¿Who’s The Cuban? notre découverte cubaine avec l'album Circo Circo

¿Who’s The Cuban? nous a conquis dès le premier titre Buscando una forma de liquidarte avec sa musique cubaine revisitée. 

 

Après neuf années d'aventures musicales, le groupe Son del Salón créé à Nancy change de nom et devient ¿Who's The Cuban?

 

Sous le nom de Son Del Salón, ils ont produit 3 albums et donné plus de 500 concerts. Aujourd’hui, un copier-coller de la tradition cubaine ne les intéresse pas. Secrètement, une hérésie bouillonne : proposer sa propre interprétation de la musique cubaine, oser briser les codes de la tradition et se permettre le mélange des musiques qu’ils aiment.
Comment concilier son amour pour Radiohead et le Buena Vista Social Club, la chanson française et Hector Lavoe, les Smashing Pumpkins et Célia Cruz ? En 2018, ils font leur révolution musicale, avec un nouveau répertoire qui a pour point d’équilibre la croisée des personnalités et des cultures. Pour ce nouveau départ, ils changent de nom, ¿Who’s The Cuban ? est la question que tout le monde se pose. Pas facile de distinguer un Cubain avec un accent lorrain d’un Vosgien qui chante en espagnol. C’est surtout qu’ils s’en moquent, et préfèrent vous poser la question avant que vous ne leur demandiez.

En découverte vidéo voici le clip de ¿Who's The Cuban? - Buscando una forma de liquidarte :

De Son del Salón à ¿Who's The Cuban? il n'y a qu'un pas. Le groupe promet un projet inchangé à la chanson cubaine actuelle qui fait leur particularité. Et cela malgré le départ d'un membre et l'arrivée de deux nouvelles têtes. ¿Who’s The Cuban? est la question que tout le monde se pose. Pas facile de distinguer un Cubain avec un accent lorrain qui chante en espagnol. ¿Who’s The Cuban? propose avec l'album Circo Circo une musique riche et sans frontières qui nous embarque dès les premières notes, et que l'on pourra voir sur scène grâce à une tournée dans toute la France et une date à Paris le 29 avril au New Morning.

¿Who’s The Cuban? Nouvel album Circo Circo 

Sortie le 29 mars 2019 chez L'Autre Distribution 

En concert le 29 avril au New Morning  

Le site du groupe

Dhafer Youssef illumine les esprits avec Sounds of Mirrors

Le nouvel album de Dhafer Youssef est une merveille : Sounds of Mirrors est le disque relaxant de la rentrée, avec ses notes indiennes, ses ambiances jazz planantes.

Dhafer Youssef nous offre son nouvel album Sounds of Mirrors, et un 1er extrait Dance Layan Dance. Une musique indienne qui nous emmène dans un monde sonore saisissant de beauté. Le vocaliste et oudiste tunisien Dhafer Youssef a toujours su s’entourer des meilleurs instrumentistes.

Après avoir eu comme sidemen Mark Guiliana, Tigran Hamasyan, Nils Petter Molvaer et nombre d’autres solistes inspirés, le voici entouré d’une nouvelle et rutilante équipe pour présenter le répertoire de son prochain album Sounds of Mirrors. On compte ainsi à ses côtés le célèbre Zakir Hussain aux tablas, le très méditatif guitariste norvégien Eivind Aarset et le clarinettiste turc Husnu Selendirici encore largement méconnu du public français.

Voici en extrait le titre Dance Layan Dance :

Qu'elles soient contemplatives, méditatives ou dévotionnelles, les litanies de l'Orient aiment le jazz et réciproquement. Continuateur de John Coltrane et de John McLaughlin, les premiers jazzmen à s'être laissé envoûter par la musique modale indienne, Dhafer Youssef a été éveillé très tôt aux rituels des confréries soufies. "Né dans cette tradition par mon grand-père, j'ai fréquenté toute mon enfance une zaouïa, l'équivalent de la madrasa pour les soufis, raconte le chanteur.

A écouter, attention, ce disque provoque l'accoutumance ! Il sort le 05 octobre chez Anteprima.

En savoir plus sur Dhafer Youssef

Adina E à découvrir avec son émouvant Changing

Adina E se fait connaitre dans le monde entier avec un titre superbe, Changing, accompagné de sa vidéo en animation vraiment splendide. Une belle découverte que l'on voulait vous faire découvrir.

 

Changing, un titre qui montre que l'évolution est toujours possible.

Adina E a déjà sorti deux albums entre jazz et pop orchestrale. Changing, son nouveau single, est un titre important dans la carrière d’Adina E, car il illustre déjà sa propre histoire, et lui a valu une large reconnaissance, et lui a apporté de nombreux témoignages de tous les pays d’être touchés par sa musique et qui affirment y avoir trouvé la force et le courage de se lancer dans de nouveau projets.

Voici le clip en animation d'Adina E pour Changing :

Citant dans ses influences Leonard Cohen et Björk, Adina E aime les titres poignants, les musiques qui font voyager, les textures qui apportent des émotions authentiques, nourrissent l’âme, et touchent la sensibilité. Adina E a aussi beaucoup écouté les grandes voix du jazz. Sur son premier album For The First Time, Adina E est notamment accompagnée d’André Ceccarelli à la batterie et Diego Imbert à la basse. Sur son premier album, Adina E a repris avec brio des titres de Frank Sinatra, Chet Baker, Dinah Washington, Sarah Vaughan et Shirley Horne.

 

Adina E Nouveau single Changing 

Disponible en Digital chez Luli Records 

Le site officiel d'Adina E 

 

Lo'Jo sans frontières avec l'album fonetiq flowers

Lo'Jo - fonetiq flowers

Lo'Jo sort l'album [FONETIQ FLOWERS] avec en premier extrait Café des Immortels filmé avec les chevaux de Zingaro. 

 

Lo'Jo a invité Erik Truffaz et Albin de la Simone sur ce nouvel album de chanson sans frontière. 

 

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dictionnaire des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte ou épique. On se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans ou de prairies en bitume. Il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Lo’Jo a exploré autant de directions musicales que de continents. La tribu a promené ses bagages autour du monde et nous revient avec un de ses meilleurs albums :

Voici le clip de Café des Immortels : 

 

Leur nouvel album [Fonetiq Flowers] nous rafraîchit soudainement la mémoire, car le groupe LO’JO y donne l’impression d’éclore à nouveau. Après plus d’une quinzaine d’albums enregistrés depuis le début des années 80, des centaines de concerts sur tous les continents, des collaborations prestigieuses (Robert Plant, Tinariwen, Robert Wyatt, Archie Shepp…) et une aura que plus grand monde ne songerait à contester, le groupe angevin réécrit l’histoire. Ou presque.

LO'J0 Nouvel album [FONETIQ FLOWERS] Sortie le 01/09 chez [PIAS] / World Village En concert à Paris (Café de la Danse) le 17/11/2017

Dem Charles incarne la pop urbaine des Caraïbes avec One For U

Ce jeune musicien / compositeur revient avec One For U, et l'on découvre l'une des plus belles plumes de la pop urbaine. 

 

Voici Dem Charles, notre découverte soul/pop. On adore sa voix et l'intensité de son interprétation. Tout droit venu des caraïbes, il se démarque avec son originalité. Il nomme son genre l'O.P.E (l'orchestral musique électro). 

 

Premier titre de l’album, One for U parle de notre société actuelle, des dangers de la surmédiatisation et des réseaux sociaux. Originaire des Caraïbes, Dem Charles a beaucoup voyagé et multiplié les expériences musicales notamment aux Etats-Unis avant de parvenir à composer et enregistrer ce disque, aboutissement d'un long parcours et reflétant ses valeurs humanistes. Avec One For U, Dem Charles met en avant ses capacités d'instrumentistes et de chanteur, sans oublier celles de producteur virtuose, nourri de multiples styles, et affichant un style très maîtrisé, l’O.P.E soit l'Orchestral Pop Electro.

En découverte, One For U par Dem Charles :

Cet EP de 10 titres parle de lui, de ses amours, de son vécu, de ses convictions. Ne perdant rien de son sarcasme, il met en parole ses mauvaises expériences avec humour. Plein de nuances, l’opus One For U nous plonge avec ses mélodies aériennes, dans son monde onirique, le tout rythmé par des beats urbains et caribéens.

One For U est disponible sur toutes les plates-formes digitales. 

Site officiel

Dem Charles

Pauline Croze et la bossa nova du Brésil

 

Pauline  Croze vous propose de prendre le large et d'aller au Brésil à la rencontre des musiciens brésiliens pour onze titres que l'on s'écoute en boucle, car ils sont nonchalants, poétiques, caressants et font un bien fou.

L'album en question s'appelle Bossa Nova, et c'est un side-project intéressant pour Pauline Croze visiblement très à l'aise avec des reprises de Tu Verras, La fille d'Panema, A Felicidad.

En français ou en portugais, cet exercice de reprise n'a rien de scolaire ou du cliché touristique, car l'émotion passe comme à chaque fois que Pauline Croze fait quelque chose, elle est forcément intense, fragile, touchante...

Le premier extrait nous donne envie d'aller à Rio, il s'agit de Voce Abusou, oui, Fais Comme l'oiseau, vous avez reconnu, et vous allez voir le joli travail d'adaptation de Pauline Croze ! 

Crazy Horse, le retour de Duplessy & the Violins of the World

L'alchimie entre Mathias Duplessy et les plus grands virtuoses à la viole, les Violins of the World est toujours aussi sidérante. L'album Crazy Horse le prouve haut la main.

Dans Crazy Horse, cinq virtuoses tressent le pont de cordes entre écriture occidentale et oralité orientale, façonnant des musiques nouvelles qui, sans exotisme, se nourrissent de riches passés musicaux. Mathias Duplessy revient avec ses violons du monde pour un nouveau répertoire et un nouvel album. Sur ce nouvel opus, quelques évolutions : l'Indien Sabir Khan laisse sa place au virtuose Aliocha Régnard à la vièle scandinave (Nikelharpa). Guo Gan, maître incontesté de la vièle chinoise erhu répond toujours à l'appel tandis que Tumursaihan Janlav se joint à la vièle mongole morin khuur et au chant diphonique.

Zied Zouari, de Tunisie, mèle son violon oriental avec subtilité et ornementations au reste du groupe. Road movie des nouveaux mondes, western en plein désert de Gobi, peintures à l'encre de chine, plaintes anciennes de l'Asie centrale : les voix sont omniprésentes dans cet album, elles s'entremêlent dans le tissu des cordes avec magie pour livrer un moment cinématographique. Asie toujours, esprit du blues souvent, rythmes celtiques et mélodies de la steppe mongole.

Un clin d'oeil à la musique classique occidentale avec la célèbre Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, arrangée par Mathias Duplessy, qui vient faire écho à l'Asturias du premier album....

 Crazy Horse est disponible chez Absilone / Socadisc
Le facebook de Duplessy 

ABAJI se joue des frontières avec Route & Roots

ABAJI est un musicien à nul autre pareil, poly-instrumentiste, qui joue non seulement de plusieurs instruments, mais le fait en même temps, tout en s'enregistrant lui-même. ABAJI est né au Liban de père arméno-grec de Smyrne et de mère arméno-syrienne née à Istanbul... qui se sont rencontrés au Liban, pays de tous les exilés. 

Il arrive en France en 1976 peu après le début de la guerre et se passionne pour les médecines chinoises : Tai Chi Chuan, Do-in et relaxations dynamiques. Thérapeute, il pratiquera le Tai Chi en milieu psychiatrique pendant sept ans.

Mais la musique est une tradition familiale. Abaji débute la guitare à l’âge de 11 ans, suivront d’autres instruments : de la clarinette aux percussions, du oud au bouzouki jusqu’aux flûtes récoltées lors de ses voyages.

Plus tard, la transformation d’instruments lui permettra de synthétiser ses passions musicales : la musique indienne, orientale et le Blues. Toujours en mouvement et recherche, son jeu de guitare à l’archet fait sensation sur les scènes des festivals. La rencontre avec Gabriel Yared va être décisive, le célèbre compositeur écoute ses premières maquettes et le soutient dans ses premiers pas.

Route & Roots est un album plein de sonorités aussi riches que l’héritage génétique de l’artiste, lequel a sans doute hérité, par ses racines familiales, d’un talent inné de parler mille langages musicaux et savoir dialoguer avec des musiciens de tous pays qu'il rencontre.

Abaji nous a raconté l'enregistrement de Route & Roots : "J’ai adopté, dès le début des mes projets d’enregistrement, une manière de faire un peu particulière: je m’installe avec tous mes instruments, je place les microphones et j’enregistre en une seule prise mes idées musicales… Pas de correction possible… Toute l’émotion et la justesse doivent s’y trouver dès le départ.  Sinon eh bien, ce n’est pas grave…. Je passe à une autre idée, un autre instrument.

En Arménie, nous avons enregistré dans le salon du bed and beakfast que j’avais loué, avec du bois partout et un son naturel… Avec les chiens qui aboyaient au lointain et le vent qu’on entend dans le dernier morceau du disque, j’y ai rajouté une clarinette. Une vraie bourrasque d’été à Erevan!"

 

Le disque est disponible chez Absilone. Un concert est prévu au Pan Piper le 09 avril 2016.

A suivre sur son site :www.abaji.net 

Tantz ! c'est le retour du Sirba Octet en disque et à l'espace Cardin

Depuis 2003, le Sirba Octet fait revivre la tradition musicale populaire des musiques klezmer et tziganes de l'Europe de l'Est. Composé du violoniste Richard Schmoucler et de ses confrères de l'Orchestre de Paris, le Sirba Octet mêle joyeusement arrangements classiques et danses populaires de Roumanie, Moldavie, Russie et Pologne (Doina, Hora, Sirba...). Leur cinquième album Tanzt !, qui signifie Danse ! propose une envolée musicale expressive, suave et dansante interprétée par le Sirba Octet dans un florilège de titres marqués par les sonorités traditionnelles. Autant d’émotions et de surprises que les klezmorims et les musiciens tziganes offraient à leur public en traversant les villages pour y animer les fêtes et les mariages.

Tout en respectant cette tradition, les huit musiciens de l’Orchestre de Paris donnent à cette musique toutes ses lettres de noblesse dans des arrangements uniques et une liberté d’interprétation éblouissante !
 
Un voyage virevoltant et poétique exécuté par des virtuoses passionnés à voir absolument en concert du 20 au 22 novembre à l'Espace Pierre Cardin !

A réserver sur le site de la Fnac
 
Découvrez  le clip de La Dolce Vita ci dessous

Magic Malik, souvenir électroniques de Tokyo avec Shibuya Memories

Vivement le 12 septembre pour Tranz Denied, un disque important pour Magic Malik qui a invité Dj Oil sur ce disque psychédélique ! Après avoir travaillé autour de ses expérimentations XP, Magic Malik se concentre désormais sur la musique électro pour un nouveau projet aux côtés de ses complices DJ Oil, Gilbert Nouno et Hubert Motteau. Entre musique contemporaine, électro, pop et jazz, le nouvel album de Magic Malik : Tranz Denied destiné à un publique plus large que ses précédents albums à été essentiellement composé en studio sur des basses rythmiques préparées en amont par DJ OIL sur lesquelles Magic Malik a posé flûte, claviers, basse, guitare et chant.