre dernière découverte pop. Armé de ses synthétiseurs, Octave Noire a découvert un nouveau monde. C'est justement le titre du morceau qui ouvre son premier album : "Cent millions d’années. Une seconde. Une éternité. Pour faire un monde..."

Ce sont les mots, mystérieux et hypnotiques du titre Un Nouveau Monde qui nous fait entrer dans celui d'Octave Noire qui sortira son premier album en janvier 2017.



Dans ce clip futuriste réalisé par Gaëtan Chataignier, Octave Noire nous entraine dans une bulle musicale au sens propre et figuré, une sphère magique réconfortante.

Pour en écouter davantage du premier album Néon qui sera à découvrir au début de l'année, on vous conseille si vous en avez l'occasion, d'aller le voir sur scène en découverte des Transmusicales de Rennes, puis au Nouveau Casino le 23 février 2017.

Tout au long de Néon, la voix, grave d'Octave Noire, pose sa ligne claire sur ces mélodies généreuses. Elle bâtit, par touches impressionnistes, des atmosphères. Celle, « cramée », d’un « vieux dancing » (« Disco »). Celle baignée d’espoir du titre « My hand ». Ou celle, plus sulfureuse, d’une nuit d’insomnie hantée par le désir (« La Neige »)…

le site officiel d'Octave Noire : http://www.octavenoire.com/http://www.octavenoire.com/

Octave Noire - Un Nouveau Monde

Louise Eliott trouble avec All The Things We Should Have done

Retenez ce nom et ce visage mutin, Louise Eliott, l’auteur-compositeur-interprète sort All The Things We Should Have Done, un titre sombre et lumineux teinté de touches électro traitant d’une relation amoureuse, elle qui pourtant s’était jurée de ne pas écrire de chansons sur ce sujet.

Cette passionnée de musique qui écrit et compose depuis son plus jeune âge, a fait du violon durant huit ans et appris la guitare en autodidacte, nous fait également découvrir ce titre à travers le clip et prévoit de sortir un Ep avant l'été.

 Ce premier single disponible sur les plateformes de téléchargement n’est que le début pour Louise Eliott puisque qu’un EP devrait sortir dans le courant de l’année.

1er single : All The Things We Should Have Done

disponible sur toutes les plateformes

Téléchargez via iTunes Ecoutez sur Apple Music, Deezer, Spotify

 

OH BOY! détourne Silent Night pour Noël

Cette année, les chansons de Noël des groupes de rock sont teintées d'amertume, de tristesse. L'excellent duo proto-punk OH BOY! n'y fait pas exception avec cette affiche noire et rouge, et ce détournement du Silent Night en Terrible Night... un frisson dans la nuit !

The Pirouettes, c'est chouette avec Je Te Vois

Nouveau single des jolis Pirouettes, désarmants de grâce, d'une naîveté insolente et qui touchent leur bille en électro n'en déplaise aux grincheux. A voir au MaMA Festival en octobre !

Örsten, la french touch revient avec Fleur Bleue

 

A savourer le matin à l'heure du thé, ou en regardant le jour se coucher avec un Dry Martini. Örsten, est un musicien électro qui sait créer des atmosphères élégantes qui nous rappellent les meilleures sons du trip hop comme Kid Loco, Bang Bang, Roudoudou...  

 

BNR, le label de Boys Noize fête ses 10 ans de beats

Cette année, Boys Noize (Alex Ridha) fête le succès de son label non-conformiste, Boysnoize Records (BNR). Au cours des dix dernières années, Alex Ridha et son équipe se sont dédiés à la création et formation de Boysnoize Records. Alex a fondé BNR en 2005 afin de garder une liberté artistique totale sur sa propre musique et ses autres projets, tout en signant des artistes passionnés tels que Spank Rock, SCNTST, Djedjotronic, Strip Steve, Peaches, PILO et bien d'autres. Le label berlinois a créé une famille d'artistes qui échappe aux conventions de l’industrie musicale.



En tant qu’artiste et producteur, Boys Noize a créé son propre son et a lancé sa propre marque, entraînant une quantité formidable de projets. Il est à l’origine d’un travail hautement influent en tant que « remixeur » et producteur pour des artistes comme Depeche Mode, Daft Punk, Feist, David Lynch mais aussi Jarvis Cocker, Santigold et Nine Inch Nails. Il a déjà travaillé avec Snoop Dogg sur « Got It », Octave Minds avec Chilly Gonzales sur l’album « In Silence », Handbraekes avec le réalisateur Mr Oizo, Erol Alkan, Baauer, des artistes K-pop, G-Dragon et Big Bang, et a remué la scène électro avec Dog Blood, son projet avec Skrillex.

Suprenante association de Boys Noize et Gonzales pour Octave Minds

Incroyable union entre le piano de Chilly Gonzales et les beats de Boys Noize que l'on a jamais connu aussi calme. Octave Minds, leur projet enregistré en live ensemble sort le 15 septembre, et c'est une musique splendide pleine d'âme, parfaite pour le yoga !

Octave Minds dévoile ses billes avec Boys Noize et Chilly Gonzales

Suprise ! C’est le morceau parfait pour commencer la semaine en douceur : la virtuosité de Chilly Gonzales combinée au sens du beat de Boys Noize pour un album nommé Octave Minds, on se pince pour y croire !

Un pianiste classsique et un producteur electro nommé Boys Noize, l’association peut sembler bizarre. Pourtant, les univers des deux artistes ne sont pas si éloignés.

Odezenne, beaucoup de bruit pour Rien !

Odezenne, ce collectif de Bordeaux a le langage d'aujourd'hui. De retour depuis 3 ans de silence, ils ont peaufiné les sons électro et les poésies urbaines pour frapper au coeur avec un EP nommé Rien. Farouchement indépendant, odezenne participe pour certains à une « renaissance » du rap français et pour d'autres à l'émergence d'une nouvelle scène française. Sur scène, odezenne réalise une centaine de concerts en deux ans et revient en programmation officiel des Printemps de Bourges 2013, 5 ans après y avoir été découvert . Odezenne bouscule les méthodes de booking en créant sur internet un concept participatif: odezenne à la demande. Le but est d'imposer la programmation de leurs concerts dans des grandes villes grâce à la création d'évènements facebook ouverts. Lille, Marseille, Toulouse, Montpellier ou Lyon font partis des villes où l'idée fonctionne. En octobre 2013, le groupe sort un EP live enregistré pour leur centième concert, aux Vivres de l'art à Bordeaux et annonce un départ à Berlin. Il gagne une solide réputation sur scène, et sont programmés en 2014 dans les plus gros festivals d'été. Le 21 Avril 2014 le groupe sort "rien", titre éponyme extrait de l’EP qui sortira le 26 Mai 2014. Il s'agit de la première sortie de nouveaux morceaux depuis la réédition de leur album Ovni en 2012.

Reach, un sommet musical par le groupe St.Lô

La chanteuse Hanifah Walidah est incroyable, on le savait en temps que fan des Brooklyn Funk Essentials. Entre Blues-rock futuriste, électro rageuse, et hip hop habité, St.Lô redonne ses lettres de noblesse à la fusion des éléments. Pour les découvrir, rien de mieux que Reach, premier clip du groupe St.Lô.

Fan de the XX, si vous aimez le spleen et les splendeurs électro, Dear Eyes vous offre tout ceci sur Happy Sad, magique Ep trop court. A voir sur scène aussi, car à la guitare sèche, en première partie de Smoking Smoking, c'était beau à pleurer. Grand mélodiste ce Dear Eyes !