Bienvenue à Brest au chanteur Garner !

Garner se fait un nom petit à petit, avec un univers entre Bashung et Dominique A, des mots riches et une passion pour le rock lyrique, endiablé et des effluves de synthés !

Je finirai à Brest, son dernier single, est la quintessence du disque Bas Les Armes, avec son humour absurde et sa voix éreintée.

Magique !

 

Benoit Dorémus chante les Bêtes à Chagrin

Coup de coeur d'avant printemps avec Benoit Dorémus et sa vidéo de Bêtes à Chagrin, en voilà qui dit les choses, s'exprime avec tact, talent et flamme ! Benoit Dorémus chante vrai avec ses albums où il déballe tout et on ne peut s'empêcher de l'aimer et de lui vouer un immense respect pour son courage.

En Tachycardie, son dernier album, nous y revenons régulièrement, un album qui s'apprivoise avec le temps !

Les Casablanca Drivers, leur nouvel EP Donde Estoy ? est une bombe

Avec leur EP 2002Pizza, les Casablanca Drivers ont  écumé des scènes et festivals.

Accueillis par les Inouïs du Printemps de Bourges, Les Voix du Gaou et les scènes parisiennes telles que l’International, le Baron, le Badaboum ou encore la Boule Noire, ces jeunes biberonnés à MTV, passés par le revival garage rock des années 2000, dégainent; leur guitare sous stéroïdes et leur pop survitaminée pour électriser d’une énergie débordante leur public contaminé avec leurs influences psyché californiennes et leur amour de la new wave.

Une claque comme ce premier extrait de Donde Estoy ? qui s'appelle Red Man et vous fera verser une larme :

Gatha, égérie pop avec Renaissance !

 

Gatha est étonnante, une vraie nature, une vraie plume, et un cheminement mélodique qui nous a touché avec le clip de Renaissance que nous avons d'abord regardé machinalement, avant d'y revenir, l'oreille accroché par un monde sonore qui nous donne envie de suivre cette violoncelliste qui avait déjà sorti avant un autre clip, Léo, pas mal du tout aussi.

Pour Gatha, l'heure du deuxième EP a sonné. Il s'intitule Renaissance, sort chez Universal et se poursuit avec Amours Avortés, leçon de mots et d'émotions, et se termine avec Oublie tout, mais nous, nous n'allons pas oubliez Gatha de sitôt ! L'album est réalisa par Tahiti Boy, et c'est peut-être grâce à lui que chaque titre sonne si bien, plaisir auditif qui permet de bien distinguer les mots de cette violoncelliste confirmée qui avoue sans fard son goût pour les musiques de Bashung et Dominique A, et dévoile une belle plume !

Son site officiel

Crazy Horse, le retour de Duplessy & the Violins of the World

L'alchimie entre Mathias Duplessy et les plus grands virtuoses à la viole, les Violins of the World est toujours aussi sidérante. L'album Crazy Horse le prouve haut la main.

Dans Crazy Horse, cinq virtuoses tressent le pont de cordes entre écriture occidentale et oralité orientale, façonnant des musiques nouvelles qui, sans exotisme, se nourrissent de riches passés musicaux. Mathias Duplessy revient avec ses violons du monde pour un nouveau répertoire et un nouvel album. Sur ce nouvel opus, quelques évolutions : l'Indien Sabir Khan laisse sa place au virtuose Aliocha Régnard à la vièle scandinave (Nikelharpa). Guo Gan, maître incontesté de la vièle chinoise erhu répond toujours à l'appel tandis que Tumursaihan Janlav se joint à la vièle mongole morin khuur et au chant diphonique.

Zied Zouari, de Tunisie, mèle son violon oriental avec subtilité et ornementations au reste du groupe. Road movie des nouveaux mondes, western en plein désert de Gobi, peintures à l'encre de chine, plaintes anciennes de l'Asie centrale : les voix sont omniprésentes dans cet album, elles s'entremêlent dans le tissu des cordes avec magie pour livrer un moment cinématographique. Asie toujours, esprit du blues souvent, rythmes celtiques et mélodies de la steppe mongole.

Un clin d'oeil à la musique classique occidentale avec la célèbre Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, arrangée par Mathias Duplessy, qui vient faire écho à l'Asturias du premier album....

 Crazy Horse est disponible chez Absilone / Socadisc
Le facebook de Duplessy 

Lou Tavano, splendide premier album For You

Nous sommes tombés sous le charme de Lou Tavano, jeune parisienne qui débute une carrière de chanteuse de jazz avec son pianiste Alexey Asantcheeff. For You sidère par sa précision, son emphase, des compositions intenses et dénudées, et une voix riche de milles nuances.


Laissons Lou Tavano nous le présenter :

En 2005, vous rencontrez le pianiste, compositeur et arrangeur Alexey Asantcheeff. En quoi a-t-il compté dans votre carrière ?
C'est simple : s'il n'avait pas été là, « For You » n'aurait jamais vu le jour. Quand je l'ai rencontré il y a dix ans, j'ai trouvé le partenaire idéal, le complice musical, un véritable alter ego. Ce disque est le fruit de notre collaboration et il est vrai que je n'envisage pas ma carrière sans lui !

Parlez-nous justement de ce nouvel album « For You », à paraître le 4 mars...
Comme je vous le disais, j'aime raconter des histoires ! Ces histoires, ce sont les miennes, mais pas seulement ! Nous avons, Alexey et moi, mis dans ce disque nos rencontres, nos voyages, nos blessures et nos joies. Chaque morceau a son dédicataire, secret ou affiché, mais nous voulions que nos compositions puissent parler à tous, ou plus précisément trouver un écho en chacun. J'espère que nous avons réussi !

sortie le 04 mars chez ACT / Harmonia Mundi

ABAJI se joue des frontières avec Route & Roots

ABAJI est un musicien à nul autre pareil, poly-instrumentiste, qui joue non seulement de plusieurs instruments, mais le fait en même temps, tout en s'enregistrant lui-même. ABAJI est né au Liban de père arméno-grec de Smyrne et de mère arméno-syrienne née à Istanbul... qui se sont rencontrés au Liban, pays de tous les exilés. 

Il arrive en France en 1976 peu après le début de la guerre et se passionne pour les médecines chinoises : Tai Chi Chuan, Do-in et relaxations dynamiques. Thérapeute, il pratiquera le Tai Chi en milieu psychiatrique pendant sept ans.

Mais la musique est une tradition familiale. Abaji débute la guitare à l’âge de 11 ans, suivront d’autres instruments : de la clarinette aux percussions, du oud au bouzouki jusqu’aux flûtes récoltées lors de ses voyages.

Plus tard, la transformation d’instruments lui permettra de synthétiser ses passions musicales : la musique indienne, orientale et le Blues. Toujours en mouvement et recherche, son jeu de guitare à l’archet fait sensation sur les scènes des festivals. La rencontre avec Gabriel Yared va être décisive, le célèbre compositeur écoute ses premières maquettes et le soutient dans ses premiers pas.

Route & Roots est un album plein de sonorités aussi riches que l’héritage génétique de l’artiste, lequel a sans doute hérité, par ses racines familiales, d’un talent inné de parler mille langages musicaux et savoir dialoguer avec des musiciens de tous pays qu'il rencontre.

Abaji nous a raconté l'enregistrement de Route & Roots : "J’ai adopté, dès le début des mes projets d’enregistrement, une manière de faire un peu particulière: je m’installe avec tous mes instruments, je place les microphones et j’enregistre en une seule prise mes idées musicales… Pas de correction possible… Toute l’émotion et la justesse doivent s’y trouver dès le départ.  Sinon eh bien, ce n’est pas grave…. Je passe à une autre idée, un autre instrument.

En Arménie, nous avons enregistré dans le salon du bed and beakfast que j’avais loué, avec du bois partout et un son naturel… Avec les chiens qui aboyaient au lointain et le vent qu’on entend dans le dernier morceau du disque, j’y ai rajouté une clarinette. Une vraie bourrasque d’été à Erevan!"

 

Le disque est disponible chez Absilone. Un concert est prévu au Pan Piper le 09 avril 2016.

A suivre sur son site :www.abaji.net