Celtic Legends en tournée en France et à l'Olympia du 15 au 17 mars 2019 - Connemara Tour

Celtic Legends fait son retour en France avec le Connemara Tour 2019 qui devrait encore battre des records de fréquentations, tant la troupe est appréciée en France. On peut déjà réserver 5 représentations à l'Olympia du 15 au 17 mars 2019.

Celtic Legends a préparé un nouveau show : le Connemara Tour 2019

Après le succès triomphal de leur tournée en 2015 pui en 2017, les danseurs de Celtic Legends reviennent pour le Connemara Tour 2019 dans un spectacle inédit. 20 jeunes artistes vous feront voyager pendant deux heures dans les somptueux paysages irlandais au rythme des airs traditionnels interprétés par six musiciens hors pair. Le tout sous la direction de Jacintha Sharpe pour les chorégraphies et Sean Mc Carthy pour la musique.

Le Connemara Tour, c'est donc un show inédit de musique et de danse traditionnelle irlandaise : une troupe de six musiciens et de vingt jeunes danseurs vous font voyager vers les landes sauvages du Connemara. L'histoire du peuple de l'Île d’Émeraude est racontée sur des rythmes de musique celtique, portée par de nouvelles chorégraphies. La virtuosité des danseurs et danseuses, contrastée par la puissance du tap dance, illustrent en une coordination parfaite, les rythmes frénétiques de la musique.

Un extrait du nouveau spectacle Connemara Tour 2019 :

Préparez-vous ainsi à découvrir une nouvelle équipe de six musiciens sous la houlette de Sean McCarthy, accompagnés de 20 jeunes danseurs et danseuses, dirigés par la talentueuse chorégraphe Jacintha Sharpe. Si la formule traditionnelle a été préservée, son contenu en a été complètement bouleversé.

Celtic Legends est une valeur sûre et un gage de bonne soirée avec deux heures de tourbillons colorés, des danses époustouflantes chorégraphiées par la talentueuse Jacintha Sharpe sur des rythmes traditionnels effrénés interprétés par 6 musiciens (Uillean-pipes, flûte, violon, bodhran, guitare, accordéon) le tout sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.

UN NOUVEAU SHOW FAMILIAL 100% LIVE qui conjugue tradition, créativité et modernité ! Laissez vous entrainer au pas de danse !

Celtic Legends Connemara Tour 2019 à Paris à l'Olympia les 15/16/17 mars 2019

Infos et réservations

Familie Flôz investit Bobino dès le 16 janvier 2018 avec le génial Hotel Paradiso

Coup de coeur pour démarrer 2018, voici le spectacle d'humour cinglant Hotel Paradiso par le collectif de mime berlinois Familie Flöz.

Mêlant théâtre du masque, mime, illusion, danse, acrobatie et art du clown, La Familie Flöz vient nous présenter son spectacle Hotel Paradiso, l’un des chef-d’oeuvre de la compagnie. Hotel Paradiso sera joué pour la première fois à Paris du 16 janvier 2018 au 04 février 2018 sur les planches de Bobino.

A l'Hotel Paradiso, le chemin vers le ciel fait traverser l'enfer. Les événements fantasques se produisent dans le petit Hotel Paradiso, entreprise familiale dans la montagne jouissant d’une longue tradition respectable et ménagée avec difficulté par la mère de la famille. C’est un hôtel quatre étoiles qui promet que sa source d’eau minérale soulagera toutes les souffrances psychiques et physiques. Pourtant, des nuages noirs s’approchent à l’horizon

Voici la bande-annonce d'Hotel Paradiso :

Familie Flöz / HOTEL PARADISO trailer from F.F. on Vimeo.

Familie Flöz sillonne les scènes internationales avec ses spectacles d'une poésie incomparable née de l'union de la commedia dell'arte et de l'expressionisme allemand. Le collectif crée un univers de virtuosité physique et dramaturgique, de masques, de comédie, de mime et de fantaisie. L'humour noir de ce drôle de cauchemar, perdu au milieu des Alpes, est fondu dans un univers insolite qui introduit les plus jeunes à ce type de spectacle avec douceur.

Familie Flöz dans Hotel Paradiso A Bobino - Paris du 16/01 au 04/02/18

Pour réserver sa place à Bobino

Renan et Damien Luce à fond les Bobines !

Les deux frères Luce, Damien et Renan, se dévoilent avec Bobines, un concert fraternel qui séduit les fans et passera à Paris le 14/12.

Enfants, les deux frères forgent leur complicité musicale en écoutant les voix des grands noms de la chanson française et en balbutiant les mélodies des comédies musicales américaines. Quelques années plus tard, tandis que Renan troque le piano pour la guitare et met ses textes en musique, Damien est happé par le sillage de la musique classique. Ils se découvrent une autre passion commune, celle des mots et, malgré la distance, leurs tonalités s’accordent : celles de l’humour, de la mélancolie, de la nostalgie, du loufoque.



Avec cette palette, Renan cisèle trois albums, Damien publie trois romans. Renan sillonne la France depuis huit ans, Damien foule les planches du théâtre en écrivant, mettant en scène et jouant ses pièces. C’est cette passion de la scène, l’envie de se laisser surprendre par la présence de l’autre qui les réunit aujourd’hui.

Toutes les dates !

05/11/15    MONTAIGU    Théâtre de Thalie   
06/11/15    SARCELLES    Salle André Malraux avec Benoît Dorémus   
07/11/15    MARLY LE ROI    Centre Curlturel Jean Villar   
12/11/15    GACE     Salle du Tahiti    
13/11/15    LA FORET FOUESNANT    Le Nautile   
14/11/15    PLABENNEC    Le Champ de Foire   
19/11/15    ROMBAS    Espace Culturel     
20/11/15    SAINY-SYMPHORIEN D’OZON    L’espace Louise Labé   
21/11/15    FEURS    Théâtre du Forum   
25/11/15    LAON    Festival Picardie Mouv    
26/11/15    BAR LE DUC    Scène Nationale   
27/11/15    NYON    Théâtre de l’Usine à Gaz    
28/11/15    BAGNOLS SUR CEZE    Salle Léo Lagrange   
04/12/15    LE HAILLAN    L’Entrepôt - Festival D’Hiver   
05/12/15    VILLENEUVE SUR LOT    Théâtre Georges Leygues   
09/12/15    LOUVAIN LA NEUVE    La Ferme du Biereau   
10/12/15    MOUSCRON    Centre Culturel   
11/12/15    CAUDRY    Théâtre / Scènes Mitoyennes   
12/12/15    MONTGERON    L’Astral   
14/12/15    PARIS    Le Café De La Danse

 

Le Béjart Ballet Lausanne jouera Le Presbythère sur une musique de Queen au Palais ds Congrès

Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat…, spectacle créé en 1997 par Maurice Béjart pour sa compagnie, sera présenté sur la scène du Palais des Congrès du 4 au 6 avril 2015. Avant de parcourir la France avec Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat…, spectacle qui avait reçu un admirable succès à sa sorti en 1997, le Béjart Ballet Lausanne, dirigé par Gil Roman depuis la mort de son chorégraphe phare, en présentera une reprise en avril prochain au Palais des Congrès. En 1997, Elton John et les Queen étaient sur scène pour rendre hommage à Jorge Donn et à Freddie Mercury. Aujourd’hui, on rendra aussi hommage, quelque part, au génie de Maurice Béjart qui ne meurt jamais, mais aussi à son éternel optimisme en tant qu'homme de spectacle.

Au cours de ce ballet poignant sur la jeunesse et l’espoir, les 37 danseurs du béjart ballet Lausanne, enchainent avec force et grâce les tableaux sur les musiques de Mozart et Queen. Un hymne à la vie, à l’amour, à la fraternité et au bonheur. The Show must go on, chantait Queen, et Gil Roman fait revivre un des ballets mythiques qu’il a la bonheur de conduire aujourd’hui, déjà présenté à plus de 350 reprises dans le monde entier. http://www.lepresbytere-lespectacle.com/

Odezenne, beaucoup de bruit pour Rien !

Odezenne, ce collectif de Bordeaux a le langage d'aujourd'hui. De retour depuis 3 ans de silence, ils ont peaufiné les sons électro et les poésies urbaines pour frapper au coeur avec un EP nommé Rien. Farouchement indépendant, odezenne participe pour certains à une « renaissance » du rap français et pour d'autres à l'émergence d'une nouvelle scène française. Sur scène, odezenne réalise une centaine de concerts en deux ans et revient en programmation officiel des Printemps de Bourges 2013, 5 ans après y avoir été découvert . Odezenne bouscule les méthodes de booking en créant sur internet un concept participatif: odezenne à la demande. Le but est d'imposer la programmation de leurs concerts dans des grandes villes grâce à la création d'évènements facebook ouverts. Lille, Marseille, Toulouse, Montpellier ou Lyon font partis des villes où l'idée fonctionne. En octobre 2013, le groupe sort un EP live enregistré pour leur centième concert, aux Vivres de l'art à Bordeaux et annonce un départ à Berlin. Il gagne une solide réputation sur scène, et sont programmés en 2014 dans les plus gros festivals d'été. Le 21 Avril 2014 le groupe sort "rien", titre éponyme extrait de l’EP qui sortira le 26 Mai 2014. Il s'agit de la première sortie de nouveaux morceaux depuis la réédition de leur album Ovni en 2012.

Grégory Gadebois de retour sur les planches pour Des Fleurs pour Algernon.

Grégory Gadebois est sûrement l'un de nos meilleurs comédiens, et de nombreux prix commencent à le consacrer. Son rôle phare, c'est celui de Des Fleurs pour Algernon, où il se transforme comme rarement un acteur a su le faire. Il est phénoménal. Après une tournée triomphale, il revient pour quelques semaines au Théâtre Hebertot, c'est une chance rare, il faut y foncer dare-dare, surtout si vous n'aimez pas le théâtre. Algernon est une souris de laboratoire. Deux chercheurs veulent accroitre son intelligence. Encouragés par les progrès, ils tentent l'expérience sur un homme. Charlie est simple, son QI ne dépasse pas 68. Mais il a envie d'apprendre, surtout grâce à Miss Kinian, son professeur dont il est secrètement amoureux. L'opération réussit. Commence alors le combat pacifique entre Algernon et Charlie sur fond de découverte du savoir, de l'intelligence, de la connaissance, de l'amour, jusqu'à ce que ... Cette nouvelle culte de Daniel Keyes a donné lieu à de nombreuses créations, dont un film oscarisé. Grégory Gadebois a été élu Meilleur Comédien & Meilleur Spectacle du Théâtre Privé 2013 et a reçu le Prix Beaumarchais du Meilleur Acteur. Réservations Dès le 7 février 2014 au Théâtre Hébertot

Clip de la semaine : C'est la vie par Lussi In The Sky

Notre coup de coeur c'est Lussi qui a de la voix et une attitude engagée qui ne laisse pas indifférent. On a hâte de la voir sur scène et de découvrir Nebula, son premier album.

Elise and The Cats, le clip de Conne !

Belle découverte cette Elise and the Cats qui nous déboule sur le coin de la gueule avec Conne ! Un clip mignon qui montre qu'Elise est une marrante, et une excellente chanteuse ! D'origine du Cameroun, c'est son premier titre, et son début (et quel début) dans la musique, bonne chance Elise ! http://www.eliseandthecats.com/

Audrey Dana et Sami Bouajila, 18 histoires de couple dans RING

Forcément, le sujet intéresse un peu près tout le monde, mais à parler amour et relations amoureuses, on risque vite de sombrer dans le néant intellectuel ou le badinage. Dans RING, c'est le contraire, il n'y a pas une once d'ennui et de cliché, mais des angles d'attaques remarquables, beaucoup d'esprit, d'humour, ce qui n'empêche pas le cynisme et la cruauté ! Vous l'avez compris, on tient un grand texte de Léonore Confino, et nous n'avons encore dit de nos deux Camille, les deux admirables comédiens. Des images projetées produisent un écho sensoriel sur les spectateurs. Un désir d’accéder autrement que par l’intellect aux mouvements intérieurs des personnages. Par un traitement subtil, la matière se craquelle, se froisse, s’embrase… sous les corps des comédiens. Quelques rares accessoires et meubles aux contours épurés glissent dans le décor pour nous ramener à la réalité. Cette sobriété du décor, la clarté du blanc, permet aux 2 acteurs Audrey Dana et Sami Bouajila, d’être lisibles dans chaque détail, jusqu’à deviner leurs squelettes, les rouages de leurs articulations. Avec la chorégraphe Magali B. nous dessinons avec eux cette partition de peaux et de sens portée par la création sonore de Bastien Burger. Monter un texte comme RING suppose plonger dans les entrailles du jeu… Le choix des deux acteurs, Adam et Eve des temps modernes, s’est imposé avec évidence : ils sont polymorphes, imprévisibles, sanguins et généreux. à voir, à un, deux, trois ou plus ! À partir du 1er octobre Du mardi au vendredi à 21h, le samedi à 16h et 21h. Théâtre du Petit Saint-Martin 17 rue René Boulanger 75010 Paris Métro Strasbourg-St-Denis Billetterie : Tél. 01 42 08 00 32

Yann Destal, très seventies sur Let Me Be Mine

Alors que parait Let me be mine le 10 juin, Yann Destal revient sur le devant de la scène après huit ans d'absence. Une retraite des plus productives pour un écorché vif du star system dont la sensibilité musicale, à fleur de peau, nous laisse sans voix.. L'ancien Modjo est à des années lumière de la production française, imaginez quelqu'un qui jouerait du Pink Floyd, du Aphrodite Child ou du Marillion avec des instruments actuels, et vous aurez une petite idée du style incroyable de Yann Destal qui tout au long de l'album, envoie des pépites et une reprise méconnaissable des Beatles (Oh Darling) On vous propose d'écouter quelques titres, soit des ballades (ce qu'on préfère chez lui), ou des titres rock qui envoient ! "J'ai l'impression qu'aujourd'hui encore, nous sommes tous très influencés par la musique des années 60, 70 et 80 – et un peu, quand même, des années 90 –. Du coup, en tant qu'artiste, je trouve ça plus intéressant d'écouter les originaux, Bob Dylan, David Bowie, les Pink Floyd, tout ce qui a été fait à cette époque-là, dans le rock et la pop." YD

L'expo Titanic, à voir cet été à la Porte de Versailles

A tous ceux qui ont un jour frémi pour Leonardo Di Caprio, voilà une expo qui ne saurait être négligée, surtout qu'elle se déguste du 1 juin jusqu'à mi septembre. Dans la nuit du 14 au 15 avril 1912, le Titanic, le plus grand navire jamais construit au monde, véritable palace flottant et prouesse technologique sombra suite à une collision avec un iceberg causant la mort de plus de 1 500 personnes et altérant à tout jamais la confiance des peuples à l’égard de la technologie moderne. Plus d’un siècle après, Paris rend hommage à cette tragédie qui résonne encore aujourd’hui dans la mémoire collective en accueillant «Titanic – l’Exposition ». Plus de 280 objets émouvants à découvrir et de nombreuses reconstitutions. Projections des expéditions sous-marines sur écran géant 3d. Plus de 25 millions de visiteurs ont déjà vu cette magnifique exposition dans les plus grands musées du monde. TITANIC, L’EXPOSITION Du 1er juin au 15 septembre à Paris Expo, Porte de Versailles. Ouvert tous les jours En juin de 10h à 18h Du 1er juillet au 15 septembre de 10 à 19h Fermetures exceptionnelles : les mardi : 4, 11, 18 et 25 juin Réservation : www.titanic-expo.com et points de ventes habituels

Kendra Morris nous met la chair de poule avec Pow !

Voici une découverte de folie qu'on tenait à faire découvrir au plus grand monde ! Quasi inconnue inconnue dans nos contrées, elle a visiblement remporté un "télé crochet" au USA qui a permis de lancer sa carrière. Mais de toute évidence le talent est bien présent aussi bien dans l'écriture que dans l'utilisation de la voix. C'est Wax Poetics (Adrian Younge), un label pointu en matière de musique et souvent gage de qualité qui la signe. Les arrangements sont parfaits (guitare, basse, batterie, piano, orgue et quelques cordes) et au final le disque sonne pop et soul.La pochette (du vinyle) apporte un côté surréaliste à l'objet. On imagine une fille à la forte personnalité artistique (elle réalise également des collages). J'ai du mal à m'en passer

Smoking Smoking, live pour une nuit à ne pas rater !

Enfin une date de concert pour nos deux égéries de Smoking Smoking ! It’s all about love. Un piano, quatre mains, deux voix, un univers anachronique et fantasmé pour un premier album de onze ballades en noir et blanc. Belle équation pour Vanessa Filho et Audrey Ismaël à l’origine de ces audacieuses volutes de fumée où le cinéma de Cassavetes croise les chansons d’amour du King et où Nina Simone côtoie les héros de Western. Mélodies envoûtantes, un brin hypnotiques mais jamais soporifiques, sonorités vintage enveloppées de douce mélancolie It’s all about love flirte parfois avec la sensualité de Kate Bush, parfois avec la suavité d’Elysan Fields. le 4 juin au Café de la Danse http://www.cafedeladanse.com/smoking-smoking/

Un triomphe : Roberto Alagna en tournée pour Little Italy

D’un continent à l’autre, Roberto Alagna nous propose un concentré d’une Italie universelle et éternelle, une communion artistique sur les traces des italo-déracinés partis à la conquête de nouveaux horizons. A l’occasion d’une tournée de concerts dans toute la France, Roberto Alagna présentera son nouveau tour de chant sous la direction musicale du spécialiste du genre : Frédéric Manoukian, dont le Big Band outrageusement swinguant, réunira une vingtaine de musiciens sur scène. 24/02 TOULOUSE, ZÉNITH 28/02 PAU, ZÉNITH 31/03 MARSEILLE, LE DOME 04/04 CLERMONT FERRAND, ZÉNITH 07/04 EPERNAY, LE MILLESIUM 04/05 GRENOBLE, PALAIS DES SPORTS 06/05 LYON, SALLE 3000 23/06 METZ, ARENES 25/06 LILLE, ZÉNITH 08/08 ARCACHON, STADE VELODROME 10/08 MONACO, SPORTING CLUB 13/08 FREJUS, ARENES 27/12 NANTES, ZENITH 30/12 PARIS, ZENITH S’inspirant des couleurs d’origines des premières formations italo-américaines, le chef d’orchestre réussit un époustouflant tour de force à travers des arrangements musicaux dynamiques et novateurs, épousant idéalement les inflexions lyriques de la puissante voix du chanteur d’opéra. S’appropriant avec respect le mythique style de leurs aînés, ces deux artistes hors du commun confèrent à leur Little Italy une dimension émotionnelle unique. Une rencontre artistique et humaine qui s’impose comme un pari, et une évidence.

Mummenchanz, géants silencieux du mime comique

Unique en son genre, Mummenschanz a marqué et marque toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage À vrai dire, il n’est sans doute plus besoin de présenter les Mummenschanz depuis quarante ans qu’ils travaillent et remplissent les salles à travers le monde. Et, pour une fois, à travers le monde n’est même pas de la publicité mensongère. Peut-être, néanmoins, peut-on rappeler que Mummenschanz signifie à la fois jeux de masques et jeux de chance. Et que le trio a profondément marqué l’histoire du mime contemporain. Au fil des années, les Mummenschanz ont créé des silhouettes inoubliables, racontant avec douceur et drôlerie les sentiments les plus viscéraux, les émotions les plus primaires. Sans doute est-ce pour cela que leurs spectacles emportent les publics de tous les âges, et qu’ils se sont joués sans relâche depuis 1972, triomphant de Broadway à Pékin. Ils reviennent cet été à Paris, pour la première fois depuis quinze ans. Il y a près de quarante ans, deux Suisses et une Italo-américaine inventaient un genre à part entière : mélange de mime, de théâtre d’objets, de marionnettes géantes. Une suite de numéros émouvants et burlesques où jamais une parole n’est dite, où l’on entend nulle autre musique que les froissements, crissements et murmures des matériaux. Du 21 au 26 mai 2013 au Casino de Paris www.casinodeparis.fr

Mr et Mme Rêve, de la danse et de la virtualité au Grand Rex en 2014

Marie Claude Pietragalla et Julien deroualut frappent fort avec ce nouveau spectacle qui succède à Marco Polo. Imaginez-vous danser dans le cosmos, nageant au milieu des mots, assister à une chorégraphie de rhinocéros tout en découvrant un monde étrange et pourtant si familier. Vous n’aurez qu’une seule envie : savoir qui sont ces 2 mystérieux personnages évadés du cerveau d’un géant et connaître leur histoire. Et si la réalité virtuelle immersive et les technologies de simulation utilisées au quotidien dans l'industrie permettaient d'inventer un nouveau langage scénique au service de l'imaginaire? C'est à cette question dont la réponse se trouve à la croisée de l'art, de la science et de la technologie, qu'une équipe d'ingénieurs-créatifs passionnés de Dassault Systèmes a répondu. En moins d’un an, ils ont créé avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault un spectacle d'un genre nouveau, donnant à voir et sentir l'irréalité virtuelle, celle de l'imaginaire. Mr et Me Rêve arrive au Grand Rex en mars 2014 Réservations

Collaboration, une pièce avec Michel Aumont et Didier Sandre

Au bord de l'abime, avec la montée du nazisme, on retrouve deux personnages au sommet de leur art. Deux géants face à face. Richard Strauss et Stefan Zweig. Le premier proche du régime nazi et se croyant tout puissant et intouchable, non concerné par la politique. Le second, au contraire craignant cette politique et la violence qu'elle allait sécréter. Ils s'admirent et créent ensemble un opéra bouffe inspiré de Ben Johnson, "La Femme silencieuse", immense succès arrêté dès la seconde représentation par le régime nazi, le nom d'un juif étant resté sur l'affiche malgré l'interdiction. On passe un moment éblouissant et on ressort la gorge nouée, poursuivi par Stefan Zweig courant vers son destin tragique. Avec Michel Aumont, Didier Sandre, Christiane Cohendy, Stéphanie Pasquet, Patrick Payet, Eric Verdin, Armand Eloi. Décors Agostino Pace. Lumières Jacques Puisais. Costumes Pascale Bordet. Conception sonore Jean-Pierre Prevost. A partir du 25 janvier 2013 Du mardi au samedi à 20h30, le samedi et le dimanche à 17h. Réservations

Coup de coeur : Ita L. Née Goldfeld au Théâtre du Petit Saint Martin

Très beau moment de théâtre issu d'une histoire terrible et vrai à partir du 5 février 2013 au Théâtre du Petit Saint Martin à 19 h. Hélène Vincent est Ita L à Paris, le 12 décembre 1942. Ita L. née Goldfeld a une heure pour choisir : fuir ou attendre… D’Odessa à la rue du Petit Musc, elle a déjà vu tant de choses. « On est en sécurité en France » ils disaient... D’après une histoire vraie, cette pièce nous emmène dans le voyage de toute une vie avec l’amour, la force de résister au malheur et la confiance en l’avenir pour bagages. Ita, femme ordinaire, va-t-elle poursuivre son chemin ? Une heure, rien qu’une heure, pour en décider… Une pièce d'Eric Zanettacci Mise en scène Julie Lopes Curval et Hélène Vincent Avec Hélène Vincent Lien de réservations