Warren Saada a vingt ans, le bel âge pour lancer sa carrière d'artiste avec un clip sentimental, Loin de Moi, dans lequel il raconte une belle histoire d'amour. On découvre Loin de Moi dans notre sélection vidéo.
Warren Saada est un pianiste prodige qui a commencé tôt la musique. Le voici qui se lance avec un premier titre convaincant Loin de Moi.
Voilà une découverte musicale en pop urbaine, avec Warren Saada présenté comme un prodige du piano. Il écrit, compose, et chante ses propres titres. Ses influences sont larges: enfant des années 2000 il grandit au milieu de l’ère R'n'B (Ne-Yo, Usher, Brian McKnight, les Boyz II Men, Mario...), gospel (Sister Act) et hip hop. Il commence le chant à l'âge de treize ans avant de réaliser ses premières prods vers dix-sept ans en tant que compositeur.
Sa carrière musicale débute sur ses réseaux sociaux en publiant des vidéos de covers sur son compte Instagram relayées par des artistes comme Joé Dwèt Filé ou encore Aya Nakamura. Beau démarrage donc pour ce jeune musicien à suivre de près.
Le clip de Loin de Moi à regarder :
Fin 2019, Warren Saada croise le chemin de deux producteurs influents Ikbal et Teetoff. Ensemble, ils travaillent sur un premier projet d’EP dont le 1er extrait sort le 28 février et s'intitule Loin de moi.
Dans ce titre, Warren Saada nous parle de son premier amour, de sa genèse à sa séparation. Mêlant pop, R'n'B et zouk, Loin de moi s’inscrit dans la lignée des titres love actuels à l’instar de Dadju, Tayc ou encore Tawsen. Le clip de Loin de moi est à découvrir tout de suite sur Youtube.
Signé chez Mkb Musik Corp/ Battery Entertainment, Warren Saada prépare pour bientôt de nouveaux titres à découvrir. On a hâte de découvrir d'autres facettes de son talent.
Écoutez "Loin De Moi", le tout premier single de Warren Saada disponible sur toutes les plateformes digitales :
https://backl.ink/129174989
Revoici la chanteuse Marie Mifsud et sa voix exceptionnelle. Après l'album Là, qui l'a révélée au public, elle retrouve son groupe pour un nouveau volet encore plus inspiré, Récif, annoncé pour le 27 mars.
Marie Mifsud revient avec l'album Récif et une vaste tournée dans toute la France, avec une date à Paris le 22 avril au Studio de l'Ermitage.
Tout au long de l'album Récif à l'énergie débordante, Marie Mifsud nous plonge dans un univers énergique et poétique où les compositions originales aux rimes malicieuses du batteur Adrien Leconte (en français dans le texte ! ) répondent aux « dérangements » des plus grands standards du Jazz. Timbres et couleurs s’entremêlent empruntant au Scat, à la Pop, au Rock, aux accents lyriques ou encore à l'improvisation plus libre.
Voici la première vidéo de l'album Récif :
« Le Jazz de toutes les couleurs de Marie Mifsud renouvelle la variété de haut vol » Le Monde, 2018 – Francis Marmande
« Une des chanteuses les plus inventives de la scène actuelle » Jass Magazine, 2018 – Jean-François Mondot
Avec le nouvel album Récif, Marie Mifsud nous plonge dans un univers énergique et poétique où les compositions originales du batteur Adrien Leconte répondent aux « dérangements » de quelques fameux standards. À chaque nouveau concert, Marie Mifsud transporte son public toujours plus loin dans un univers personnel et vivifiant où timbres et couleurs s’entremêlent empruntant au Scat, à la Pop, au Rock, aux accents lyriques ou encore à l’improvisation plus libre.
Marie Mifsud
Nouvel album Récif
Sortie le 27 mars chez L'Autre Distribution
En concert le 22 avril au Studio de l'Ermitage, Paris
Ntoumos dévoile le 22 février 2020 son nouvel album Back To The Roots. Le jazzman est produit par Eric Legnini pour ce voyage vers ses origines musicales.
Back To The Roots nous entraine vers la Grèce et les Balkans, couleurs originales pour un disque d'électro-jazz puissant et inspiré.
Back to the roots est le sixième album de Dominic Ntoumos. C’est avec une certaine audace qu’il mêle des musiques traditionnelles grecques et de l’Est, considérées dans les terres d’Apollon comme sacrées et intouchables, à des sonorités électro-jazz. Il redonne vie aux chansons populaires en les mettant au goût du jour et compose des œuvres inédites. Le casting du disque est le suivant : Dominic Ntoumos (Trompette, Compos) / Maxime Zampieri (batteur) / Greg Chainis (Guitariste) / Ravier Breton (Basse) / Evangelos Tsiaples (Bouzoukis) / Nicolas Hauzeur (Violon)
En clip, voici le titre Apsilies avec la chanteuse Maria Deglianni :
Ntoumos est un trompettiste au talent reconnu de Londres à Mykonos, un des secrets électro-jazz le mieux gardé de la scène européenne ! Le trompettiste Dominic Ntoumos, qui se cache sous les traits de Kiriakos, crée une musique aux confins de ses différentes cultures : de la musique traditionnelle grecque, teintée d’un brin de tzigane, le tout arrangé à la manière électro-jazz avec un peu de hip-hop.
The HeadShakers sont de retour et le groove de ce nouvel album est absolument imparable, on vous conseille de l'écouter, surtout qu'il y a du beau monde qui se joint à la fête.
Depuis 2008, les musiciens lillois de The HeadShakers défendent une musique qui parle au corps sans oublier le cerveau. Ils viennent de sortir un nouvel album qui fait la part belle aux groove et repart en tournée en France.
Ils sont de retour aujourd'hui avec un second album sur lequel on retrouve des invités de marque : Fred Wesley (légendaire tromboniste de James Brown et Maceo Parker entre autres) et Russell Gunn (actuel trompettiste de Marcus Miller).
The Headshakers proposent avec ce nouveau disque un revival funk de haut vol, soit les chemins d’une jeune génération soul-pop comme d’un jazz funky et parfois smoothy mais toujours avec alacrité. A mesure que l’album avance, il est de plus en plus intéressant. Il n’existe rien de paresseux là où l’équilibre des cuivres, des claviers, de la basse et de la batterie est parfait.
A découvrir la vidéo de The HeadShakers feat. Russell Gunn: On green dolphin street (official) :
Pratiquement toujours instrumental mais avec la présence sur deux titres d’une géniale chanteuse lilloise (Dréo), ce nouvel album est une réussite : le groupe fait autant dans la dentelle que de la densité là où tout se répond avec ça-et-là certains subtiles accents ironiques — preuve que le groupe ne se prend pas pour une star.
Le funk brille de tout ses feux à la fois sous et sans contrôle afin de gagner en audace au sein même de tout ce qui est forcément connoté.
Des forces souterraines animent le beat et font du funky ce qu’il doit être : quelque chose qui prend au corps loin des formatages, donc en parfaite liberté.
Prochains concerts :
- le 06.03.20 au Flow à Lille (Festival à Vous de Jouer)
- le 18.04.20 à l'Horloge à Tracy-le-Mont
- le 12.06.20 à la Gare St Sauveur pour le Lille Piano Festival
Toku est un musicien de jazz chevronné. Le japonais maitrise la trompette et le jazz avec un feeling et une élégance exceptionnelles. Il signe le 24 janvier chez Jazz Eleven un album haut de gamme Toku In Paris.
Pour Toku In Paris, Toku a rassemblé les meilleurs musiciens de jazz parisiens, et cela vaut le détour.
La lecture des crédits va en faire saliver plus un. Voilà le groupe qui joue sur Toku In Paris :
𝐓𝐨𝐤𝐮 - voix, bugle, trompette
𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐢𝐜𝐤 𝐏𝐞𝐝𝐫𝐨𝐧- saxophone alto
𝐆𝐢𝐨𝐯𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐌𝐢𝐫𝐚𝐛𝐚𝐬𝐬𝐢- piano
𝐋𝐚𝐮𝐫𝐞𝐧𝐭 𝐕𝐞𝐫𝐧𝐞𝐫𝐞𝐲- contrebasse
𝐀𝐧𝐝𝐫é 𝐂𝐞𝐜𝐜𝐚𝐫𝐞𝐥𝐥𝐢 - batterie
𝗧𝗵𝗼𝗺𝗮𝘀 𝗕𝗿𝗮𝗺𝗲𝗿𝗶𝗲 - contrebasse
𝗟𝘂𝗸𝗺𝗶𝗹 𝗣𝗲𝗿𝗲𝘇- batterie
Enregistré durant l'été dernier, le disque sort avec un double concert (16h30 et 20h) à la Maison de la culture du Japon. On réserve de toute urgence pour ne pas rater un tel rassemblement de musiciens qui incarnent la fine fleur du jazz français pour entourer Toku qui joue de la trompette et chante ce répertoire qui comprend une reprise de Michel Legrand, et des titres écrits par lui-même ou en duo avec la chanteuse Sarah Lancman.
Voici la vidéo de Toku In Paris :
Toku est un musicien de jazz japonais de la préfecture de Niigata, au Japon. En plus d'être l'un des rares chanteurs de jazz professionnels et joueurs de bugle au Japon, il est connu pour promouvoir le jazz au Japon et apporter des éléments du genre à la J-pop grâce à des collaborations avec d'autres artistes.
Toku Nouvel album Toku In Paris - Sortie le 24 janvier 2020 chez Jazz Eleven
En concert le 15/02 à la Maison de la culture du Japon
Le quintet Ozma est de retour le 07 février 2020 avec l'album Hyperlapse, dont on vous dit le plus grand bien sur le blog. Ozma sera en concert le 07 mars au Café de la Danse à Paris.
Ozma dévoile Hyperlapse, premier clip vidéo de l'album avec des images rapportées du tournée.
Le jazz d'Ozma rime avec énergie et ouverture, héritées de la liberté du swing et de l'efficacité du rock. OZMA a déjà à son actif six albums et une quinzaine de créations pluridisciplinaires (rencontres avec des musiciens et danseurs internationaux, spectacles à l’image tels des ciné-concerts, des photo-concerts…), présentés dans 39 pays en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie. Cette discussion est bien sûr ouverte à tous, aux artistes, émergents, confirmés, mais aussi à toutes les personnes curieuses qui souhaiteraient entendre Stéphane sur sa trajectoire d’artiste et la place qui est la sienne dans la scène d’aujourd’hui. Le septième album Hyperlapse sort le 7 février 2020 chez Cristal Records, avec la même équipe que l'album précédent, soit Julien Soro au saxophone et aux claviers (qui intègre l’ONJ en 2019), Tam de Villiers à la guitare, Guillaume Nuss au trombone et son compagnon de toujours, Édouard Séro-Guillaume à la basse et aux claviers. A la composition, on retrouve en leader d'Ozma le batteur Stéphane Scharlé.
Voici le clip d'Hyperlapse d'Ozma :
Un pied dans la liberté du jazz, un autre dans la transe de l’électro et les deux mains dans le cambouis du rock, OZMA c’est un quintet survitaminé et très soudé ! Avec Tam à la guitare, Edouard à la basse, Stéphane à la batterie, Guillaume au trombone et Julien au saxo, le groupe vous plonge dans son univers musical bouillonnant. Hyperlapse est un album frotté au réel, imprégné des rencontres humaines et des chocs culturels auxquels les cinq acolytes se sont confrontés pendant cette année hors du commun.
Le titre de l’album emprunte au registre audiovisuel. Variante du stop motion, l’hyperlapse est un processus de captation dynamique fractionnée autour d’un sujet fixe, créant une impression troublante, organique, d’accélération du temps réel. Ce clin d’oeil à l’image annonce les ambiances très cinématographiques que l’on retrouve dans l’album. A découvrir, cet album est riche et complexe.
M'Toro Chamou a dévoilé son nouveau clip M'Godro Rebel, superbe extrait de l'album Sika Mila à découvrir.
Sika Mila, "préserve ta culture" : découvrez le nouvel album de l'artiste mahorais M'Toro Chamou
Originaire de Mayotte, M’Toro Chamou mélange les vibrations transcendantes des rythmes traditionnels de son île avec des sonorités blues et rock, un style unique qu’il a baptisé « afro m’godro blues rock ». Dans un contexte géopolitique tendu, sa musique est une façon de pousser les gens à se réunir au lieu de se diviser. Pour son septième album « Sika Mila » - un titre en forme de profession de foi qui signifie « préserve ta culture » -, il met en valeur la culture mahoraise en faisant se côtoyer les percussions traditionnelles de Mayotte, comme les taris et le n’goma, les guitares électriques ou encore le banjo et l’harmonica.
Voici le clip de M'Godro Rebel :
M’Toro Chamou sera sur la scène du 360 Paris Music Factory (18e) le 1er février dans le cadre du Festival Au Fil des Voix. ’Toro Chamou, à travers textes et musiques, invite à un voyage allant des îles de l’Archipel des Comores au Mississipi. Et sur la scène ? Tout explose ! Le chanteur à la voix intense et habitée est une véritable boule d’énergie qu’il transmet indéniablement au public ! Un groove aux épices de l’Océan Indien, aux rythmes chauds et transcendants.
