Skin In The Game, le nouvel album de David Linx annoncé

David Linx vient de dévoiler le titre « Azadi », premier extrait de son nouvel album attendu pour la rentrée. Celui-ci est accompagné d’un clip.

 

On peut affirmer que David Linx est l’inventeur du « chanteur de jazz européen », et c’est, bien au-delà de l’espace européen, l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre. 

 

David Linx est un géant du jazz. Déjà plus de trente albums à son actif, des récompenses en pagaille, et une inspiration toujours splendide, décidément, ce chanteur est hors norme. De sa manière de phraser et de se placer, d’articuler chaque note, d’utiliser la voix dans toute sa tessiture et de vivre l’improvisation comme un soliste, jusqu’à sa façon de conserver l’âme du gospel l’indépendance du rythme sur le tempo et l’esprit du blues, tout son art relève profondément du jazz.

Voici le clip d'Azadi :

"Le texte de ce morceau peut être considéré comme politique si on veut le lire et le comprendre ainsi, il s’inscrit parfaitement dans l’époque que l’on vit actuellement. Chaque phrase peut être lue et écoutée comme une observation du monde qui nous entoure. Azadi est un titre lumineux qui insiste sur le fait que dans la société d’aujourd’hui, plutôt que d’avoir de l’espoir, il vaut mieux avant tout « être » un espoir.”
Le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l’album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l’écrivain James Baldwin en 1987.

LINE UP :
David Linx : Chant
Grégory Privat : Piano
Chris Jennings : Contrebasse
Arnaud Dolmen : Batterie
Manu Codjia : Guitare électrique

 CONCERTS
12 Oct. 2020 / New Morning, Paris (75)
17 Oct. 2020 / La Rochelle Jazz Festival, La Rochelle (17)
18 Nov. 2020 / Théâtre Le Jardin de Verre, Cholet (49)
11 Déc. 2020 / Le Silex, Auxerre (89)

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Morgane Ji souffle le chaud avec Mon Nom est Personne

Morgane Ji est notre coup de coeur musical du moment, avec le titre aussi rock que funky appelé Mon Nom est Personne !

 

Métisse déracinée de la Réunion, son île natale, dès son plus jeune âge pour être adoptée par une famille métropolitaine, elle fait preuve d’un esprit combatif hors pair à l’image de sa musique.

 

Entre rock tribal et électro, son esthétique est inclassable. Après une belle tournée européenne (Russie, Allemagne, Portugal), la chanteuse vient de signer un premier LP Woman soldier.

 "Woman soldier est un album que j'ai voulu dédier aux femmes, à leur combat quel qu'il soit, on peut mener un combat sur un champ de bataille, chez soi pour élever ses enfants avec dignité, dans la rue pour simplement survivre. Faire de la musique quand on est une femme, essayer d'imposer son univers musical n'est pas toujours chose facile .Il faut aussi se battre quand on est une artiste indépendante, pour rester soi-même et exister au milieu de la «jungle» musicale" a dit Morgane ji en interview sur RFI.

Voici la vidéo à découvrir de Mon Nom est Personne :

"Je suis métisse, si je faisais un test ADN on trouverait probablement dans mes ancêtres des origines très différentes, africaines, indiennes, asiatiques… Le voyage est très présent dans ma vie. Mes amis sont français indiens espagnols japonais, marocains... Quand on passe du temps avec les gens et que l’on découvre leur culture il y a toujours des connexions qui se font, des codes que l’on retrouve" a expliqué Morgane ji à propos du métissage.

Sa musique d'inspiration variée sort volontiers des sentiers battus pour nous accompagner dans son univers personnel. Elle collabore par ailleurs, comme co-chanteuse principale, au groupe Wig a wag. En 2019, l'Autriche, la Suisse, L'Allemagne, la Pologne, l'Espagne ou encore le Mexique, en plus de la France, ont accueilli cette artiste qui s'accompagne le plus souvent d'un banjo.

Si l’énergie rock et les processus electro sont présents, son timbre polymorphe atypique, son écriture idiomatique, et ses onomatopées shamaniques l’inscrivent dans la singularité.

le site de la chanteuse

Ariana Vafadari proche de l'extase avec l'album Anahita

Ariana Vafadari dévoile Anahita, un album qui met en valeur les prières de la religion zoroastre. Une découverte incroyable.

 

Ariana Vafadari sort l'album Anahita, création musicale entre jazz, classique, poésie, et world music.

 

Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l'album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musicien sont un point commun, ils poussent sans cesse les frontières musicales. Les Gathas sont les prières du zoroastrisme, religion monothéiste de la Perse antique. Ces poèmes du philosophe et prophète Zarathoustra datent d’il y a 3700 ans environ. Étonnamment modernes, ils expriment la vie, les doutes et les choix d’un homme.

Voici un extrait d'Anahita à découvrir :

La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari a composé chaque morceau de l'album Anahita à partir des maqams ou gammes orientales. Il en découle une musique qui vibre en permanence entre ses fondements mystiques orientaux et son pendant lyrique occidental. Ariana Vafadari et ses musiciens poussent sans cesse les frontières musicales. Tout au long de l'album, Ariana Vafadari est accompagnée de Julien Carton au piano et aux arrangements, de Driss El Maloumi à l'ud, de Leïla Soldevila à la basse, et d'Habib Meftah Boushehri aux percussions.

 "Anahita", divinité iranienne des eaux, de la fécondité et de la sagesse, est une oeuvre profondément sensible et d'une actualité à fleur de peau. L'histoire, inspirée de textes réunis dans «L’ Avesta» de Zarathoustra et empreints de sagesse et de spiritualité, est celle d'une jeune femme qui rêve du temps où son village était vert.

Ariana Vafadari : Nouvel album Anahita

Disponible le 19/06/2020 chez Quart de Lune

le site officiel

 

Sans Prétention met la musique dans les prés et fait le buzz

Sans Prétention fait un gros buzz avec un titre frais comme tout. Une aventure dans la lignée du succès de Trois Cafés Gourmand.

 

« Sans Prétention », c’est six garçons originaires de Sarthe et de Mayenne. Leur dernier clip, dans lequel ils chantent et présentent leurs métiers respectifs (agriculteur, commercial, carreleur…), comptabilise 45 000 vues sur YouTube et commencent une belle carrière sur les radios. Une découverte soutenue par le blog Chair de Poule.

 

« Sans Prétentions », plutôt jolis garçons
« Sans Prétentions », les rois de la chanson.
Ce n’est pas leur métier, vous l’aurez deviné
Eux, tout ce qu’ils veulent, c’est que vous en profitiez !

Sans Prétention, personne ne les a vus venir. Leur succès couronne une amitiés, une joie de vivre et un goût pour la simplicité que l'on retrouve dans la musique sans artifice et généreuse de ce groupe.

Dans le groupe, ils sont 6 : Alexis, Cyril, Fabrice, Nicolas, originaires de la Mayenne et de la Sarthe sont issus d’univers totalement différents (agriculteur, vendeur de légumes, carreleur, VRP, salarié de l’automobile et un employé de bureau d’études), mais sont tous amoureux de la chanson française.

Dans cette chanson, les membres du groupe exposent chacun à leur tour leur métier respectif avec une délicieuse autodérision.

On vous présente la vidéo de Sans Prétention Chante "Sans Prétention" :

L'aventure du groupe ne fait que démarrer ! Actuellement en enregistrement, le groupe Sans Prétention est impatient de vous faire découvrir leur premier EP de 6 titres dès Septembre 2020. Découvrez Sans Prétention, le groupe qui vous donnera le smile en toute circonstance :) On leur souhaite un grand succès !

Le groupe est à suivre sur son Facebook

 

BT93 réédite ses inédits comme Bronx Generation

BT93 publie ce jour le clip de « Bronx Generation ». L’album est attendu en juin. Une découverte du blog hors des sentiers battus.

BT93 réédite un véritable ovni musical. Un disque qui ressort aujourd’hui en pleine crise de coronavirus grâce au travail de réédition de Frédéric Lo

 

Après « Références », BT93 publie « Bronx Generation », un titre coproduit par Frédéric Lo avec quelques musiciens additionnels (Marcello Giuliani et Patrick Goraguer). BT93 a décidé de nous offrir les titres enregistrés par ses soins alors qu'il était jeune diplômé arrivant sur le marché du travail à la fin des années 80's. Il raconte ses désillusions et ses regrets.

Côté musique, les influences new wave son palpables. On pense à des groupes comme Depeche Mode, Ultravox, Soft Cell ou Cure. A l’époque, féru de synthés, BT93 collectionnait les machines comme les Ensoniq ESQ1, TX7, TR707, Korg 01W…

"En 1989, j’ai passé 6 mois à New York. Durant une visite du zoo du Bronx, j’ai été frappé par l’état totalement insalubre de nombreux quartiers où l’on se serait cru en pleine guerre civile. Le spectacle offrait un contraste saisissant et révoltant avec l’univers des yuppies de wall street, comme dans « Le bûcher des vanités » de Tom Wolfe. En 1989, Bronx Generation est ma première composition purement synthétique" a expliqué BT93.

Voici la vidéo de Bronx Generation :

 "Les fenêtres sont murées 
Les ordures étalées 
Devant les groupes, tu regardes droit 
Même le métro se tient coi 
Tu f’rais mieux d’décamper 
Le zoo du Bronx, quelle idée 
Ta tête de youppie égaré 
Comme dans l’« bûcher des vanités »…"

Aux manettes, on retrouve BT93 : synthés, chant, choeurs, Marcello Giuliani à la basse,Patrick Goraguer à l'orgue, percus live et à la Direction artistique : Frédéric Lo en personne. BT93 nous explique que ces titres ressortent aujourd’hui un peu par hasard, sous la pression d’un entourage qui n’a pas oublié ces jolies saynètes inspirées de l’horreur de l’open-space.

Le disque sortira en juin sur les labels Dragon Accel / LandR.

On peut suivre BT93 ici

The Brooks signe son nouvel album Anyday Now sur le label Underdog Records

The Brooks revient pour nous offrir un supplément jazz funk impeccable avec son troisième album Anyday Now, annoncé pour pour fin septembre chez Underdog Records.

Premier extrait, le collectif canadien dévoile un single brûlant enregistré en session live Turn up the sound.

The Brooks poursuit sa carrière et se tourne aussi vers l'Europe en signant avec le label français Underdog Records. Chaque fois qu'Alan Prater, le leader du groupe, se montre le nez sur une scène, c'est un morceau de l'histoire de la musique populaire qui s'anime. Le chanteur du groupe The Brooks est plus âgé que ses camarades, en effet, et il a vécu des expériences qui font rêver. Né en Floride, le Montréalais d'adoption n'avait pas 20 ans lorsque les Jacksons l'ont embauché comme tromboniste. Il a ensuite participé à la tournée Thriller de Michael Jackson, entre 1981 et 1985. Au trombone se sont ajoutées la trompette et les voix.

Voila la session live de Turn Up The Sound à regarder :

Dans le groupe, on retrouve des musiciens virtuoses accomplis. Il s’agit de Maxime Bellavance (batterie), Marc-André Bellefleur (percussions), Philippe Look (guitare), Daniel Thouin (clavier), Sébastien Grenier (saxophone) et Hichem Khalfa (trompette).

Né entre les quatre murs du Motown Museum, de l’impulsion d’Alexandre Lapointe, bassiste avec plus de 20 ans de carrière auprès de noms tels que Joel Campbell (directeur musical de Tina Turner et Janet Jackson), The Brooks a d’abord été sollicité par le mythique jazz club Diese Onze. De cette première sollicitation a résulté les résidences/soirées/jams Soul Therapy.

Trois années durant, ces soirées ont connu le succès dès la première édition. L’épicentre d’un rendez-vous incontournable pour tout un vivier artistique. De cette résidence, s’est consolidé un noyau dur. De ce noyau dur s’est formé un groupe soudé qui aujourd'hui tourne partout à la rencontre du public. On en redemande.

The Brooks - Sortie de l'album Anyday Now en septembre chez Underdog Records

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Boule raconte son confinement avec Je ne touche plus

Cédrik Boulard, alias Boule, est un garçon doux et sympathique. Sa musique est comme lui, tendre et plutôt légère. Il nous dit sur sa vie amoureuse avec le magnifique Je ne touche plus.

Boule est toujours à écouter avec attention. On s'est donc précipité sur son nouveau titre Je ne touche plus, qui évoque, amour, confinement, et covid 19.

Boule est de retour inspiré par le confinement et ses effets sur les relations humaines et en particulier amoureuses. Ses mots sont plutôt percutants, directs, sans ambages, toujours poétiques. En effet, une part d’enfance est perceptible dans son expression qui reste originale et sincère. Boule nous raconte sa vie, sa vie rêvée, sa vie chantée sur un mode léger et optimiste.

Voici la vidéo de Boule pour Je ne touche Plus :

Voici une chanson qui parle du couple, de la vie amoureuse, de tendresse, et de la sexualité comme ciment du couple. "J'avais prévu de sortir cette chanson ce printemps, mais à partir du confinement il était impossible d'aller en studio. J'ai donc décidé de l'enregistrer dans mon Home Studio, et Julien Carton a fait de même pour l'arrangement de piano. Je vais essayer de sortir un titre régulièrement en attendant de reprendre ma tournée..." a expliqué Boule. Il ne vous reste plus qu'à regarder la vidéo de Je ne touche plus qui offre aux oreilles un plaisir délectable. A découvrir !

le site officiel du chanteur